用色
- 赋色贵在活脱自然
用墨，实际包含着用色。墨法与色法多有相同相近之处。因此，人们认为中国画以墨为基础，用墨是中国画的基本功。初学者最好多用墨练画，通过用墨的深浅、干湿、浓淡等变化掌握传统，理解传统。画写意花鸟即是如此，能用墨写出花、叶、枝、梗等不同形质，再用色去表现，就便捷多了。中国画赋色方式是极其丰富的，格调也千差万别。有的浓重，有的淡雅，但不可轻浮俗气。故画写意花鸟可在色中融墨，亦可在墨中融色，还可将墨与色分用或混用，但总的要求是统一协调。花鸟画赋色贵在“赋”字。怎么赋、
老年教育 2023年6期2023-07-19
- 中国画的用色教学方法探究
24一、中国画的用色理论中国画是我国的传统国粹，具有悠久的历史，是世界艺术的高峰之一。色彩作为中国画的重要元素，历来受到画家的重视。南朝谢赫在六法中提出“随类赋彩”，确立了中国画的用色范式，为后世设色提供了法则。宋代郭若虚在《图画见闻志》中评价：“六法精论万古不移。”“随类赋彩”的含义：一是设色以客观对象为依据，随物象类别的不同而赋色，而不受限于光源色和环境色的影响。潘天寿所言“随类赋彩”之“类”字，非随某一对象之色而赋彩也，但求其类似而已。如不同深浅的红
流行色 2022年1期2022-03-04
- 基于网络关系模型的品牌女装配色解析
性的主体色;二是用色逻辑。主体色彩，如香奈儿的黑与白、爱马仕的橙，是消费者能够与品牌建立直观联想的纽带；用色逻辑或用色规律，是品牌在产品设计、视觉营销中对色彩的具体运用，并与品牌定位和产品风格和谐、统一。张苏道等[5-7]利用语义解读、艺术审美、仪器测定等方式对服饰产品的色彩进行分析，其缺陷在于语义解读、艺术审美仅从色彩意象角度主观地探讨用色主题、描述色彩大致分布，结果不能直接用于再设计和生产；仪器测定如利用Datacolor、X-Rite等公司仪器进行颜
纺织学报 2021年11期2021-11-29
- 浅析明代霞帔的审美意义
二、霞帔的纹饰与用色中国古代的封建制度十分看重阶级的划分，在明朝，随着理学的兴起和封建制度的根深蒂固，等级制度愈发的森严，而霞帔作为命妇礼服的重要组成部分，也受到当时的政治伦理与等级观念的极大影响，霞帔的色彩和图案都有成文的规定，等级的差异主要体现在装饰上，洪武四年规定皇后的霞帔纹为龙凤纹，皇妃则为凤纹。洪武五年规定从一品命妇到九品命妇依次配为蹙金绣云霞翟纹、金绣云霞孔雀纹、绣云霞鸳鸯纹、绣云霞练鹊纹和绣缠校花纹。永乐三年则规定皇后的霞帔纹应使用云霞龙纹，
散文百家 2021年3期2021-11-12
- Fruits of the Midi theMidi《法国南部的果实》
质地纹理的兴趣、用色之丰富和对事物外观及触感的关注也是如此。雷诺阿的独特之处还在于：对表现各种高光点始终兴趣不减，能发现绘画对象精细的装饰特性。2果盘的荷叶边椭圆形就是对一种装饰主题最明显的表述。观画视角扩至整组静物的外缘时，会发现整幅画就是这一主题的大号变体。果实堆中及单个物件（例如那些紅椒）中，都呈现出对主题的进一步呼应。3与画面左侧构图相映衬的是画作的用色。亮红色主要在右侧，以几只红椒为角构成了一个近乎完美的等边三角形。深蓝紫色、黄色和绿色留给了左侧
英语世界 2021年8期2021-09-14
- 中国画的用色与用墨探析
