奏法
- 钢琴演奏中触键方法研究
用的触键指法有连奏法、跳奏法、断奏法这几种。（一）连奏法在钢琴演奏中，连奏（Legato）又称连音，就是演奏的时候把各个音连续性的弹奏，使得音乐具有连贯性及歌唱性。合理调整触键深度、角度和力度，可以演奏出不同的音乐风格。连奏法对演奏者的手指控制要求偏高，演奏时要注意以下几点：第一，触键要注意发音质量，让每个音都要具有良好的共鸣及延续。这就要求每个音都要“弹到底”，在下一个音发音的同时再松掉前一个音，要注意整个过程的持续性，掌握好下键及离键的时间。第二，要注
艺术品鉴 2023年6期2024-01-12
- “民言民语”
——“民海拾贝”之限量版（下）
特点较单一，导致奏法也比较单一，达不到更全面的训练效果。所以建议中间加入布格缪勒、海勒等教材；如果不想练那么多练习曲，舒曼、柴科夫斯基、巴托克等很多作曲家为儿童创作的作品也是很好的训练教材。再谈“过渡”如果是用重量入门，从单个音、单个手指巩固落奏到多个音、多个手指连奏的这个阶段，要多进行短连句的练习（如从两个音、三个音，再到四至五个音的连奏）。不要过分强调抬指，而要找到抬指、下键和重量转移之间的关系。夏宇：李老师说的这个思路太重要了！很多练琴少或者几乎不练
钢琴艺术 2023年4期2023-09-05
- 浅谈钢琴教学中连音奏法的认识
egato）、连奏法（legato）和断奏奏法（staccato），这些演奏法都是很重要的钢琴技能。教学者在不同演奏法的讲解过程中，都应强调相关技术动作的放松及有效控制。就如同学舞蹈一样，老师要教会孩子横劈腿、竖劈腿、大跳小跳、腰部支撑训练等等，这样跳出的舞蹈才会有美感。学习钢琴也是一样的，如果只训练一种技能，手指技术能力就会受到限制，很难完美诠释作品内涵。非连奏即断奏，饱满而富有弹性的声音。“坚实的手指”是技巧训练的基础。在触键时，不只是用指尖去压琴键发
戏剧之家 2023年9期2023-04-15
- 钢琴演奏中触键方法分析
触键方法（一）连奏法在开展钢琴演奏期间，演奏者可以通过对触键的频率、力度、角度以及高度等进行合理调整来演奏出各不相同的音乐风格，比如悠远的风格、轻柔的风格或者明快的风格等等[3]。连奏法是一种比较常见的触键方法，具体就是演奏者在演奏过程中对乐谱当中的各个音进行不间断、连续性弹奏来使听众产生一种非常强烈但是却又非常轻松的视听感觉。连奏法一般要求演奏者要充分熟悉音乐作品旋律，还要懂得灵活运用各个手指来保证触键效果。此外，基于手指指肚开展的触键操作可以避免连奏法
戏剧之家 2022年32期2022-12-08
- 启蒙阶段钢琴教育初探
式。启蒙阶段的弹奏法一般分为三种：非连音（non Legato）、连音（Legato）、跳音（Staccato）；抑或是分为两种：非连音、连音，而跳音可以看作一种特殊的非连音。这里将其划分为三种来讨论。1.非连音奏法非连音奏法就是音与音之间是断开的，也可以理解为断奏。非连音奏法是钢琴启蒙阶段必须要掌握的一种钢琴弹奏法，其技术要领是在弹奏一个音之前，要用手臂带动手腕提起来，然后自然地、松弛地下落在要弹奏的琴键上，触键时掌关节与指关节要尽量站稳。第一个音弹奏之
戏剧之家 2022年19期2022-11-12
- 《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》解析（十一）
弹奏，比如节奏、奏法、分句等是注意的重点。节拍 作品带有强烈的舞曲特征，韵律感很强，节奏虽活泼但十分严谨，弹奏时内心一直要控制好节奏。作品开头提示活泼的（Vivace），这是音乐的基本情绪，“活泼的”感觉主要靠节拍来表现，因此我们特别要注意节拍的韵律是“强—弱—弱”，弹奏时内心要保持这种感觉。不过值得注意的是，不要过多地弹出“强拍”，只是内心有感觉就可以了。奏法 巴洛克音乐的奏法是非常讲究的，每一小节都在变化之中，有连奏、断奏，长连线、短连线、保持音，等等
钢琴艺术 2022年7期2022-11-01
- 《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》解析（十二）
奏 这首无词歌的奏法比较特殊，绝大多数采用断奏（跳音）奏法，虽然作曲家仅仅在前八小节标出跳音符号，但后面要一直沿用这个奏法。以右手为例，除了少数有连线的音符要连奏外，其他的都要断奏。不过，这些断开的音符虽然动作是纵向运动，但声音却要横向组成旋律线条，因此弹奏时请注意跳的动作要文雅，轻微断开即可。同时，乐谱上还有一些特殊现象，比如作品中第37至38小节、第66至71小节，作曲家在此特意写明了跳音符号，这意味着声音需要弹得比前后的音更短、更突出一些。然后，我们
钢琴艺术 2022年8期2022-11-01
- 海顿《降E大调小号协奏曲》几种不同风格演奏解析
