肖斯塔科维奇

  • 易北河静静地流淌,小镇中留下他的乐迹
    ,最珍视肖斯塔科维奇音乐和精神的可能就是德国民众了。在2023年6月22日到26日,第十四届戈里施国际肖斯塔科维奇日就在这里举行。戈里施(Gohrisch) 是一座位于德国萨克森州德累斯顿东南方向六十公里的小镇,这里身处萨克森易北河谷,山势独特,距离捷克边境咫尺之遥。当地仅有不到两千的常住人口,独特的自然景观让这里成为徒步旅行者以及攀岩爱好者的天堂。音乐节的主会场位于戈里施小镇中心。顺着坡道缓缓上行,我们会看到一片开阔地以及一所巨大的晾晒干草的农舍。这座长

    音乐爱好者 2023年9期2023-10-19

  • 肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的音乐风格与演奏技巧
     要】肖斯塔科维奇为20世纪最具影响力的音乐家之一,既是俄罗斯古典音乐的传承人,又是苏联乐派的代表人物。《第二钢琴协奏曲》是肖斯塔科维奇两部协奏曲作之一,是其为儿子创作的19岁生辰礼物。本文以肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》为研究对象,通过对乐曲的音乐风格与演奏技巧进行深入分析,感受作品中所蕴含的浓烈情绪与艺术氛围,同时结合作家实际的人生经历,明确作品中每个乐章、段落的思想内涵。【关键词】肖斯塔科维奇  《第二钢琴协奏曲》  音乐风格  演奏技巧肖斯塔科维

    艺术评鉴 2023年14期2023-09-05

  • 《列宁格勒交响曲》及其在中国的影响
    联作曲家肖斯塔科维奇于1941年12月创作的一部“反战”主题交响乐。本文以《列宁格勒交响曲》及其传播为研究对象,从社会学、传播学、音乐学等多学科交叉的角度,采用文献研究法、个案研究法、交叉研究法等方法对该作品在中国传播后产生的积极影响进行梳理,论证其对中国抗战及音乐发展所作出的重要贡献。【关键词】肖斯塔科维奇;《列宁格勒交响曲》;中国抗战精神【中图分类号】J65 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198(2023)01《列宁格勒交响曲》是世界上最具

    中国民族博览 2023年2期2023-06-21

  • 肖斯塔科维奇的钢琴音乐创作风格及其影响
    耶维奇·肖斯塔科维奇(Шостакович Д.Д.1906—1975),是20世纪最伟大的作曲家之一。他的创作范围极其广泛,其中交响曲、协奏曲、弦乐四重奏久负盛名,诸多的音乐特征与创作手法可以证明他的“交响音乐作曲家”身份。此外,他的歌剧、电影音乐、革命歌曲也影响了一代又一代俄罗斯人以及我国的音乐家。肖斯塔科维奇是那个时代最真诚、最无畏的艺术家,拥有个性,极具创新精神。虽然他经历了诸多生活磨难和世俗的打击,但他对音乐创作的执着和在社会活动中的奉献精神,都

    长春师范大学学报 2022年10期2022-11-24

  • 规训与抵抗 ——论《时间的噪音》中的空间叙事
    指作曲家肖斯塔科维奇承受强权政治规训时期,苏联的社会现实与主人公痛苦混乱的内心世界。此外,在小说空间结构上,巴恩斯首先将作曲家的同一段轶闻采用不同深度的描写方式作为序曲和尾声列在小说首尾。同时,以作曲家承受规训的三个阶段,将小说主体部分列为三章,形成三个艺术时空体(chronotopes),并在这三个艺术时空体中并置作曲家不同的人物意象,以此呈现近四十年权力规训带给肖斯塔科维奇的沉重精神折磨与道德羞辱,让作品具有了交响曲般的明晰空间结构。本文将主要运用空间

    绵阳师范学院学报 2022年1期2022-11-22

  • 肖斯塔科维奇《第五交响曲》中的情感研究
    5 年,肖斯塔科维奇从列宁格勒音乐学院作曲系毕业。他创作的《第一交响曲》为他赢得了广泛的声誉。肖斯塔科维奇很快成为俄国最有名的音乐家之一。可作为当时大红大紫的本土音乐家,肖斯塔科维奇遇到了难以抵抗的压力和批评。肖斯塔科维奇在1932 年写下了歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》,该作品演出后获得了极大的成功,四年间在美国、英国、捷克、瑞典等欧美国家陆续公演。国外报刊称该剧为“苏维埃音乐的胜利”,国内则称之为“继《黑桃皇后》之后一部划时代的作品”。令人意想不到的是

    戏剧之家 2022年17期2022-11-12

  • 分析肖斯塔科维奇《第一交响曲》第一乐章中的倒装再现
    摘 要〕肖斯塔科维奇是20世纪最重要的作曲家之一,《第一交响曲》是他十九岁于大学毕业时候的作品,其音乐语言非常有个性,既有传统的影子又不乏一些新意。本文通过对《第一交响曲》的曲式结构以及配器方面分析来深入了解肖斯塔科维奇的作曲技法,探究他如何将传统作曲技法与现代音乐语言进行结合。〔关键词〕肖斯塔科维奇;《第一交响曲》;曲式;倒装再现肖斯塔科维奇(1906-1975)是20世纪最重要的作曲家之一,他的音乐语言个性非常鲜明,多以调性音乐为主。本文主要以对肖斯塔