要】中国画如何在用色用墨方面解决火、脏、灰的问题，需要对墨色关系进行深入探索。本文通过对中西绘画色彩传统的对比研究，提出把墨当色看；把色当墨用；用色也要讲究用笔；处理好中国画中的色墨辩证统一关系，以及打破传统技法藩篱，使色彩运用更加自由和谐、使色墨互为补充相得益彰。【关键词】中国画；用色；用墨中国画作为东方绘画艺术的代表画种，在工具材料、造型方法和艺术观念上自成体系，与西方绘画体系有很大的不同，各有优势又各有局限性。其中，在色彩观念与用色方法上差异尤其大。
美术界 2021年7期2021-08-09
- 本自心源 迹与心合
玉晓；高原印象；用色在传统的中国绘画评论中，常常将“技”与“道”并举，专注技法、刻意为之的作品，不入高格，徒成下品，属于形而下的层面，充其量成为“能品”；而将人的情感、人的精神世界借助技法而自然地表达在作品之中，即心手相称，笔与意合，心中之物与作品高度统一，方为形而上之逸品，此乃真正曰“技通乎道”。然而由“技”入“道”并非易事，它需要“技”的原始积累，即所谓的笨功夫、扎实的功底。《庄子》有“庖丁解牛”之典故，庖丁之所以解牛能游刃有余，就是因为他曾下过十九年
美术界 2021年7期2021-08-09
- 灵岩寺彩塑罗汉服饰：佛教雕塑世俗化的美丽表达
汉、服饰、图案、用色、世俗化山东灵岩寺历史悠久，宋朝时被誉为“域内四大名刹”（栖霞寺、国清寺、玉泉寺、灵岩寺）之首，1982年被列为全国重点文物保护单位。灵岩寺千佛殿四十尊彩塑罗汉，二十七尊为宋代作品，梁启超称颂这些罗汉为“海内第一名塑”。（图1）这批罗汉的服饰洋溢着浓郁的世俗文化气息，在款式、图案寓意以及色彩内涵等方面，均体现出佛教在宋代高度的世俗化特点。一、灵岩寺罗汉服装的款式、衣饰佛教的着装在数量、款式和用色上本来有严格的规定，但随着佛教的中国化，佛
雕塑 2021年1期2021-03-17
- 中国画的语言之美
括了用笔、用墨、用色三种语言，但是，无论是哪一种语言都融入着美感，书法的美、诗词的美、音乐的美等等，中国画画种和其他画种之间有着很大的差别和不同，中国画中的美是不可比拟的形式美感。为了更好的探究中国画的语言之美，本文在介绍了中国画的语言形式和特点的基础上，就中国画的语言之美进行了分析和探讨。关键词：中国画;语言美感;用笔;用墨;用色引言在人类进行思想情感表达和交流的过程中主要的表现形式是依靠语言来展现的，艺术语言是将艺术中情感进行展现的重要形式和方法，和其
江苏广播电视报·新教育 2021年37期2021-01-18
- 谈谈水墨人物画的用色技巧
胭脂等。人物画的用色，要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅。过分用色，反而会失去水墨画的特色。在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，且与用笔配合得很好，起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合，就会画得像水彩画。水彩画讲笔触，中国画讲笔味，即书法金石味，在这一点上任伯年可称楷模。黄胄的人物画用色大胆，泼墨的沉着与色彩的艳丽形成鲜明的对照。色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸收了西洋画用色的调子，而且大胆采用了民间色彩的处理
老年教育 2020年9期2020-09-10
- 我美得欢愉