符方面，用单吐的奏法来完成，演奏出来的音质更为清晰果断，加上汉斯·冈屈精湛的演奏水平又把单吐运用得十分灵巧，避免了单吐奏法演奏快速音符笨重的弊端。在乐曲风格方面他的处理是原汁原味的古典主义风格，乐句处理非常朴素，乐句的渐强渐弱和乐句之间的对比虽不明显，但把音乐层次做的非常的自然得体。而在装饰音的处理上也是最忠于古典主义风格的，对于对谱面标记奏法的把握非常严谨，没有许多华丽的装饰，使曲子的风格更加朴素。因此汉斯·冈屈演奏出的海顿《降E大调小号协奏曲》的特点为
乐器 2022年10期2022-10-25
- 对于高中音乐特长生钢琴教学的探究
的概念。学习非连奏法，有利于让学生体会和掌握重量弹奏，体会放松。学习弹奏非连音奏法，先将手臂慢慢提起，略高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂慢慢地自然落下，将弹奏的手指按在键上。我经常教学生想象“高空砸物”的感觉，又比如有个隐形的手把手拿到半空中，突然放手，如果手是放松的话，手会自然掉下来，反之就还在半空中停留，这就是放松。高中阶段的学生，学习任务是很繁重的，而对于刚进入高一的音乐生，钢琴几乎是零基础，时间短任务重。但是如果想要打好基础，必须要进行
师道·教研 2022年7期2022-05-30
- 对于高中音乐特长生钢琴教学的探究
的概念。学习非连奏法，有利于让学生体会和掌握重量弹奏，体会放松。学习弹奏非连音奏法，先将手臂慢慢提起，略高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂慢慢地自然落下，将弹奏的手指按在键上。我经常教学生想象“高空砸物”的感觉，又比如有个隐形的手把手拿到半空中，突然放手，如果手是放松的话，手会自然掉下来，反之就还在半空中停留，这就是放松。高中阶段的学生，学习任务是很繁重的，而对于刚进入高一的音乐生，钢琴几乎是零基础，时间短任务重。但是如果想要打好基础，必须要进行
师道(教研) 2022年7期2022-02-19
- 论二胡独奏曲《战马奔腾》的演奏技巧与情感表达
奔腾》(三)双线奏法的运用和难点作曲家对新的音色有着极大的需求，二胡是单旋律，这种单旋律却满足不了作曲家。因此，一种全新的演奏技巧油然而生，这就是双线奏法。乐曲《战马奔腾》为了更好地演奏出万马奔腾、烟尘四起的场景，左手采用滑弦技巧，右手结合使用双线奏法演奏出这一场景。双线奏法是一种比较噪的发音方法，让弓毛和弓杆同时摩擦在二胡的内弦和外弦发出声音，使用快弓要注意力度的强弱形成明显的变化。独特的音色、鲜明的反差，是双弦奏法在诸多二胡名作中被予以采用的原因。双线
呼伦贝尔学院学报 2021年5期2021-11-22
- 古典重读之五——断音记号的奏法
号，无论写法还是奏法，都要复杂得多。历史上关于断音记号的争议不断，争议的问题在于：到底有几种符号可以表示断奏？这些记号代表一样的奏法还是不一样的奏法？同一种标记只有一种奏法还是也可以有多种奏法？不同作曲家之间的同一种标记是否代表相同的奏法？断音记号是指同时变短和加重吗？二者可以分开存在吗？古典主义时期的断音记号有两种：一种是圆点（dot），一种是短竖线（stroke）。尽管我们偶尔会在今天的乐谱版本中看到呈倒三角状的楔形（wedge）断音标记，不过，通读古
钢琴艺术 2021年6期2021-08-09
- “审美、行美、育美”课程思政视角下高职钢琴集体课教学设计与反思——以“初识连音奏法”为例
本课时“初识连音奏法”是“连音奏法”学习的入门课时，对于学生钢琴学习则是关键的进阶阶段。本课时旨在通过讲解连奏记谱、介绍连奏分类，渗透连音奏法中两音组、多音组乃至乐句弹奏的弹奏异同，提升学生运用连音奏法进行幼儿歌曲弹奏的能力，建立科学的实践途径，培育学生正确的艺术创新力。二、课程设计（一）设计框架本课时教学设计分三个层次展开，即“审美”“行美”“育美”。第一，技能技巧训练层面——“审美”。用聆听方式引导学生理解“连音奏法是什么”以及弹奏的动作要领，训练学生
亚太教育 2021年8期2021-07-08
- 基于长笛演奏与教学中的颤音研究
慢慢进入的，这一奏法经常运用在缓慢地乐曲中，或是运用于长音演奏；（2）“开始即揉”，这一奏法主要运用在热情奔放、饱含激情的音乐作品中，如《尼尔森协奏曲》的第一章的起始乐段；（3）“先揉后直”，这种奏法主要运用以长音结束的某一段落，如《如歌与急板》中的第一部分对此有所体现；（4）“直——揉——直”，该用法在实际演奏中并不常见，只有在特殊情况下才会运用。即使文章所提及的颤音奏法具有规律可循，但是在现实的长笛演奏和教学过程中，教师需要让学生知道音乐的变化会影响颤
艺术家 2020年1期2020-12-08
- 用Cubase软件对《燃情岁月》进行弦乐配器的应用分析
音提琴以拉奏长音奏法，一个小节一个最低音，起到“乐队踏板音”的效果。（二）展开部（23-30）第23 小节力度由最开始的mp 变为mf（通过钢琴卷帘左下侧点击控制器，选择“CC11”表情设置进行修改），为体现不同弦乐音色特点，此乐段以中提琴做主旋律，小提琴声部写作复调旋律，大提琴以拨奏奏法演奏伴奏声部（因作品中多次运用到拨奏奏法，所以单独建立大提琴拨奏轨道，在导入的音色库中点击pizzicato 键或在钢琴卷帘窗中在G0 音画一拍，方便又快捷）。（三）展开