    音乐世界 2021年4期2021-09-10

  • 与罗日杰斯特文斯基一起的日子(六)
    无疑问,肖斯塔科维奇是二十世纪俄罗斯最重要的作曲家之一。但据我所知,长期以来在苏联对他的评价一直是争议不断的。记得有一次我和你妈妈聊天,她跟我说,俄罗斯有人把他的塑像一半塑成黑的,一半塑成红的,其中的寓意不言自明。同时,关于那本《见证》也基本上被证伪了,不过但大家仍然相信其中有很多内容是真实的。我想听听你老师包括你自己对这些评价的看法。● 这个问题我曾问过老师,但他有意回避,在我看来更像是不愿回味痛苦。他曾在很多场合引用过肖斯塔科维奇的一句话:“回首望去,

    音乐爱好者 2021年7期2021-07-19

  • 见证时间的噪音
    名作曲家肖斯塔科维奇口述、俄裔美籍作家所罗门·伏尔科夫(以下称伏尔科夫)记录并整理的回忆录。《时间的噪音》则是英国作家朱利安·巴恩斯(以下称巴恩斯)以肖斯塔科维奇为主角的传记小说。两书之间的联系可以从巴恩斯接受记者采访时说的一段话中见出端倪。他回顾五十年前自己第一次听到肖斯塔科维奇音乐的情形时表示,他对肖斯塔科维奇的音乐很感兴趣,但相对而言,他更关注的是肖斯塔科维奇的文字,即 1979年出版的《见证》,这是一本由肖斯塔科维奇口述,伏尔科夫整理的回忆录。此书

    温州大学学报(社会科学版) 2020年4期2020-12-30

  • 肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》中的悲情性与演奏表现
    :本文以肖斯塔科维奇的《第二小提琴协奏曲》作为研究对象,探讨了此曲的悲情性特征,认为此曲悲情性形成原因与作曲家所处的时代和个人经历有着很大的关系。其次就是针对此曲的风格特点进行了演奏技术上的分析。关键词:肖斯塔科维奇;《第二小提琴协奏曲》;悲情性;演奏表现肖斯塔科维奇是20世纪享誉世界的著名苏联作曲家,他的创作涉猎广泛,在声乐和器乐领域中有着卓越的建树。他虽然只创作了两首小提琴作品,但这两首作品无论在风格上还是艺术上均属于上乘之作,是20世纪重要的小提琴音

    黄河之声 2020年7期2020-10-21

  • 如何把握音乐作品“文本”存在的特殊性
    键词: 肖斯塔科维奇;四重奏;文本特殊性;二度创作;表演美学中图分类号:J604文献标识码:A 文章编号:2096-0905(2020)05-000-03一、肖斯塔科维奇《c小调第八号弦乐四重奏作品110号》文本的特殊性作为一位“纯苏维埃”作曲家,肖斯塔科维奇在世界音乐中占有非常重要的地位。一方面他是在近代各种新式的音乐语言与表达方式层出不穷的时代背景下,坚持运用传统的音乐语汇、调性色彩与作曲方法进行创作的少数作曲家之一;另一方面其受动荡的历史背景与自我性

    艺术大观 2020年5期2020-10-09

  • 解析肖斯塔科维奇《第十交响曲》
    摘要:肖斯塔科维奇是诞生在黑暗社会时代的伟大音乐家,他的《第十交响曲》是一部创世之作。它所表现的是斯大林时代,肖斯塔科维奇化身为一名普通人,揭示了苏联统治社会下民不聊生的生活,反映了社会的动荡不安和人们心里的恐惧与压力,其中该作品具有时代性,以戏剧化的姿态推进了交响曲的发展。关键词:肖斯塔科维奇;《第十交响曲》;人性颂歌;戏剧性引言:肖斯塔科维奇是20世纪出名的音乐家,出生于俄罗斯的圣彼得堡,是一个环境优美的地方。可谓是音乐界的鬼才,肖斯塔科维奇对于音乐的

    神州·下旬刊 2020年8期2020-09-02

  • 20世纪四部赋格套曲主题研究
    游戏》、肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》、谢德林《24首前奏曲与赋格》和斯洛尼姆斯基《24首前奏曲与赋格》)中赋格曲主题创作技法的分析、比较,进而探究20世纪赋格曲中主题构成的继承与创新。关键词:赋格套曲 主题 亨德米特 肖斯塔科维奇 谢德林 斯洛尼姆斯基在漫长的音乐历史当中,音乐作品的风格总是与其技法密切相关。20世纪的赋格套曲继承了巴赫《平均律钢琴曲集》的套曲模式,但是在技术构成方面均形成了与其不同的特点。并且由于每一位作曲家各自不同的审美情趣、创作