叶绿，看似俗套的用色竟丝毫不入俗流。再加上两只小鸡在树下“垂涎”，寥寥几笔便造就了一幅如此富有生机的画面。被誉为“现代艺术之父”的塞尚，日复一日地用一堆苹果做“视觉实验”。他画中的苹果有些扁，桌子有些倾斜，有人说，盯着塞尚的苹果看得越久，它们就显得越重，甚至能像人一样生机勃勃……这是一种特殊的“平衡式美感”，似乎比你看到的苹果还要真实。同时代的高更对塞尚景仰有加，即便穷困潦倒也不肯转卖手中塞尚的作品。在他看来，塞尚的用色令人颤悸，他自己画画时却更青睐能映照
艺术启蒙 2020年4期2020-05-06
- 浅析李昭道的“变父之势，妙又过之”
过之” 线条 用色引言青绿山水是与水墨、浅绛相对而言的，以石青、石绿等重色为主要色相的艺术类型。一般来说，青绿山水有工笔青绿和写意青绿之分。本文主要研究的是有关工笔青绿山水的绘画作品《明皇幸蜀图》。755年（唐天宝十四年），安禄山举兵造反，兵陷长安，唐明皇李隆基带领众人逃亡到蜀地。所幸不久叛乱平定，唐明皇又回到长安，经历这次变动使李昭道深受感触，故此绘制了这幅青绿山水《明皇幸蜀图》。本文通过对《明皇幸蜀图》的历史背景、绘画内容、色彩搭配、线条运用、构图等
青年生活 2020年3期2020-03-03
- 藤本花卉课徒稿（十四）
”成为意笔花鸟画用色的特殊规律。而谢赫“六法”中的“随类赋彩”和宗炳的“以色貌色”，则概括了中国画在色彩运用上既重再现又重表现、以表现为主的基本原则。因此，意笔花鸟画的用色不求物象的外在形似，不受客观自然的限制，而把用色的着眼点放在表现客观物象的内在神韵、表达主观意念的审美思想与意境追求上。藤本花卉作品的创作，用色规律亦是如此。如何在一幅藤本花卉作品的创作中发挥墨华与色彩的双重魅力，是用色的关键。而谐和，则是其首要因素。1.和谐方薰在《山静居画论》中说：“
老年教育 2019年8期2019-08-30
- 刘康书画作品欣赏
不可复制。刘康的用色极为大胆，经常是大红大绿，大青大紫，无拘无束，无遮无拦！给人一种强烈的视觉冲击，让观者无不心潮澎湃，热血沸腾！涌动的岩浆，咆哮的黄河，干烈的黄土高坡，蓬勃的原始曠野，撕裂着整个画面，形成一种残缺的完美！有时刘康的用色又平静柔和，轻轻淡淡，似有似无。优雅的江南园林，安静的田边野境，荷塘月色，孤鹜寻栖，给人一种平静和谐之美。刘康的绘画既有中国画“多点透视”的风韵，又有西方印象派的风格。经常是山上有河，云在水下。这些看似在自然生活中不可能存在
祖国 2019年14期2019-08-20
- 中国山水画的形式美感探析
是在用笔、用墨、用色、造型、构图乃至是题款、印章上都形成了一种独特的表现形式。关键词：形式感;笔墨;用色;构图;造型宗白华说：“艺术家往往倾向以‘形式为艺术的基本，因为他们的使命是将生命表现于形式之中。”[1]中国山水画通过有意味的形式感，使平凡的现实世界超越成意境之美。同时，在这“形式”里又深深启示了精神的意义、生命的境界。笔墨作为中国山水画的重要元素，它既是其表现手段又是技法方式，对画面形式感的表现起到了十分重要的作用，同时作为这样一个具有民族独特性的
大观 2019年4期2019-08-01
- 浅谈高职经管类教材中双色与四色的应用
。（二）教学插图用色应科学规范对于高职经管教材中科学性较强、表达起来较复杂的插图，如曲线图等，可以运用双色或四色突出其变量之间的逻辑关系，更清楚地标示出正文中所指的图示部分，如图3分别运用实线和虚线代表需求和供给，并运用灰色和黑色的底网标示消费者负担和生产者负担。在编辑此类插图时还需要注意其用色一定要有原则与规范，一是要有利于表现所示意的数量关系，不能突出了颜色，却忽略了变量之间的关系，甚至由于加了颜色而传递错误信息。二是需要注意同一变量的颜色应保持全书一