艺术家 2020年5期2020-07-09
- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫B小调前奏曲和赋格第24首BWV 893的奏法和触键
的两个不同元素：奏法和触键。本文作者将分析比对三位表演者丹尼尔·巴伦博伊姆、弗里德里希·古尔达和安德拉斯·席夫在该作品录像中不同的演奏特点以及这些演奏特点是受到哪些历史依据的影响。关键词：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johnn Sebastian Bach） 奏法中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）04-0009-02约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（
艺术评鉴 2020年4期2020-04-07
- 模式与变体的“互视”
——汉江上游地区丧锣鼓牌子的转换生成与简化还原探析
制、节奏、音色、奏法、用乐形式、使用场合、功能意义等方面与其他锣鼓牌子都不一样。通常情况下，此类锣鼓牌子只能在“打丧鼓”仪式中使用，不能用作其他场合，具有丧事活动的专属特征，笔者把这些专门使用在“打丧鼓”仪式中的锣鼓牌子称作“丧锣鼓牌子”。汉江上游地区大体包括湖北十堰、陕西安康、商洛、汉中四个行政区域，2016年12月至2019年1月，笔者对汉江上游地区的“打丧鼓”仪式进行了实地考察，考察地点涉及汉江上游地区二十多个县(区)的五十多个乡镇，实录“打丧鼓”仪
中央音乐学院学报 2020年1期2020-03-30
- 浅谈钢琴演奏中的连奏训练
。关键词：钢琴;奏法;训练奏法训练，是指演奏方法的训练。连奏是弹奏技术的基础，只有很好地全面掌握断奏、连奏方法，弹奏技术才能提高，弹奏的琴声才优美动听，给人以艺术的感染力，所以，必须十分重视断奏、连奏的训练，才能取得良好的学习效果。一、连奏训练连奏也叫“连音”，是指弹奏时音与音的连接无任何空隙，但也并不互相重叠。所以，至少要有两个音相连并依次出现，才称为连奏。练奏在乐谱上标号有时并不画连线，只标记“Legato”，系英文，意即为“连奏”。而有的乐谱则标上连
人物画报 2020年4期2020-01-05
- 钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏技巧
分成以下四种：连奏法、断奏法、震奏法、特殊性奏法。初学人员在学习演奏方法时，首先要学习的是连奏法，掌握这种演奏方法可以使得演奏者能够保持一首曲目演奏的流畅且连贯，并且这其中蕴含者歌唱者的意味。初学人员在演奏时，一定要做到触键一触到底，将手臂以及身体力量散在键盘中。断奏法在演奏时，演奏方式多样，包括调音、半连音等。在进行演奏时，要将音能够切断干，这是一种比较特殊的演奏方式。在演奏时，要能够做到手腕与肘部共同运用。断奏法进行分类，可以分为手腕断奏和肘部断奏。四
魅力中国 2019年43期2019-12-18
- 浅谈钢琴演奏中的触键技巧训练
术形象。1、强音奏法弹奏强音时应避免手臂肌肉紧张，因为紧张会导致音的生硬，想要弹出悦耳的声音，就应该将把手臂的重量和手指的支撑点结合起来，自然的提起和落下，同时，腰、背、肩、肘、腕，手指关节的配合也十分重要。弹奏时动作还要协调，避免一切多余动作，充分发挥生理上的自然重量，这样弹奏出的声音才比较有弹性。2、弱音奏法弹奏轻的声音比弹奏力度强的音响效果要难得多，弱音的弹奏方法是手指紧靠琴键，尽量保持手指和键盘的最小距离，以避免产生任何不必要的多余动作，这样才能节
鸭绿江·下半月 2019年9期2019-11-04
- 老年大学钢琴学科教学大纲（试行）
3）钢琴的科学弹奏法：坐姿、手形、触键、自然下落的断奏法、高抬指练习、跳音奏法、连音奏法、双音、和弦奏法、琶音练习、大小调音阶等。2.第三、四年为提高班主要学习内容：仍然是钢琴科学弹奏法中各种技巧的继续，只是要求得更加规范更加严格，学员们的自我纠错能力得到进一步提高。掌握钢琴演奏技术中最基本的内容：手指的跑动，即让手灵活、均匀地“跑”起来。站立→走路→跑动→跳跃→飞翔，这是钢琴技术境界不断提升的必经之路。二、考试入学的2年制1.第五年演奏班主要学习内容：钢
老年教育(老年大学) 2019年2期2019-01-13
- 转释与嬗变*
——融汇古琴音乐元素钢琴曲二度创作中的音色意向阐释
,需通过相关古琴奏法及文论的探究,了解其原本的发声机理及文化特质,并结合联想、想象等心理活动,进行相应的钢琴技法和演奏规律的探索。本文拟以融汇古琴音乐元素的钢琴曲为例,对其中由古琴音色、奏法转化而来的音色技法加以解析,探索古琴文化审美及表演观念对此类钢琴曲演奏所产生的独特作用,以期为此类钢琴曲的演奏提供有价值的参考。一、古琴基本音色的模拟与转释在此类钢琴曲的二度创作中,凸显古琴音色的指向意义是重要的表现意图之一。这不仅需演奏者明晰古琴三种基本音色的特征,还
