色彩构成在数码摄影创作教学中的应用探讨

芶 雁

(成都大学美术学院，四川 成都 610106)

数码摄影作为一种在摄影技术和艺术发展历程中的最新形式，目前已经成为各专业艺术院校的必修或选修课程。同时，数码摄影作为一种理论和实践结合的十分紧密的艺术形式，在实际的课程教学以及学生的学习过程中，基本上都会遇上如何将摄影创作的相关理论知识准确地运用到现实拍摄实践中去的问题。在这里，我们主要讨论色彩构成理论在数码摄影作品创作中的应用问题。

一 色彩构成在摄影创作教学中的必要性和重要性

色彩构成是美术院校中的一门基础课程，属于绘画和艺术设计相关专业的必修课程，同时色彩也是摄影作品创作的重要元素，所以色彩构成也应该是数码摄影的先行课程。因此，在学习数码摄影课程之前，学生都应该或者已经掌握了色彩构成的相关理论知识，已经了解色彩构成的相关原则和规律。但是如何将色彩构成的相关理论应用到摄影创作之中，如何驾驭色彩，用到极致状态，则是一项学科知识相互交叉应用的，需要探讨的工作。

摄影作为传统绘画与设计等艺术形式的姊妹艺术，在用色理论方面与这些传统艺术应该是完全相通的，唯一不同的应该是主观与客观条件的支撑、发挥和限制的问题。传统艺术创作用色时，由于其采用颜料进行创作，因而人为的主观性和主动性更大一些，创作者可以按照自己创意需求随心所欲地应用色彩，没有任何受限的问题。而摄影艺术创作的用色则直接受到创作现场景物本身色彩表现的限制，特别是户外创作时，只能使用取景器的取景框去“框取”场景的原始颜色，只有户内创作才有条件主观调整现场色彩，因此，摄影师在拍摄创作时的用色是比较客观和被动的，不能像绘画、设计等艺术创作工作用色时那样随意而为。

但是，也正是摄影创作工作中的这种比较被动和客观的记录场景原始色彩的特点，使摄影作品画面中的色彩构成显得更加重要。有时候其画面的色彩构成还将成为决定作品成功与否的唯一标准或者重要条件，特别是在彩色摄影作品创作中的用色问题，所以色彩构成对摄影创作而言是十分重要的工作，是必须要了解和掌握的知识。

当摄影师面对那些几乎无法主观控制或者改变的客观存在的场景颜色的时候，色彩构成的原理、法则和规律往往就是我们变被动为主动的有利武器。当我们适当地、合理地应用了某种色彩构成方法进行取景构图时，在作品的色彩表现方面，可能就会出现化腐朽为神奇的结果。所以，色彩构成是提升摄影作品色彩之艺术表现力的重要途径和方法。

二 摄影创作中的色彩构成风格分类

由于色彩是摄影作品创作的重要表现元素之一，色彩构成又是提升作品色彩艺术表现力的重要途径和方法，同时也是区分作品平庸与优秀的重要手段。所以，为了更好地利用色彩构成的相关原则和方法进行摄影作品拍摄与创作工作，将比较复杂的色彩应用问题变得简单一些，以提高作品创作的成功率。参照相关绘画艺术中的写实与写意风格的分类方式，可将摄影作品的色彩表现风格划分为“色彩绚丽”和“色彩简洁”两种风格类型。这样划分色彩表现风格的目的主要是为了明确摄影作品色彩表现的目标，提高实际拍摄创作的工作效率，使摄影者可以在创作中有的放矢，从而避免面对繁杂的场景色彩而不知从何处下手的情况出现。

具体而言“色彩绚丽”风格，其主要特点应该是以表现场景丰富多彩的颜色、追求较高的饱和度，以及对比强烈和视觉冲击力较大的画面效果为标志。(参见彩图1)

而“色彩简洁”风格，其主要特点则应该是追求一种类似水墨画般恬静淡雅、清新自然、色相比较单一或简洁的画面效果为特征。(参见彩图2)

彩图1:绚丽色彩风格 (芶雁 摄)

彩图2:简洁色彩风格 (芶雁 摄)