现代职业教育·高职高专 2019年1期2019-06-11
- 浅析苏州博物馆新馆的建筑特点
将从其建筑外观、用色、布局及其对于光线的御用几个方面来阐述。关键词：建筑外观 用色 布局 光线作为贝聿铭先生的封山之作，苏州博物馆新馆在建筑外观、用色、布局以及光线的运用上都有着独到之处。其在满足博物馆功能的前提下，很好的融合了苏州传统园林建筑和中国传统民居的特点；使自身完美的与周围老城建筑融为一体，既保留了苏州老城的整体风貌，又具有自身的鲜明特点。作为一个曾在狮子园生活过，同时又拥有着丰富现代建筑设计经验的设计师；贝聿铭先生在设计苏州博物馆新馆时就将其毕
祖国 2019年1期2019-02-22
- 早安，高更先生
。创作手法和他的用色一样单纯，多为平面化，缺少立体感和透視的、平铺直叙的方法。我们也来试一试用单纯的手法和用色来绘制一个场景。作者 徐悦宁点评：直接临摹了高更《你好，高更先生》的原作，用色简洁单纯，构图得体，只是细节略有欠缺，望继续努力。作者 王鹏语点评：这似乎是我们生活中常见的某个场景，颜色饱和、单纯，小作者用拼贴的手法将白色的小车贴在鲜艳的蓝色画面上。手法独特，又突出主题。小朋友们，你学会这样创作美术作品了吗？欢迎将你的作品展示给我们，可以通过邮寄信件
新少年 2018年11期2018-11-19
- “墨点无多泪点多”
写意花鸟；构图；用色；落款一、八大山人写意花鸟创作背景（一）八大山人所处时代背景明朝崇祯十七年，吴三桂带领清兵入侵攻打明朝，明朝因此被灭。明朝宗室子弟失去皇室庇护，无法避免地成为无家可归的“遗民”，八大山人正是这群孤苦无依的“遗民”之一。在艰难困苦的生活中，他选择用笔墨来表达自己的心性、气概、刚毅、果敢的情感心境。（二）八大山人人物生平八大山人，本名为朱耷，是清初画坛“四僧”之一。八大山人出生在一个皇室家族，从小在艺术浓郁的氛围中成长，加之其对绘画的热爱，
美与时代·美术学刊 2018年6期2018-09-12
- 谈没骨花卉
上”，也可以说“用色如用墨”。用色的高妙之处，在于把色的处理若水墨之高雅，若水墨之隽逸，若笔墨之虚灵。那样的用色才称得上是“活色生香”，好像让人闻到自然的气息与花香。没骨花卉用色之难莫过于用“粉”，“粉”之浓、淡、厚、薄与水色相交融，其味妙不可言，但用粉不当则使色彩浑浊暗淡，或是秾丽华靡而毫无淡雅之气。《天寒犹有报春枝》《荷花》再者为“墨”。在没骨花卉中，墨与色浑然一体既是用墨之道亦是用色之道。墨的合理运用使色更加丰富而沉着，使色具有墨的韵味，使色墨神气浑
老年教育 2018年7期2018-08-02
- 华喦写意花鸟画的艺术特征探析
华喦；写意花鸟；用色；构图；笔墨华喦是一位诗、书、画兼能而又有独特画风的画家。在继承传统的基础上，吸收了明代陈淳、徐渭，清代恽南田、石涛等大家的笔墨语言。在笔墨、设色、构图、物象、造境的处理上有自己独特的表现手法。他的作品丰富了笔墨描绘景物的手法，发展了小写意花鸟画的画法。华苗的花鸟画汲取了文人画的优点和民间美术的长处，善于捕捉物象的细微之处，以笔墨写形神，创造出隽逸清秀的艺术风格。张庚在《国朝画征录》中评价华苗说：“善人物山水，花鸟草虫。皆能脱出时习，而
文艺生活·下旬刊 2018年7期2018-07-06
- 敦煌石窟壁画建筑中色彩规律的探索与研究*