音乐文化研究 2018年3期2018-11-15
- 浅析双排键电子琴的奏法
赵婷摘要：奏法（旋律触键法）是指如何弹奏旋律的方法，它不是双排键电子琴特有的。作为一门器乐演奏理论，它在任何乐器上都值得总结和研究。在双排键电子琴的奏法中，以连音奏法和断音奏法最具代表性。另外，连音奏法。和断音奏法也可运用于脚键盘演奏中。关键词：双排键电子琴；连音；断音；奏法一、连音奏法连音奏法是所有键盘乐器的基本奏法，顾名思义，就是要把音乐中的音和音之间连起来，使连线内的音既不断开又不重叠的一种演奏方法。使用这种奏法就是要使乐思完整，乐句连贯。在双排键电
文艺生活·中旬刊 2018年2期2018-09-29
- 浅谈在双排键电子琴中弦乐的演奏法
琴将弦乐音色的演奏法分为“声效触键法”和“旋律演奏法”。本文旨在通过对技术要点、乐谱实例和练习要点的分析，阐述这两种方法的特点以及如何在演奏中合理运用，以更好地向听众展示双排键电子琴作品独特的艺术魅力。关键词：双排键电子琴；弦乐音色；奏法1、 双排键电子琴中弦乐音色编制及特点作为管弦乐队中的弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴、贝大提琴四种。双排键中弦乐音色的编制分为三部分，小提琴Violin（独奏）、弦乐合奏Strings、低音贝司Contra bass。在
好日子（下旬） 2018年2期2018-05-14
- 浅谈在《哈农钢琴练指法》教学中加入辅助练习的必要性
时，还要加入多种奏法，为了避免学生在弹奏《哈农钢琴练指法》时手腕僵硬，手指僵硬。我们需要改变奏法，这样既可以增加学生的兴趣，同时对解放手腕、放松胳膊有较好的效果。第三，可以加入断奏法。加入断奏法练习是想让学生用指关节、腕关节、肘关节这三个关节带动手指，用指尖触键，弹奏出断奏的效果。使学生在以后弹奏乐曲时能够灵活自如地运用，弹出乐曲表达的意境。第四，加入落滚练习。落滚是一种弹奏技巧，由“落”和“滚”两种弹奏方法构成。落滚的所有动作，都是由手腕开始的，也是由手
名家名作 2018年6期2018-05-14
- 在活动中体验 在实践中探究
——学校音乐教育“新体系”环境下一堂欣赏课的教学实践与反思
面敲击，常用掩音奏法。钹：打溜子中最具特色的乐器。(2)实践：“玩”钹，探究奏法。持钹姿势：钹绳紧绕着中指食指，绳尾从中指食指中间穿出，钹在手中不松动。(3)命题演奏：要求分别奏出明亮清脆的音色和短促沉闷的音色。学生探究后得出：持钹时不触碰钹体，发出明亮清脆的声音，有余音。双手掌包住钹体突出部位，发出短促而沉闷的“卜”声。(4)教师指挥学生分组演奏，注意头钹、二钹的合作。教师指挥，即兴演奏（一组闷击、一组亮击）注意两组之间的协作。采用探究体验式教学方法，引
文化创新比较研究 2018年11期2018-03-07
- 析钢琴小品《勇敢的骑士》
记号的标记。跳音奏法是钢琴演奏的三种（非连音奏法、跳奏和连奏）基本弹奏方法之一。跳音音色集中、清脆、明亮而富有弹性。跳音奏法和非连音奏法的相同之处是双手都从空中自然放松地落在琴键上；不同之处是跳音弹奏要求触键敏捷，下键点的面积更小，采用指尖下键，演奏时要更加轻巧。跳音最适合表现轻快活泼、明朗欢快的音乐特征。跳音按主要动作部位分类有：手指跳音（活泼轻快）、手腕跳音（明亮轻巧）、手臂跳音（结实有力）。顾名思义，手指、手腕、手臂等主要发力部位导致了这几种跳音的区
北方音乐 2018年23期2018-02-14
- 库普兰大键琴中装饰音问题刍议
——以《爱的摇篮》为例
就证明在上波音的奏法中，谱面理论与实际演奏确实存在一定差异。（二）回音大键琴谱中回音分为顺回音和逆回音两种，在《爱的摇篮中》出现的大多是顺回音，顺回音用类似于“倒S”的回音符号进行标记。通常来说标记在音符正上方的顺回音其演奏方式多由主音的上方二度音开始，经过主音到达主音下方二度音，然后再回到主音；标记在音符后方或者两个音之间的顺回音演奏放在主音的后半拍，与主音平分时值，以上规则在这首乐曲的演奏中却不尽然。在《爱的摇篮》这首乐曲中，回音标记在音符正上方，可在
黄河之声 2018年8期2018-01-26
- 试论学习演奏钢琴作品的逻辑思维模式
去。荒唐与怪诞之奏法高频的出现在我们的视野也就不足为怪了。因此，梳理一下分析演奏钢琴作品时的基本思维模式，使作品的难点得以明确，妙处不被误解，从而让那些普通的演奏者做出准确而且合理的判断，是必须而且重要的。一、确定音乐形象学习一首新曲目，首先应该知道作品所表现的基本内容。这似乎是废话，不过，在实际教学当中，却有不少学生在演奏前没有弄清作品基本表达内容之前，过多的依赖聆听音像资料，取百家之长因为缺乏了准确的音乐理解变成了四不像，以至于演奏得不知所云。作品的基