但是，需要注意，色彩风格分类只是创作的基础，而在实际的作品拍摄创作中，要得到某一种色彩风格，还需要摄影者或摄影师面对客观存在的场景色彩，尽量发挥自己的主观能动性，人为地按照色彩构成原理主观地去获取作品创意、作品表现所需要的色块和色彩区域，也就是需要针对场景色彩表现的现状，按照创作需求决定是应用色彩丰富还是色彩淡雅的画面效果进行实际的取景构图工作。而且，在作品后期处理时，还需要根据色彩风格分类和创意，决定是采用较高还是较低的饱和度，是采用较大还是较低的对比度等方式进行，用有限制的主观想法去处理客观存在的内容，以实现最终的创作目标。

因此，将摄影作品进行色彩构成风格分类的对摄影创作而言是十分有益且有效的一项工作。

三 摄影创作中的色彩风格应用

由于按照摄影作品色彩丰富绚丽和色彩简洁典雅两类创作风格的分类，对作品将要表现的色彩效果可以做到心中有数，可以提高创作工作的效率。因此，在实际的拍摄创作工作中，摄影师只需要对色彩绚丽风格类的作品，在取景构图以及后期处理时，获取和强调其色彩丰富多彩以及饱和度较高的特点即可;而对于色彩简洁风格类的作品则只需要强调其色彩简洁单一或者色彩典雅清新的特点即可。这样做，就可以将原本比较复杂的色彩应用问题变得相对简单一些，将更有利于实际的摄影作品创作工作。对于摄影创作中色彩风格的具体应用，包括以下两点:

第一，是要根据场景的现场色彩状况，判断决定采用哪一种色彩表现风格更有利于作品观点和信息的表现，或者说根据创意或意境表现的需求，确定基本的创作风格，也就是决定采用色彩绚丽还是色彩简洁的画面效果。

比如，风光摄影中，当场景色彩非常丰富绚丽的时候，则可以采用“色彩绚丽”风格形式，突出表现场景中万紫千红、色彩斑斓的美丽景色;当可以通过构图、用光从场景中分离出某一主色相时，则可以采用“色彩简洁”风格，即简化色彩构成来突出主题的方式进行创作，以获得色相比较简洁、和谐、清新典雅的，类似水墨画般的所谓写意效果［1］［2］。

第二，需要根据场景色彩的具体情况和创作风格做艺术化的构图取舍处理。也就是说，可以根据创意需要合理地采用色彩构成原理中的色相对比、明度对比、纯度对比、面积对比等方法，结合色调变化、色彩平衡、色彩节奏、色彩呼应等关系的把握，最终决定是采用相近色(相似色相)、对比色还是绚丽色的方式进行作品的实际拍摄处理。

比如，要想表现自然场景中丰富多彩的绚丽色彩，则可以通过取景器获取场景中色彩最丰富、最美的构图区域来达到目的;如果要想采用相近色的色彩构成方式，则需要尽量减少画面中色彩的种数，在此类情况下，最好充分利用光影产生的明暗影调来调控色彩纯度，从而获得相似色相的变化效果，实现色彩典雅简洁的创作要求;如果要采用对比色的色彩构成方式，在可能情况下，则可以充分利用补色原理，或者采用色块面积对比的色彩构成方法，达到突出主题和增加视觉冲击力的目的，完成“色彩绚丽”或者“色彩简洁”的创作目标［1］。

总之，在数码摄影创作工作中，把握“色彩绚丽”和“色彩简洁”两类创作手法，充分利用色彩构成的各种技巧进行创作，应该是区别纪念照与艺术作品的重要途径和方法，也是摄影作品创作成功的重要基础之一。

四 结语

色彩是传统绘画艺术领域的重要表现元素，也是当今彩色数码摄影创作的主要表现元素之一，并且，摄影用色的优劣还是决定摄影作品成功与否的标准之一。实践告诉我们，在摄影用色方面，色彩构成是彩色数码摄影创作的主要途径和有力武器，也是提高摄影作品艺术色彩表现力的主要手段。因此，将色彩构成的原理与方法完美且合理地应用到数码摄影创作教学之中，把握摄影创作中的色彩风格分类并有效地应用它们，既是摄影创作成功的保证，也是数码摄影教学工作的重要内容。

［1］ 芶雁.论风光摄影创作中的光影色［J］美术大观，2013，(3):152-153.

［2］ Gou Yan.SOLIDIFYING LIGHT，IMAGE AND COLOR［M］.USA:TRAFFORD Publishing，2013，P9-23.