的颜料与中国画的用色规律相统一。国画中主要有五种颜色，这些颜色与周易中的五行一一对应。所以，在绘画中的用色直接表现为黑色、白色、赤色、蓝色和黄色之间的搭配，但是本质上这些颜料搭配时遵循了五行中相生相克的规律[1]。白色颜料是敦煌壁画中运用最多的颜色，白色颜料主要是作为基色。通常情况下，白色颜料的成分是方解石和滑石，将白色颜料涂在壁画的石面上，然后在继续上色。有时也会在白色颜料中混入铅丹等而呈现淡红色。例如，壁画中的菩萨像，其面部为肉白色，就是白色颜料与铅丹
建筑设计管理 2018年3期2018-02-14
- 如何给写意花鸟画赋彩
究历代花鸟画家的用色方法，认真总结中国画的赋彩特点和规律；同时，又必须深入生活，认真体验色彩给人的感觉、色彩的情感以及色与光的关系等等，以此来丰富自己对色彩的感觉和认识。中国画的赋彩并不要求一丝不变地去再现物象本身，而是要求画家面对现实，观察体验物象的色泽以及它们在风、晴、雨、雪、晦、明等变化中的不同反映。这种变化，给予了画家用色以极大的创造余地。善于观察，善于综合、夸张、集中、统一地运用色彩，创造色调，才能自出炉冶。从历代绘画作品中，可以看出色彩运用的发
老年教育 2017年9期2017-10-14
- 《了不起的菲丽西》动画色彩的法式浪漫设计探析
则充分表现了其在用色方面的法式浪漫设计中的清晰锐利的一面。法式浪漫色彩在主色调方面，更钟爱大自然的清晰且单纯的原色，同时，亦更钟情于以大色块书写法式浪漫情怀，以明丽靓色书写法式浪漫暖意。与法式浪漫色彩的主色调亦步亦趋的辅色，则着力于书写一种愉悦式的活泼。法式浪漫色彩的最强大的感染力之一，就是能够展现出那种令人心神向往的油画般的温馨氛围与温情色彩。[1]法式浪漫色彩的主色，既能够尽显其高尚的华贵雍容，又能够包蕴其忧郁的韵致典雅，这种用色的基本技法已经将主色调
电影评介 2017年12期2017-09-13
- 阔海其人其画
宣纸上，善于用水用色用没骨的方法，把汉画像石的造像结构，那种印象美学运用在塑造当代的形象中 ，或者古代的传说中，运用得非常好。把斑斑驳驳的干拓的东西用水冲融，它在表现出来的时候又和汉画像石之间产生距离感，所以他的新汉画从美学上、造型上、用水用墨用色上和古代汉画之间是一种远缘结亲，这种远缘结亲使他产生一种异样的、新的笔墨图式和笔墨的光华。刘曦林，中国美术家协会理论委员会副主任，《美术》杂志编委。
南风 2017年20期2017-07-24
- 中国花鸟画在创作中融入现代设计的色彩构成
彩赋色。中国画的用色不像西方绘画那样讲究环境光的影响。传统花鸟画在用色上较为单纯，具有装饰效果，体现出雅致文艺的特点。无论是唐代“金碧绯映”的设色，或者是宋代清丽典雅的用色，都是以墨为主，淡彩为辅的用色原则。二、现代设计用色渗透到花鸟画设色当中设计的色彩有三种要素组成：色相、色调和饱和度。色相指的是颜色本体名称，色调指的是颜色的明暗度，而饱和度指的是颜色的亮度。受到西方科学观的影响，设计中的色彩运用也有着科学的认知。比如颜色因为常常附着于某些物品上，因此颜
大众文艺 2017年20期2017-07-15
- 论文人画与十七世纪的用色比较
七世纪民间青花在用色方面有着许多相同之处。比如：文人画对墨有严格的要求。墨分“五墨六彩”，五墨即“焦、浓、重、淡、清”和六彩“黑白、干湿、浓淡”。一幅画的画中墨色要有干湿浓淡之变化，画面才显得丰富。用墨要善于变化，北宋韩拙就指出：“笔要立其行质，墨要分其阴阳，”由此可见，墨是国画之血肉。十七世纪民间青花和文人画一样注重色的运用，其用色在工艺上，一般把料分成“头浓”、“正浓”、“二浓”、“正淡”、“影淡”五种。以此达到“料分五色”的艺术效果。虽然青花中的“分