北方音乐 2018年18期2018-01-25
- 论钢琴教学中目标课题设计与演奏法实施依据*
音乐作品类型和演奏法在内的各项客观因素为依据来修正主观的教学意愿，促使后者达成与教学中各项客观条件的深度融合与有机协调、匹配，方能发展出立足实际并能够对钢琴教学实践发挥切实指导功能的科学、合理的教学目标。鉴于演奏法作为一项客观依据有可能在钢琴教学目标选定及教学设计过程中被有意无意地忽略，所以本文将在论述钢琴教学目标的选定设计依据的基础上，从教学目标与钢琴演奏法选择的相互关系角度来论述演奏法作为钢琴教学目标选定依据的必然性和重要性。一、钢琴教学目标的选定设计
黄河之声 2018年24期2018-01-25
- 钢琴弹奏初学阶段掌握正确手型和弹奏方法的重要性
作。（一）非连音奏法非连音奏法也叫非连奏，即音的规定时值不保持到底，音是间断地、单个地奏出的。非连音有时类通于断奏，二者整合为同一个弹奏概念。非连奏中，音与音之间休止的时间要尽可能地长，琴弦发声的时间要最大限度的短，发音也必须强而有力。严格来说，手指本身是不适于非连音奏法这种技巧的，对于非连音奏法而言，手指太软弱无力，短促、快速的弹奏，是不能引起非连音奏法的感觉的。手指在非连音奏法中，只是为了获得特殊的效果，是下臂动作的补充和延长。随着速度的加快，非连音奏
黄河之声 2017年1期2017-01-30
- 试析儿童初学钢琴容易出现的一些问题
的是在初学非连音奏法时养成的不良习惯。学习非连音奏法是为了体会手的重量自然落下，以及落下后发出像撞钟一样圆润、丰满的声音。儿童的身体还很弱小，对于奏出的琴声要根据儿童的实际情况来要求，只要能将手的重量自然落下触键就行了，但有的教师过于要求声音“结实”而造成“加力”，这样就引发别的错误动作，养成习惯后慢慢地就形成了手腕抖动的错误动作。造成手臂紧张的主要原因同样也是初学非连音奏法时养成的不良习惯，非连音奏法的关键是体会手臂的力量传送到指尖，从而体会这种下键后放
北方音乐 2017年2期2017-01-28
- 浅析巴克雷古典吉他作品《小奏鸣曲》的演奏技巧
达音乐张力的靠弦奏法靠弦奏法，西班牙语称Apoyando，英语称Rest Stroke，从字面意思看有依靠的含义，简单理解即右手手指完成拨弦后，顺势停靠在相邻的下一根琴弦上。在古典吉他技巧中占有非常重要的地位。由于靠弦奏法是使右手手指获得另一个支点，从而更容易发挥出乐器的音量并获得最佳的音色，便于大力度的演奏，同时音色也较另外一种奏法（不靠弦奏法）更为扎实和饱满。在第一乐章的高潮乐段的音阶也同时使用了靠弦的演奏技巧，如图，这样大段落的音阶用靠弦奏法使乐曲的
北方音乐 2016年22期2016-12-17
- 浅谈儿童钢琴启蒙教育中识谱能力的培养
，却忽略了节奏、奏法、指法及各种符号等的辨认，导致无法准确地表达乐曲的内涵，究其原因在于不能很完善、科学地对识谱有着正确的认识，这使得识谱成为了儿童钢琴启蒙教育中不得不探讨和深究的问题。二、识谱训练的方法识谱训练是钢琴教学中的一项重要任务，特别是在儿童学习钢琴的启蒙阶段显得尤为关键。如果儿童在入门阶段便形成了完整的识谱体系、养成了良好的识谱习惯，那么他就能更加灵活地学习钢琴、运用钢琴，从容地弹奏好与自己程度相当的作品。为此，我特根据自己的教学实践经验并结合
文艺生活·中旬刊 2016年2期2016-10-25
- 论长号的音乐表现力及演奏技术
的演奏技术有颤音奏法、连音奏法、断音奏法和滑音奏法的运用，单吐、双吐等等，这些演奏方法的使用大大增强了长号在音乐中的表现力。（一）颤音奏法由于自身的结构原理，长号的颤音有多种奏法，目前演奏者主要使用的是唇部颤音与伸缩管颤音，颤音在第六与第七，第七与第八泛音之间，听觉效果比较好。极高音区、中高音以下的音使用该奏法，或很难演奏，或听觉效果不佳。长号使用该奏法，可操控范围在相邻大二度的泛音之间，第六-第七、第七-第八泛音需要稍微移动把位，第九-第十泛音属于极高音
北方音乐 2016年11期2016-08-12
- 幼儿钢琴练习方法探究
要的。1.非连音奏法非连音弹奏是儿童最早接触的弹奏方法，要求音与音之间要断开弹奏。弹奏时手臂、手腕要放松，掌关节、指关节要站稳。为便于幼儿的理解，我们可以把弹奏动作比喻成“大象公公走路”，每走一步都要提起“脚”，“脚”站着时还要稳稳的，不能晃动。一开始幼儿可能会不习惯，总是忘了“抬，”经过教师的多次提醒，他们就理解了，从而能够顺利掌握。2.跳音奏法关于跳音有好几种弹法，刚开始时，幼儿可能对这种弹法不太适应，有一定的难度，那么可以先练比非连音触键更短促、轻巧
大众文艺 2016年14期2016-07-12
- 电子音乐制作中的弦乐音源演奏法转换研究