    艺术研究 2020年4期2020-06-15

  • 强权·创伤·记忆:论《时间的噪音》中的后现代叙事
    见证——肖斯塔科维奇回忆录》(Testimony:TheMemoirsofDmitriShostakovich)这本书记录并整理肖斯塔科维奇亲自口述的人生经历,对于世人而言,肖斯塔科维奇还有不为人知的秘密。朱利安·巴恩斯(Julian Barnes, 1946- )为何还要在2016年以肖斯塔科维奇为题材创造小说《时间的噪音》(TheNoiseofTime)?小说通常虚构人物,而巴恩斯用真实的历史人物做主角,虚构是否还有用武之地?他会采用什么样的创作手法?

    山东外语教学 2020年4期2020-02-22

  • 肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》创作和演奏分析
    摘 要】肖斯塔科维奇是20世纪伟大的音乐家。而《第一钢琴协奏曲》则是其在钢琴领域的代表作。作品不仅有着极为丰富的内容,更呈现出了鲜明的个性风格和深刻的人文内涵。鉴于此,本文从这部作品的创作背景出发,就作品的创作和演奏进行了分析,以期获得更加深刻的认识。【关键词】肖斯塔科维奇;《第一钢琴协奏曲》;创作和演奏中图分类号:J605 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2019)34-0038-02一、肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏

    戏剧之家 2019年34期2019-12-25

  • 浅析肖斯塔科维奇《三首幻想舞曲》OP.5音乐特点及演奏技巧
    本文中以肖斯塔科维奇早期的一组套曲《三首幻想舞曲》OP.5为对象,对其中三首乐曲从音乐特点和演奏技巧方面进行分析,使读者能更好地理解和演奏该作品。【关键词】肖斯塔科维奇;幻想舞曲;音乐特点;演奏技巧中图分类号:J605 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2019)31-0036-02德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇是二十世纪世界最著名作曲家之一。他的音乐作品充满了后浪漫主义风格和新古典主义风格,亦不乏二十世纪新颖

    戏剧之家 2019年31期2019-12-05

  • 肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》中的“重音”运用手法
    毋庸置疑肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》已被专业音乐学者指定为是典型的“肖氏”风格作品,几乎没有人在初次聆听这部作品后否认它属于肖斯塔科维奇,究其原因这很可能是由于其中强有力重音节奏、极具特色的音调式的动机、重复而固定机组旋律型等因素所决定的。本文将以“重音”为线索,从“旋律形态重音、力度重音、长音重音、重音与混合节拍的叠加使用”这四个方面分析其运用手法。【关键词】肖斯塔科维奇;《第一大提琴协奏曲》;节拍重音;节奏重音【中图分类号】J613.3     

    北方音乐 2019年13期2019-08-21

  • 肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》研究
    关键词】肖斯塔科维奇;《中提琴与钢琴奏鸣曲》;中提琴中图分类号:J657 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)10-0049-03一、肖斯塔科维奇及其《中提琴与钢琴奏鸣曲》概况(一)肖斯塔科维奇生平肖斯塔科维奇是20世纪俄罗斯最重要的作曲家之一。作曲家的一生命运坎坷,年幼时便开始艰苦的工作,13岁便开始作曲,20岁《第一交响曲》初演并获得成功,从而名声高涨。生活的艰辛,磨炼了年少的作曲家,使他的性格坚韧而顽强。肖斯塔科维奇差不多一生都生

    戏剧之家 2019年10期2019-05-27

  • 上海爱乐“时空对话”肖斯塔科维奇
    联作曲家肖斯塔科维奇的作品。经过音乐总监张艺先生的精心挑选,上演了一场别致的饕餮盛宴。丰富的曲目内容让听众通过上海爱乐乐团的精彩呈现,与肖斯塔科维奇实现穿越时空的“对话”。音乐会的上半场,首先演奏了《牛虻》组曲Op.97a中的选段。《牛虻》组曲是根据爱尔兰女作家艾捷尔·丽莲·伏尼契创作的同名小说(1897)而创作的电影音乐(1955,前苏联)整编而成的,由前苏联作曲家冯·阿托缅整理,共12首。肖斯塔科维奇一生共写了几十部电影音乐,《牛虻》可以说是最受欢迎的

    音乐生活 2019年9期2019-04-17

  • 品味《肖七》
    略插部,肖斯塔科维奇让那个插部进展到了十分钟以上的长度,同时让里面没有音乐,或者说由没有音乐的管弦乐成分组成,一个单一曲调在鼓声里不断出现和不断消失……在那个几乎使人窒息的侵略插部里,他让鼓声反复敲响了175次,让主题在十一次的变奏里艰难前行。没有音乐的管弦乐和小鼓重复着来到和离去,并且让来到和离去的间隔越来越短暂,逐渐成为了瞬间的转换,最终肖斯塔科维奇取消了离去,使每一次的离去同时成为了来到。巨大的令人不安的音响犹如天空那样笼罩着我们,而且这样的声音还在