景德镇陶瓷 2017年1期2017-04-15
- 回望
只剩下服饰。他的用色郁郁茫茫，略去了人物，却更增加了身世之感，使人想起生之艰难，也想起死之艰难。那服饰的主人是谁？那身影似乎还在，盈灵的穿梭于气质古香的画境。更多的时候，画者不说话，专注于笔下的每一处细节，仿佛生命已然相忘于旧人旧物的斑驳魅影之中。当我怪他用色太浓用情太凝时，他却忽而转用鹅黄色。笔笔轻轻落墨，十足文人雅士淡泊疏朗的气息。他的浓淡转换竟可以如此无碍。虚实牵连不断。墨色，可以凝重如洪，亦可以淡如烟岚，不着痕迹。画境，终是表达人情人性。人这一生，
东方艺术·国画 2016年2期2016-11-16
- 酷炫暗黑系
街头元素后，无论用色及设计都好像是骷髅版的KENZO一般，都是不同形式图案的collage。不过相比起KENZO的虎头，McQ最擅长玩的骷髅元素，即使色彩多么斑斓都好，都带有暗黑的味道。好像当中patch配色的燕子形骷髅，你用什么眼光去看，都出现不同的颜色图案给你。以各种pattern 图像砌成的眼耳口鼻的设计。印上燕子形骷髅的衬衫。玩上logo的7分阔腿裤。McQ shirtMcQ pantsA.P.C. hat
凤凰生活 2016年11期2016-11-12
- 折叠之“像”
里，大胆而细腻的用色一直是其追求的特色。于是在宿利群的绘画中绿色、红色、棕色或者灰色都被其运用的相当自信与自如。他徜徉在自己的绘画创作中，搭载着自己的色彩飞行器惬意的、松散的、无拘无束的乐在其中。不管是热抽象的蒙德里安，还是冷抽象的马列维奇，他们都在探索一种用线条或者色块来“言情”的语言表达方式。而宿利群这位曾在法国研修艺术，又深受中国文化底蕴影响的艺术家，折叠之“像”似乎就是其中西融合的一个特色。印象派点染的色彩，中国古典美学的“转折”之境。就像中国的屏
东方艺术·大家 2016年6期2016-09-05
- 一类特殊图的两种染色
-2vn-1分别用色1，3，4循环染，对于边vn-1v0用色2染；对于边v0u1，u1u2，u2u3，…，un-2un-1分别用色3，1，2循环染，对于边un-1v0用色4染，则此染色法显然是一个4-ASEC，即χ′as（D2，n）=4。定理2 对于图D2，n（n≥3），有χat（D2，n）=5。证明 由于没有相邻的最大度点，所以根据引理2可知χat（D2，n）≥5，现给出一个5-AVDTC，设色集合C=｛1，2，3，4，5｝。对于边v0v1，v1v2，v
商洛学院学报 2016年4期2016-08-13
- 莫高窟壁画中花鸟的用色对当代重彩花鸟画用色的影响
高窟壁画中花鸟的用色对当代重彩花鸟画用色的影响许 晶 （渤海大学艺术与传媒学院 121000）敦煌莫高窟壁画在历经一千多年历史后形成大量富有各时期的艺术风格的作品。虽然敦煌壁画主要以佛教题材有关，但其中涉及大量花鸟题材的形式内容。本文重点着眼于莫高窟内涉及花鸟形象的设色方式及色彩的使用，然后将其与当代重彩花鸟的设色和色彩进行比较研究，进而论述其对当代重彩花鸟画产生的影响。敦煌壁画；花鸟画；用色；当代重彩花鸟画一、莫高窟壁画的用色概述研究敦煌莫高窟壁画基本可
大众文艺 2016年24期2016-07-13
- 平面设计中用色要素探究