作中的弦乐音源演奏法转换研究■程明 （中国艺术研究院，北京，100029）［摘要］MIDI制作中使用的各种弦乐音源已包含多种常用的奏法，然而在制作实践中，若无法在同一MIDI轨道中实现多种弦乐奏法的相互转换，则影响谱面的直观性，对制谱、编曲等事务亦造成不便。依托软件采样器、音序器以及MIDI控制器的功能，可以运用适当的技巧解决这类问题，例如：先通过Kontakt中的乐器库为不同奏法的采样分配不同的通道号，再用音序软件中相应的控制器进行直观的通道切换；在需要
音乐传播 2016年1期2016-06-21
- 关于拉莫键盘作品中装饰音奏法的研究
中装饰音的分类及奏法做一阐述。第一节 颤音（ ）在拉莫的键盘作品中，颤音用 表示，但在现代装饰音的理论概念中， 定义为波音，tr为颤音。拉莫颤音的奏法与现代装饰音中波音的奏法相类似（ ），在颤音所属调性内，从主音上方二度音开始，向下与主音交替往返两次总时值为颤音时值一半的演奏，最终回到主音上，保持主音直至剩余的一半时值演奏完毕（ ），而现代颤音既可从上方音符开始也可以从主要音符开始，还可以从下方音符开始。在拉莫的键盘作品中还可以看到另外三种特殊的颤音：一、
学校教育研究 2016年3期2016-04-01
- 谈对电子管风琴演奏与编配的几点体会
持力量继续下沉的奏法来演奏。现在我会用贴键的奏法，并与气息结合，大臂和腰部推动指尖，下键后继续保持气息与力量的延伸。这样的奏法增加了乐句的感情色彩。同样，在演奏长音乐器音色时，我都会加上这种“推下去”的奏法。另外，双排键电子琴与钢琴的不同之处在于对触后的控制。很多钢琴学习者在演奏双排键电子琴时“钢琴范”很重。一是由于颗粒性太强，音头较强，再者就是没有触后。长音乐器如果没有触后，音色、效果上就会不像，达不到双排键电子琴对音色的要求。对于触后，我体会到了新的练
黄河之声 2016年21期2016-02-04
- 浅析乐器的特殊演奏技法在现代音响构建中的作用
演奏，主要有连音奏法、半连音奏法、断音奏法、拨奏、双音及和弦、震音等演奏方式。较为特殊的奏法主要有特殊定弦、弓杆奏法、强弓压奏法、叩击奏法、使用极端音区演奏等。木管乐器组的传统演奏技法主要有常规指法下的单吐法、双吐法、三吐法、弹吐法等，非传统演奏技法主要有微分音奏法、滑奏、泛音奏法、加弱音器、特殊的颤吟效果以及非常规的指法与吹奏法所构成的音色变异等铜管乐器组的传统演奏技法主要部分跟木管乐器组类似，除了弹吐、单吐，双吐跟三吐法以外，还有连奏法。非传统演奏技法
黄河之声 2016年16期2016-02-02
- 弓弦乐器的指法与弓法
考虑运用连续下弓奏法所需要的时间，因此速度不能太快，要考虑让演奏者右手有抬起再奏的时间和左手变换指法的时间。在乐队中运用整体的和弦奏法大多是为了加强节奏与乐队音响，因为这种奏法力度较强，常用ff，f，mf的力度演奏，从而获得强烈的、富有生气的戏剧性效果。很少用在乐队弱奏中，即便运用也常采用拨弦奏法。拨弦奏法可以用任何力度奏出三、四音和弦。双音奏法在弓弦乐器上非常多见，特别是在含有一个空弦音时更容易演奏。在乐队强奏时经常运用双音奏法，以增强整个乐队的音响与和
文艺生活·中旬刊 2015年11期2015-10-28
- 以“合奏”思维探析双排键电子琴的演奏技能
奏思维；交响乐；奏法双排键电子琴以其多变的音色、广阔的音域、震撼的音响效果，无论在音色编辑上或演奏上，都为音乐创作及音乐再现提供了无尽发挥的空间。而无论是音色编辑或乐曲再现，最重要的还是服务于作品的“原面貌”。然而，在演奏中，我们往往忽略了作品的“原面貌”，只是单纯地把双排键电子琴作为独奏乐器去演奏交响乐作品，从而缺乏了交响乐作品的“交响性”。在听觉上和视觉上只能够给人以平平无奇的键盘“弹奏”，而无法使人去感受弦乐的拉奏或管乐的吹奏，更不能联想到一支庞大的
北方音乐 2015年8期2015-05-30
- 20世纪西方音乐概览（之十四） 新音色
音色的开发：音束奏法：用手掌、肘或木条同时压下相邻琴键，或以琶音或滚奏方式演奏音束。如考埃尔《马垴垴的海潮》和艾夫斯《新英格兰的三个地方》。哑键奏法：将一个或多个琴键无声按下，同时演奏其它琴键，可击起“哑键”琴弦的共振产生余音绕梁的音色与音响效果。如克拉姆的《夏日黄昏的音乐》和施托克豪森的《钢琴曲VⅠⅠ》。刮奏琴弦:考威尔《风神的竖琴》用刮奏钢琴琴弦的方式寻求异于竖琴但又类似于竖琴音色的音响效果。泛音奏法：一只手轻触琴键，另一只手拨琴弦，同时踩下延音踏板。
音乐生活 2015年4期2015-01-14
- 浅谈幼师生钢琴弹奏入门训练
是通过很多技巧与奏法来实现的。要使钢琴的演奏达到“声情并茂”，就像歌唱艺术一样，首先要有正确的发音方法。因此，钢琴奏法的入门训练自然就成为幼师生学习钢琴演奏非常重要的基础内容。钢琴的奏法主要包括非连音奏法（自然重量奏法）、连奏、断奏，这些奏法主要是靠手臂、手掌、手腕和手指的协调动作来完成的。幼师生的掌关节、腕关节和指关节已基本生长成熟，相对于儿童来说弹奏时手臂、手掌、手腕及手指较容易僵硬，其动作反应的敏捷性和灵活性不如儿童。但是幼师生的理解能力相对较强，对
家教世界·现代幼教 2014年2期2014-09-22