    时代人物 2019年2期2019-04-15

  • 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
    名作曲家肖斯塔科维奇是这一时期代表性人物。本文以肖斯塔科维奇的《第七交响曲》分析现实主义音乐特点,并阐述自己的观点。关键词:肖斯塔科维奇;第七交响曲;现实主义音乐中图分类号:J62文献标识码:A文章编号:1005-5312 (2019) 30-0078-01音乐是声音的艺术,不光体现在音乐以声音作为载体向外界传达物理音响;同时,她作为人们内心世界对现世的一种所感所悟,是来自心灵的声音。苏维埃的著名作曲家——肖斯塔科维奇用他独具特色的音符很好的诠释了这一音乐

    文艺生活·下旬刊 2019年10期2019-01-07

  • 当一首歌消失天际,当一个人成了谜
    意。听出肖斯塔科维奇《8号弦乐四重奏》的观众可能会会心一笑。在《魔力魔法魔音》早期的一些介绍中,我们会发现,剧中失踪的丈夫的原型,其实就是原苏联作曲家德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇。《8号弦乐四重奏》是肖斯塔科维奇著名的作品之一,当年在苏联当局大力宣传下,成为“批判和揭露法西斯主义”的一部作品。事实上,这首四重奏要讲述的是作曲家自己的故事。肖斯塔科维奇的姓名缩写按D、降E、C和B这几个音符的顺序构成组合并贯穿全曲,是他独特的音乐签名。在给好友的信中

    读者欣赏 2018年12期2018-12-12

  • 刍议肖斯塔科维奇的“犹太语言”
    】本文以肖斯塔科维奇音乐作品中的“犹太语言”为主旨,浅析作者使用其意义、代表性作品。通过对肖斯塔科维奇犹太因素作品与当时特定的历史语境,解析作者使用犹太语言的隐意【关键词】肖斯塔科维奇;犹太语言;历史语境;见证中图分类号:J605 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)23-0068-01一、肖斯塔科维奇和苏联犹太音乐文化肖斯塔科维奇虽然是波兰后裔的苏联人,但在其音乐创作生涯中展现出了对于犹太人音乐浓厚的兴趣,在其工作和生活中都是以间接

    戏剧之家 2018年23期2018-11-26

  • 除此之外,一切都好
    严蓓雯肖斯塔科维奇当然是一个幽默的人。在他与少数几个挚友之一、列宁格勒爱乐乐团大众文化部主任伊·达·格林克曼的近三百封书信中,透过信封上常常带有的“已经通过军事检查”的字样,读者依然能感受到它们传递出的谨慎、苦涩却也通达的幽默。在这些简洁但亲切、敏感又克制的信件里,肖斯塔科维奇说得最多的,除了他的音乐,就是他的身体。他似乎一直被病痛所缠绕,一直被死亡所追赶,但他谈起来,却让人忍不住莞尔:[这些医生]指出,这次出院之后,我就能很快地爬楼梯了。但是在住院期间的

    小说界 2018年4期2018-10-29

  • 《黄金时代》之《波尔卡》(钢琴改编版)源流
    米特里·肖斯塔科维奇是苏联时期最重要的作曲家。他的创作主要包括十五部交响曲、十五部弦乐四重奏、歌剧《鼻子》、舞剧《黄金时代》《螺丝钉》、清唱剧《森林之歌》等,题材广泛、体裁多样。肖斯塔科维奇音乐的主要特点在于其作品的“歌唱性”,这不仅是肖斯塔科维奇音乐创作的特征,同时也是现实主义音乐的重要特点之一。在肖斯塔科维奇的音乐中,“歌唱性”不一定总以“单一”的形式出现,它经常与其他风格特点结合在一起。肖斯塔科维奇非常重视俄罗斯传统民间音乐的创作规律和特色,俄罗斯民

    音乐爱好者 2018年9期2018-10-11

  • 红场上的癫僧读肖斯塔科维奇回忆录《见证》
    联作曲家肖斯塔科维奇写了一本回忆录,谈到苏联30年代邻居们往对方烧水壶里吐痰。王小波说这本书令他“得到很大的乐趣”。肖斯塔科维奇最初打动我心的,其实是一首小曲子。看德国纪录片《俯瞰德国》,伴随着德国美丽的大地,一首乐曲作为背景乐响了起来。如此怪异,而又如此迷人。那是一首舞曲,欢乐之中满是忧伤,喧闹之处尽现落寞。虽是首古典乐,却有着浓烈的爵士风味,走调很偏,往往朝着你意想不到的方向。同时又有着非常明显的社会主义特色,空旷又邈远,低沉而浮夸。仿佛并非现世之曲,