：在平面设计中，用色是十分重要的。其中，色彩的三个基本要素、情感等是用色的要素，在平面设计中占有十分重要的地位，本文从注重色彩的三个基本要素、情感等方面说明了用色的要素，突出了色彩在平面设计中的作用。关键词：平面设计；用色；要素色彩在人们的社会活动中具有十分重要的意义。在平面设计中，用色是设计的第一要素，也是最能呈现设计效果的元素，尤其是色彩本身所具有的三个基本元素、情感等，对于激发人们的视觉心理有着重要的作用。心理学研究表明人在观察物体时，最初的几秒内色
大观 2016年6期2016-07-05
- 选对你的夏日色
更换的着装以及万用色黑色在夏天也不太受欢迎了。所以夏天虽然色彩缤纷，但是对很多女生来说确实灰溜溜地祈祷夏天早点过去，一整个夏天过去了，你都没有穿过一条漂亮的裙子，会不会有点太过遗憾？其实在进入夏季之前我们不用焦虑紧张，而是应该冷静的找到问题的关键。看似复杂的一团问题，其实只要你够用心去了解自己，完全就是轻松应对。其实说到服装用色的选择，第一要素绝对不是流行色，也不全靠个人喜好，更不要问销售小姐的意见，任何时候，我们选择一件服装都是为了衬托我们的肤色，所以，
小资CHIC！ELEGANCE 2016年12期2016-06-17
- 能动借鉴，风格彰显
——析承前启后一代版画家的木版画之主体风格的确立与借鉴的关系
印套色木刻于木刻用色之简与油画用色之繁的权衡（一）品位提升的民间艺术例如北大荒版画风格的独特在于其套色语言借鉴了油画又从油画中脱出来，借鉴了油画用色的浓重浑厚，却又概括与提炼油画用色的繁为版画用色的简，即将油画的复杂色接概括为有对比却又色调统一的几大色块的构成，从而达到独特用色风格的形成。木版油印套色木刻借鉴油画的形式语言虽然会有类似油画之嫌，但未必使木版油印套色木刻失去版画的本色，关键是要以木版画的套色观念来概括和提炼油画的复杂色接，使油画的用色经过整合
文艺生活·中旬刊 2014年3期2014-06-10
- 图Dn,4的邻点强可区别的全染色
v0vn3,分别用色1,2,3,…，2n染，对于边vi1vi2,vi2vi3分别用色1,2染(i=2,3,…，n)，对于边v11v12,v12v13分别用色3,4染。对于点v0,vi2(i=1,2,…，n)都用色2n+1染，对于点vi1,vi3(i=1,2,…，n)分别用色4,3染,则此染色法显然是一个正常的全染色，又由于C(v0)={1,2,3,…,2n,2n+1}，C(v11)={1,3,4,2n,2n+1}，C(v12)={3,4,2n+1}，C(v
商洛学院学报 2014年6期2014-04-11
- 蛛形图的D(3)-点可区别的全染色
v12v13分别用色 1，3，4染;对于边 v0v21，v21v22，v22v23分别用色 2，4，1 染;对于边 v0v31，v31v32，v32v33分别用色 3，4，1 染，对于点 v0用色 4 染，对于点 v11，v12，v13分别用色 2，1，2 染;对于点 v21，v22，v23分别用色 1，3，2 染;对于点 v31，v32，v33分别用色2，3，2染，则此染色是一个正常的全染色，又因为可知对于距离不大于3的任意2点色集合不同，所以此染色为S
海南大学学报（自然科学版） 2013年4期2013-09-30
- 蛛形图的全染色和星全染色
12，…,v1k用色 2,1 循环染,对于点 v1i,vi2，…,vik,i=2,…,k,用色1,2循环染，对于v0点用色0来染；对于边v0v11,v0v21,…,v0vk1分别用色 1,2,…,k,来染；对于边vi1vi2,vi2vi3,…,vi（k-1）vik,i=1,2,用色3,4循环染；对于边 vi1vi2,vi2vi3,…,vi（k-1）vik,i=4,5,…,k，用色 3,4 循环染；对于边 v31v32,v32v33,…,v3(k-1)v3k