- 吉纳斯特拉《第一钢琴奏鸣曲》弹奏技术分析
的基本形态。这种奏法适用于三度、六度、八度，以及断奏、连奏的弹奏，以获得更为尖锐、明亮的音色。而在第192小节中八度和弦的弹奏，则采用了以大臂为发力点的触键方法。这种触键法多用于现代作品的高潮处和结束部中的大和弦处，以获得辉煌而嘹亮的音响效果。弹奏时，在依靠肩部力量的同时也要注意肩部的放松，由大臂带动手指，并配合制音踏板，这种方法不适合用于快速弹奏中。在这一奏鸣曲的第二、三乐章中，作曲家运用了十二音音列的写作技法，从而产生了新鲜的并带有朦胧的飘逸音色。手指
音乐生活 2014年6期2014-04-25
- 钢琴演奏中的奏法问题探析
的声音质量。二、奏法在声音质量构成因素中具有的决定性、基础性和关键性怎样才是优质的声音呢？这或许会是一个答案丰富且见仁见智的问题。笔者认为，虽然不同作品对声音效果有着多样化的要求，但总体来说在评判声音质量的标准上还是有着一些共通之处的。总结概括起来，如下一些原则应该是必要的：首先，声音要符合作品的艺术内涵和特征，能够准确地表达出作者寄寓于作品中的“乐思”和“乐意”，这应该是演奏中声音设计、塑造和处理的根本原则；再者，就是要符合普遍意义上的艺术审美取向和要求
成都理工大学学报（社会科学版） 2014年3期2014-03-22
- 二胡名曲《空山鸟语》的演奏艺术
。曲中模拟鸟鸣的奏法有如下几种：1.同音异指的轮指奏法：借鉴了琵琶演奏中的技法。演奏的要点在于：左手的虎口放松，不要夹太紧，以利于上下滑动自如。演奏时，依次用3、2、1指滑奏同一音高，音与音之间力求断开，清晰有力，形成群鸟轮唱的效果，十分有趣。2.大幅度的下滑音与上滑音对置奏法：3.带装饰音的同音反复奏法：第2、第3奏法要注意轻快有力、干净利落，以达到清脆犀利的鸟鸣效果。尾声：再现第一乐段，并作缩减处理。力度减弱，似鸟群远去，山谷回归寂静……（全曲结束）《
剧影月报 2013年4期2013-09-21
- 论潮筝快速催奏法原理及应用
——“潮筝快速催奏法”，攻克了这种催奏速度障碍，经过严谨论证、实践，证实是可行、有效的。一、传统潮筝催奏速度与弦诗乐催奏速度的差距1.传统潮筝催奏手法与速度传统潮筝催奏手法丰富多彩，层出不穷，最经典的潮筝催奏手法是“勾、托”、“抹、托”等指法组合。现代古筝快速指序发明者赵曼琴老师把潮州筝派这种催奏模式定义为“八度对称”的模式[1]。低八度音（板音）的存在，在舒缓的旋律中，无疑增强了音乐的层次感，丰富了古筝的表现力，在中速催奏时，也表现出独有的节奏韵律；但在
韩山师范学院学报 2012年5期2012-11-21
- 谈铜管乐器的艺术特点
有两种：1.连音奏法连音奏法就是在一口气内吹奏出若干音符，每个音符之间都是连贯的。在铜管乐器上演奏连音奏法时，气息消耗量是较大的，特别在强奏时更是这样。所以在运用连音奏法时，要考虑到连音奏法的长度与换气的问题。2.断音奏法铜管乐器的断音奏法有三种：单吐法，双吐法与三吐法。这三种断音奏法用得最多的是单吐法；在演奏快速音符时才用到双吐与三吐法。由于铜管乐器在演奏不同的泛音时，嘴唇要用不同的张力，愈高的泛音唇部愈紧张，愈低的泛音唇部愈松弛。所以在演奏大音程的跳进
戏剧之家 2012年6期2012-08-15
- 手风琴连音、断音和非连音触键技法分析
的演奏水平。连音奏法在意大利语中称“Legato”(原意是连接在一起)，即连音。它表示音与音之间不留间隙的连贯演奏所获得的音响效果，也称连奏。音乐是通过旋律来表达人们的内心情感，而人们所倾听的旋律色彩的千变万化，也基本上离不开连音、断音与非连音的音响组合。掌握连音演奏技法，关系到音乐表现力的完美实现。因此，连音奏法作为手风琴触键最基本的演奏方法之一，是学习好手风琴其他各类技巧的基础。断音奏法在意大利语中称“Staccato”(原意是断开的)，即断音，也称为
太原师范学院学报(社会科学版) 2012年6期2012-08-15
- 双排键音乐研究
奏风格不同其演奏奏法也不尽相同，常用的弹奏奏法有：连音奏法、保持音奏法、强音奏法、断音奏法及复合奏法。它们之间相互联系，相互作用，不可分割。连音奏法是所有奏法中最基本的奏法，其他许多奏法都是由它派生而来。可以说连音奏法是电子管风琴演奏中的主色调。根据弹奏连音时的肢体形态不同，连音奏法大致可分为主复色调式、叠加式、勾挂式和蛙泳式。主复色调式连音奏法是指在多声部音乐中，演奏者通过身体重心有规律地转移使音乐各个声部的旋律层次分明的连音奏法。叠加式连音奏法是指在左
飞天 2011年24期2011-08-15
- 浅谈幼儿的钢琴启蒙教育
l egato）奏法，体会重量落下，用手和手臂的重量去触键。要运用不同的指法，左右手及五个手指必须搞清楚弹奏。切不可过于要求声音的“结实”而造成孩子用手腕、手臂或身体的力量去砸琴。学习非连音奏法的关键是体会放松的感觉，只有在学会放松的基础上才能进入到第二阶段——学习连音（legato）奏法。连音奏法的关键是重心的移动。学习连音奏法要特别注意音与音的连接，第二个键下去的同时放第一个键，即后一音未弹下去之前，前一下手指不能离键。幼儿钢琴启蒙教育的第三阶段是学习