    厦门航空 2018年7期2018-07-25

  • 肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫钢琴音乐创作风格之比较
    关键词:肖斯塔科维奇;普罗科菲耶夫;创作风格普罗科菲耶夫(1891—1953),是俄罗斯作曲家、钢琴家与指挥家。他出身于农艺师的家庭,五岁开始在母亲的指导下学习钢琴,1902—1903年随P.M.格里埃尔学习作曲。1904年考入彼得堡音乐学院时已创作了四部歌剧、一部交响乐、两首奏鸣曲与若干钢琴小品了。他1909年毕业于作曲班,师承里亚多夫、里姆斯基·科萨科夫和维托尔;1914年毕业于指挥班,师承车列普宁;同年毕业于钢琴班,师承叶西波娃。普罗科菲耶夫作为一个

    艺术科技 2018年7期2018-07-23

  • 惊天地泣鬼神 浩气长存 ——肖斯塔科维奇《第七交响乐》
    烈火中的肖斯塔科维奇《第七交响曲》被称为“列宁格勒交响乐”,是音乐史上一曲象征人性战胜兽性的最为悲壮的战歌、凯歌。《第七交响曲》问世至今已有70年,人们在聆听这部作品时,都被它所反映的苏联人民英勇不屈的斗争精神而感动。一、《第七交响曲》的创作背景德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(1906年9月25日-1975年8月9日),苏联俄罗斯作曲家。在1941年,他开始创作《第七交响曲》,当时社会背景复杂多变,德国法西斯大肆入侵苏联,使得苏联陷入一片恐慌中,惨

    丝路艺术 2018年8期2018-04-01

  • 独特的音色生命的挽歌
    147是肖斯塔科维奇晚期的一部经典作品,也是世界中提琴文献中的瑰寶之一。笔者运用所掌握的文献资料,结合自身演奏实践与体会,对作品创作背景、演奏风格等方面进行了分析与解读,有助于更好的了解和把握肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》op.147的风格特征与音乐内涵,在技艺上更准确的演绎作品,对于凸显和挖掘中提琴独特演奏风格具有现实意义,在中提琴教学与演奏实践创新方面有一定的应用价值,同时也为更直接的理解肖斯塔科维奇的音乐提供了必要的文字资料。关键词:肖斯塔科维奇

    艺术评鉴 2017年21期2017-12-11

  • 简析肖斯塔科维奇第二钢琴奏鸣曲Op.61 No.2
    艳摘要:肖斯塔科维奇是20世纪音乐史上具有影响力的前苏联音乐家。文章以其第二钢琴奏鸣曲Op. 61 No. 2 为例进行了研究,对他生活的时代背景和创作缘由进行描述,解析了这部音乐作品的曲式结构和风格特点,并记录下在弹奏过程中演奏者应注意的演奏技巧与声音处理的重难点,让读者能够从不同的方面对这位富有传奇色彩的作曲家有更客观清楚地认识与了解。关键词:肖斯塔科维奇 第二钢琴奏鸣曲 分析 演奏中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2

    艺术评鉴 2017年12期2017-07-29

  • 直面抑或逃离:肖斯塔科维奇的一生
    或逃离:肖斯塔科维奇的一生⊙胡艺馨[南开大学文学院中国语言文学系, 天津 300071]肖斯塔科维奇是20世纪苏联音乐史上不容忽视的一位大师,他的音乐兼具通俗易懂与复杂晦涩双重特点。用艺术家的冷静与才华为人们营造了一个现实的精神避难所。肖斯塔科维奇 音乐天才 直面苦难 精神避难所苏联作曲家德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(1906—1975)是20世纪音乐史上不容忽视的一位大师。肖斯塔科维奇自幼接受系统的音乐教育,少年成名,一生成果颇丰,仅交响作品就

    名作欣赏 2017年14期2017-03-13

  • “选择成为懦夫,需要极大的勇气”
    乐堂听了肖斯塔科维奇的 《第五交响曲》。这一天适逢俄罗斯日,演奏乐团是圣彼得堡爱乐乐团。1937年11月21日,《第五交响曲》由列宁格勒爱乐乐团 (当时的圣彼得堡爱乐乐团)首演,穆拉文斯基担任指挥,是一个划时代事件。《第五交响曲》的首演被看作是肖斯塔科维奇音乐命运的分界线。彼时,列宁格勒音乐厅里挤满了人,他们猜测着音乐家之后的命运,等待着这部曲子惹出祸事。然而,演出结束后,许多人流下了眼泪。“假如一个作品使得所有人都满意,那就应该认为它完全失败了。另一方面

    读写月报(高中版) 2016年12期2016-12-05

  • 肖斯塔科维奇钢琴前奏曲独特的和声特征及影响
    000)肖斯塔科维奇钢琴前奏曲独特的和声特征及影响刘亚男(吉林大学,吉林 长春 130000)肖斯塔科维奇是20世纪最重要的作曲家之一,不仅在音乐创作中占有重要的地位,甚至在整个钢琴音乐史中都占有重要的地位。他一生创作了许多各种题材和体裁的作品,其中《二十四首前奏曲》的每首前奏曲的规模多是短小而精致,和声朴实而丰富, 新颖又不脱离调性的范畴,在内容和形式上也异想天开以及难以捉摸的音调,都展示了肖斯塔科维奇的全新的音乐体裁,全新的思维创新与全新的技法创新,展