商洛学院学报 2013年6期2013-08-15
- 皮影造型语言中色彩的情感及艺术价值浅析
造型语言中的喜好用色色彩是皮影造型语言的重要修辞手段，艳丽而又不失稳重大方是对皮影的深刻概括。皮影的色彩基本用的比较鲜艳，常用的有红、绿、黄、白、黑，其中白色指皮影所用皮子的固有色，宋代《武林旧事》中“灯品条”曾记载“五色妆染，如影戏之法”，可见以这五种颜色装饰由来已久。在用色中传统颜料以品红、铜绿、藤黄等一些品色颜料为佳，皮影大多数被着色于牛皮，要通过光源透过幕布由此展现出它的造型与色彩。1.造型语言中的用色特点皮影的用色大胆、简明、饱和度较高是显而易见
大众文艺 2013年6期2013-07-25
- 从现实主义看中国写意人物画的传承与发展
笔墨 造型观念 用色艺术家必然要感受到他所生活时代的气息，受到当下政治、经济、文化、自然人文环境等各方面的影响，以手中之笔来描绘、讴歌他所生活时代的风物人情。并随着描绘对象的变化、工具材料的更新，以及其他学术上的熏陶，造就出每个时代不同于前代的画风、画作。20世纪的中国，实现了从封建社会农业文明走向现代社会工业文明的历史性跨越，尤其是新中国成立以来，中国进入了任何历史时期都不能比拟的、日新月异的全新时代。20世纪中国写意人物画也随之历经了从古典向现代传承的
艺术教育 2013年5期2013-06-19
- 工笔人物画“写意性”用色的因素分析
心象之色;画家在用色时受到了中国古典哲学色彩象征意义的影响,使其作品色彩带有独特的象征意义。因此,本文从“尚意”的审美观、“写意性”的赋色观和中国画色彩的象征意义三方面来探析工笔人物画“写意性”用色的决定因素。关键词: 工笔人物画 “写意性”用色 因素分析一、传统文化艺术“尚意”的审美观中国传统文化艺术的内在要求在于“尚意”,那么“意”的缘起、意义,以及何时被引入评价绘画直到最终成为工笔人物画审美的根本要求,理所当然地成为研究的首要问题。(一)“尚意”的哲
文教资料 2010年14期2010-08-17
- 网页设计中的色彩运用
色彩的搭配、网页用色小技巧等几个方面阐述了网页设计色彩运用的原则,规律及技巧方面的内容。[关键词]色彩 搭配标准色主色调背景对比 统一作者简介:王凯,男,潍坊职业学院园林工程系教师,研究方向环境艺术设计。互联网充斥着枯燥的设计,惠普、IBM、戴尔、微软,以及其他数不尽的网站(相似的布局,相似的配色)。可能有人会说通过这样一种标准化的界面可以使浏览更方便,而事实上这些网站带给用户一种很世俗的体验,并不能与访客产生一种积极的联系。面对这种单调的设计,有一种解决
消费导刊 2009年16期2009-06-28
- 红黄绿与交通信号
之意。在工业安全用色中，红色即是警告、危险、禁止、防火的指定色，所以红色被用作停车信号。黄色光的波长仅次于红色，显示的距离也比较远。在工业安全用色中，黄色也属于警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如工程用的大型机器、学生用雨衣、雨鞋等，常使用黄色，因而被用作缓行信号。绿色光也是波长较长的一种色光，显示距离也比较远。在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩。同时，绿色和红色的区别最分明，易于分
物理教学探讨·初中学生版 2009年5期2009-06-24