剑南文学 2011年12期2011-08-15
- 浅谈幼儿的钢琴启蒙教育
nlegato）奏法，体会重量落下，用手和手臂的重量去触键。要运用不同的指法，左右手及五个手指必须搞清楚弹奏。切不可过于要求声音的“结实”而造成孩子用手腕、手臂或身体的力量去砸琴。学习非连音奏法的关键是体会放松的感觉，只有在学会放松的基础上才能进入到第二阶段——学习连音（legato）奏法。连音奏法的关键是重心的移动。学习连音奏法要特别注意音与音的连接，第二个键下去的同时放第一个键，即后一音未弹下去之前，前一个手指不能离键。幼儿钢琴启蒙教育的第三阶段是学习
辽河 2011年7期2011-08-15
- 演奏萨克斯管的吐音方法与技巧
用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，常用于特殊的音乐效果中。其四，演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长、短等各种起吹效果，但“突”（tu）音节的发音原则始终不变。其五，重音奏法，在演奏中，用基本吐音法“突”（tu）音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要靠舌与富有弹性的腹肌动作来控制。其六，短音起吹锤音奏法，在演奏中，每个音奏得短促有力；断音奏法，更富有弹性和颗粒性；震音奏法，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替吹奏；颤音奏法
戏剧之家 2011年10期2011-08-15
- 试论圆号的圆性美
圆性美。例如泛音奏法、断音奏法、颤音奏法、加弱音器奏法、阻塞音奏法、闭塞音奏法、喇叭口向上奏法、级进滑音奏法等。三、圆号功能的圆性美圆号在功能上，更具有鲜明的圆性美。首先是描绘音乐形象功能的多样性。圆号在描绘音乐作品的音乐形象方面，具有丰富多彩的艺术功能，形成一个圆的大圈。例如奥地利作曲家施特劳斯创作的圆舞曲《蓝色的多瑙河》中，在引子中，圆号以弱奏的方式，呈现出悠扬、恬静的音色，描绘出多瑙河由远而近、静静流淌的音乐形象。其次是抒发音乐情感功能的多样性。圆号
戏剧之家 2011年2期2011-08-15
- 二十世纪小提琴演奏技术的发展及其形制的延伸
演奏方式。靠马2奏法（Sul Ponticello）这个技术出现得较早，西尔韦斯•迪•加纳西（Sylvestro di Ganasi）在他的《鲁贝提那规则》《Regola Rubertina》（作者写于1542-1543年的论文）中指出，为了达到更响亮的声音，演奏者应该靠近琴马演奏。在二十世纪的作曲家眼中，靠马奏法是个既古老又符合现代审美趣味的技术。靠马奏法是指靠近琴马演奏出声音，这种声音与传统音色迥异，成为作曲家使用的音色中独特的一项。这种技术特点在于短
大众文艺 2011年21期2011-08-15
- 专家问答
高、节奏、指法、奏法等，也未强调踏实地慢练，安排必要的重点练、重复练和分手练，就会使读新谱期间的指法、错音、错拍、错奏法等问题经过多次重复巩固，留下最初的“根深蒂固”的“原始隐患”。2把好练习第二关：常在同样地方弹错，首先要找出缘由：诸如是否提前想到和重视了?技术有困难?手的位置没准备好?调性、音高、指法、奏法昆淆?另一只手的弹奏转移了注意力?心理紧张?走神了?……再就是留意除该错音外，有没有几种问题同时发生和互相影响制约的，这些都需要耐心分析，逐一加以纠
琴童 2009年9期2009-09-16
- 海顿《ｃ小调奏鸣曲》的学习与探索
的钢琴奏鸣曲②。奏法 从谱中的长短连线及尖跳音等演奏法标记来看，海顿对连断奏法的要求相当细致，连断奏法的表情意义直接反映了古典时期乐器演奏的审美趣味。从旋律、和声、织体的写作上，还可看出海顿是以器乐化思维来表现深刻的思想内涵的，其中无论是弦乐器的运弓法、管乐器的吐音法，还是声乐的发声法，都是靠这些奏法的标记来实现的。所以要认真研究其连断奏法的表情意义。此外，力度、装饰音、休止符及延长音、和声、转调、终止式等都是其钢琴语汇中的重要成分，也直接与演奏法相关联。
钢琴艺术 2009年2期2009-05-25
- 走出钢琴学习的误区（上）
虎虎、甚至在基本奏法、技术准备等诸方面不求甚解而误入歧途。为了避免这种情形的继续发展，有必要在教学中及时发现问题，并用恰当的手段解决问题。笔者结合自身的教学，针对学生在钢琴学习中常出现的问题，从现象到原因，再到修正措施等加以贯连，旨在帮助琴童走出钢琴学习的误区。误区一舍不得慢练，“快就是好”现象一：在教学中发现有相当一部分学生弹琴时，盲目求快，一首作品下来停顿数次，弹奏不清，模糊一片。原因：对弹奏速度的认识模糊，听觉差，手指功底没跟上。修正办法：学会慢练，
琴童 2009年3期2009-03-13