    北方音乐 2016年18期2016-11-16

  • 肖斯塔科维奇《二十四首前奏与赋格》的迷思
    来了一场肖斯塔科维奇钢琴作品的音乐盛宴。【关键词】亚历山大·梅尼克夫;肖斯塔科维奇;二十四首前奏与赋格中图分类号:J65 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)10-0082-01莫斯科钢琴家亚历山大·梅尼克夫于2016年3月19日在香港大会堂音乐厅,为广大音乐爱好者带来了一场肖斯塔科维奇钢琴作品的音乐盛宴。梅尼克夫6岁开始学习音乐,在莫斯科音乐学院毕业,曾赢得多个国际知名比赛。梅尼克夫从很早开始就用“复古风格”演奏,与享誉盛名的科隆古乐

    戏剧之家 2016年20期2016-11-09

  • 肖斯塔科维奇《二十四首前奏与赋格》的迷思 ——听亚历山大・梅尼克夫音乐会有感
    000)肖斯塔科维奇《二十四首前奏与赋格》的迷思 ——听亚历山大・梅尼克夫音乐会有感周京瑾(南昌理工学院 江西 南昌 330000)莫斯科钢琴家亚历山大·梅尼克夫于2016年3月19日在香港大会堂音乐厅,为广大音乐爱好者带来了一场肖斯塔科维奇钢琴作品的音乐盛宴。亚历山大·梅尼克夫;肖斯塔科维奇;二十四首前奏与赋格莫斯科钢琴家亚历山大·梅尼克夫于2016年3月19日在香港大会堂音乐厅,为广大音乐爱好者带来了一场肖斯塔科维奇钢琴作品的音乐盛宴。梅尼克夫6岁开始

    戏剧之家 2016年20期2016-11-09

  • 肖斯塔科维奇与他的《第五交响曲》
    米特里·肖斯塔科维奇访问了英国,在牛津大学接受了荣誉音乐博士的殊荣。事后,在牛津任教的以赛亚·伯林在给友人的信中谈到了他对这位俄国著名音乐家的印象:小巧、腼腆,颇似一个来自加拿大西部的化学家,神情极其紧张,脸部几乎永远在抽搐。……访问牛津的整个期间,他都像是一个经历了长久被迫害、长期被流放生活的人。每当有人提到当代的人或事,哪怕只是极不在意地顺便一提,他的脸部就会不由自主地痉挛,一副被梦魇缠绕的,甚至是被迫害的表情就会再一次浮现在他的脸上。……如此惊魂未定

    书城 2016年10期2016-10-18

  • “果戈里的棺材”
    乐堂听了肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。这一天适逢俄罗斯日,演奏乐团是圣彼得堡爱乐乐团。1937年11月21日,《第五交响曲》由列宁格勒爱乐乐团(当时的圣彼得堡爱乐乐团)首演,穆拉文斯基担任指挥,是一个划时代事件。《第五交响曲》的首演被看作是肖斯塔科维奇音乐命运的分界线。彼时,列宁格勒音乐厅里挤满了人,他们猜测着音乐家之后的命运,等待着这部曲子惹出祸事。然而,演出结束后,许多人流下了眼泪。“假如一个作品使得所有人都满意,那就应该认为它完全失败了。另一方面,如

    三联生活周刊 2016年28期2016-07-22

  • 肖斯塔科维奇《第十一交响曲》第三乐章创作思维的双重性特征
    14)肖斯塔科维奇《第十一交响曲》第三乐章创作思维的双重性特征贺晓达 (山东师范大学音乐学院,山东济南250014)摘要:肖斯塔科维奇《第十一交响曲》第三乐章体现了作曲家将古典技法与现代技法的融合,和声与对位的结合以异调配置为基础,但在一些重要位置上统一调性,对位遵循了16—18世纪大部分对位法则。某些旋律近似无调性,但也有隐性的功能和声思维。结构具有传统曲式特征,在此基础上又有新的突破。关键词:肖斯塔科维奇;第十一交响曲;和声与对位;曲式结构《第十一交

    齐鲁艺苑 2016年1期2016-07-11

  • 肖斯塔科维奇《第十一交响曲》配器中织体形态的音色处理
    12)肖斯塔科维奇《第十一交响曲》配器中织体形态的音色处理许嘉宝 (山西大学音乐学院,山西 太原 030012)【摘要】近20年国内学者对肖斯塔科维奇音乐的研究从未停止过,当然也不乏对肖斯塔科维奇《第十一交响曲》各种角度和层面的研究。然而对这首交响曲在配器上的研究还比较匮乏,本文试图从管弦乐配器中音色的处理方式为切入点,着重从织体形态的音色处理方面对肖斯塔科维奇的配器手法及特征作以初步的研究。【关键词】肖斯塔科维奇;第十一交响曲;管弦乐配器;音色特征织体

    北方音乐 2016年4期2016-05-18

  • 肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34的节奏特色
    01)肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34的节奏特色黄玥(合肥师范学院 音乐学院,安徽 合肥 230601)[摘要]肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34是一部极具特色的钢琴小品,其节奏类型丰富多样,具有极高的研究价值。这部作品中的节奏类型可分为“等分节奏型”和“非等分节奏”两类,其在作品中的特点、功能及其应用方式独具特色,研究其节奏型可以针对性地指导演奏。[关键词]肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》;节奏;等分节奏型;非等分节奏型《二十四首前奏曲》写

    合肥师范学院学报 2016年1期2016-04-07

  • 肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》第二乐章的音乐技巧分析
    031)肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》第二乐章的音乐技巧分析齐 楠(山西大学商务学院音乐系,山西 太原 030031)本文通过艺术表现和演奏技巧对肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲的第二乐章进行分析和论述,更深层次地去了解肖斯塔科维奇。在分析的过程中,笔者积累了平时练习、演奏时的经验,目的是让更多的人去欣赏肖斯塔科维奇这位音乐天才的无限魅力,去理解作品中的特殊历史意义,对后来的学习者也有一定的帮助。肖斯塔科维奇;《第二钢琴协奏曲》;艺术表现;演奏技巧;分析;论述一

    黄河之声 2016年18期2016-02-07

  • 肖斯塔科维奇《节日序曲》看前苏联音乐对我国音乐的影响
    7)由肖斯塔科维奇《节日序曲》看前苏联音乐对我国音乐的影响刘晟翔 (济南市群众艺术馆,山东 济南 250117)【摘要】《节日序曲》是1954年原苏联作曲家肖斯塔科维奇为纪念苏联十月革命成功而创作的交响乐曲,11年后的1965年,中国作曲家吕其明创作的大型交响诗《红旗颂》创作并首演成功,相同的红色题材以及相同的历史背景下所创作出的作品,有怎样的异曲同工?前苏联音乐对大陆音乐有着怎样的影响?本文将从作品背景、结构等方面逐一进行分析。【关键词】《节日序曲》;

    北方音乐 2016年1期2016-02-04

  • 分析肖斯塔科维奇 ——《第九交响曲》第三乐章谐谑曲结构内涵
    0)分析肖斯塔科维奇 ——《第九交响曲》第三乐章谐谑曲结构内涵张 舵(西北师范大学,甘肃 兰州 730000)《第九交响曲》创作之初,当权者希望肖斯塔科维奇创作一首规模空前的,歌颂当时苏联最高领导人斯大林的合唱交响作品,但结果却与斯大林开了一场“玩笑”,在当时整肃运动极其残酷的环境下,肖斯塔科维奇为什么这么做?肖斯塔科维奇擅长利用交响曲中的谐谑曲来表达全曲最深刻的内涵,《第九交响曲》到底要表达什么?本文对《第九交响曲》中第三乐章中谐谑曲进行剖析,较为深入的

    黄河之声 2016年11期2016-02-03

  • 肖斯塔科维奇密码(十二)—— 第十二弦乐四重奏 op.123
    /王 晶肖斯塔科维奇密码(十二) —— 第十二弦乐四重奏 op.123文/王 晶一1966年的第十一弦乐四重奏完成了肖斯塔科维奇四重奏创作风格的转型,作曲家完全从现实社会退回到了自己的内心世界。疾病的侵扰影响着作曲家,在接下来的10年内,作曲家越来越多地持续思考着“生与死”这一永恒的命题。在第十一弦乐四重奏完成两年后,1968年,肖斯塔科维奇开始着手创作他的第十二弦乐四重奏。1966-1968年这三年是作曲家陷入长期病痛的三年,在这一时期,作曲家不幸因腿骨

    音乐生活 2015年7期2015-09-26

  • 因为执着所以权威,因为权威所以执着
    上演的“肖斯塔科维奇交响作品音乐会”而策划的节目,聊了一路的肖斯塔科维奇。原来,这位二十世纪最具影响力的音乐家不仅是张国勇钟情的作曲家,更是他执着追求的“信念”。“我就是奔着肖斯塔科维奇而去的”张国勇和肖斯塔科维奇的情缘可以追溯至他的学生年代:“我是‘文革’后第一届考入上海音乐学院的学生,当然也属于比较用功的学生。‘文革’解禁之后,我便像久旱逢甘霖那样,如饥似渴地聆听各种西方音乐作品。就是那时,我听到了肖斯塔科维奇,一下子对他着了迷。”当被问及为何在那么多

    音乐爱好者 2015年4期2015-09-10

  • 肖斯塔科维奇管弦乐作品中各乐器组的音色特性与运用
    【摘要】肖斯塔科维奇管弦乐作品的配器有一个显著特点,就是对乐器纯音色的偏爱。正是这种配器方式,使他的作品有一种近乎版画般清晰的风格。本文将通过对肖氏作品中四个乐器组的分别研究,深入解析其管弦乐作品中纯音色的使用方法,以探究作曲家传统与创新相结合的独特音乐语音。【关键词】肖斯塔科维奇;管弦乐队;乐器组;纯音色一、弦乐组作曲家在对弦乐组的运用上可谓是变化最为多样。我们不难看出在肖斯塔科维奇作品中弦乐组所占的比重相当大。可见,作曲家对弦乐组赋予了很高的地位。在弦

    北方音乐 2015年14期2015-07-13

  • 肖斯塔科维奇钢琴作品特征及演奏技巧研究
    者通过对肖斯塔科维奇的钢琴作品特征与研究技巧进行分析,结合其具有代表性的创作曲目,就乐曲的乐色表现、弹奏活动的配合以及节奏的转变来说,实现对其音乐表现的深层次挖掘,进而,将这样的技巧运用到实际的演奏活动中去,为推动整体的学习研究活动奠定良好的理论基础。【关键词】肖斯塔科维奇;特征表现;演奏技巧;研究分析在肖斯塔科维奇的钢琴作品中,既有着对乐曲使用的表现,也有着对伟大音乐时代的敬意与赞美,这样的情感因素让简单的演奏活动具有历史的底蕴,进而更好地实现对现代演奏

    北方音乐 2015年14期2015-07-13

  • 知人观曲赏“肖一”
    米特里·肖斯塔科维奇,今年是他去世四十周年。中俄的历史背景相似之处很多,介绍起来容易引起共鸣。选他的哪一部作品入门呢?脑海里即刻跳出:《第一小提琴协奏曲》。可以说,这部长半个小时的协奏曲,几乎就是肖斯塔科维奇一生的缩影和自画像。肖斯塔科维奇,一九○六年生于俄罗斯帝国的首都圣彼得堡,这个城市后来数次改名:一九一四年更名为彼得格勒,一九二四年又改名为列宁格勒,苏联解体后又恢复原名圣彼得堡。由此可见俄罗斯二十世纪的激烈动荡。肖斯塔科维奇的命运也与国家、民族的命运

    书城 2015年5期2015-05-30

  • 探索肖斯塔科维奇早期钢琴作品的创作风格及演奏特征
    ,年少的肖斯塔科维奇受到新音乐思潮的影响,在早期创作的作品中尝试不同音乐体裁及表现手法,逐渐形成自己独特的创作风格。本文从音色塑造的音乐形象、和声戏剧性及节奏特点三个方面阐述,使我们了解肖斯塔科维奇早期钢琴作品的创作风格和演奏特征。关键词:肖斯塔科维奇 三首幻想舞曲 音色 和声戏剧性 节奏二十世纪初,人类社会发生跨时代的改变,随着文化和经济的蓬勃发展,传统的音乐表现形式已不能满足人们的需求。这一时代的音乐家们大力寻求更丰富的音乐表现形式,传统的音乐模式逐渐

    艺术评鉴 2014年14期2014-08-26

  • 浅析肖斯塔科维奇的弦乐四重奏
    鸣摘要:肖斯塔科维奇的十五部弦乐四重奏折射出的是另种发展轨迹,他是向古典风格看齐的音乐典范,从内容上看他倾吐了作曲家难以名状的心灵独白,从创作方式上看,作品总是以古典结构简练手法,严密逻辑发展是古典与现代,个人与社会独树一帜的音乐,是新古典主义风韵的结晶。我们有理由相信在创作过程中每首作品之间不是孤立的,一定与当时历史环境,社会背景及作曲家的思维状况存在着密不可分的联系。本文通过对它的四重奏分析,解读他的音乐世界。关键词:肖斯塔科维奇 弦乐四重奏 创作特点

    艺术评鉴 2014年14期2014-08-26

  • 《见证》:肖斯塔科维奇内心密语之解读
    )。这是肖斯塔科维奇《见证》的整理者,俄罗斯学者伏尔科夫在该书序中的一句话。肖斯塔科维奇是20世纪前苏联伟大的音乐家,他的创作遍及各种音乐题材。《见证》是他在去世前四年之内对音乐研究家伏尔科夫口授的。这些手稿被偷运到美国,每一章节上都有其亲笔签名。在这本回忆录的开篇这样写道:“关于往事,必须说真话,否者就什么也别说。追忆往事十分困难,只有说真话才值得追忆。回头看,除了一片废墟,我什么也看不到;只有尸骨成山。我不想在这些废墟上建造新的波将金村,我们要努力只讲

    世界文学评论 2011年2期2011-08-15

  • 时代的号角 激越的强音
    【摘要】肖斯塔科维奇是二十世纪以来世界上最有成就的音乐家之一,其创作的《第七交响曲》,在世界上影响极大,奠定了他在音乐史上不可动摇的地位。本文从创作背景、作品赏析、音乐风格几个方面对作品进行了分析。【关键词】肖斯塔科维奇; 《第七交响曲》;赏析德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(1906-1975)是苏联最重要的作曲家之一,是二十世纪以来世界上最有成就的音乐家之一。11岁的肖斯塔科维奇开始创作,13岁进入列宁格勒音乐学院,同时学习两门主科—钢琴和作曲。

    文学与艺术 2009年8期2009-09-22