线描对写意花鸟画的重要性

刘 雪

（曲阜师范大学，山东 日照 276800）

线描对写意花鸟画的重要性

刘 雪

（曲阜师范大学，山东 日照 276800）

线描亦称为白描，是中国画的主要造型手段，它同样被众多当代花鸟画家看作是写意花鸟画的基础。文章探究线描的历史缘由，理清线描与写意花鸟画的关系，进而阐述其在写意花鸟画表现中的重要性。

线描；写意花鸟画

唐代张彦远曾在《历代名画记》中提到：“无线者非画也。”宗白华先生也曾说过：“中国画是以线条构成为主要表现形式。”从古至今，线不仅是中国画的表现语言，也是造型手段。写意花鸟画的表现，是从线条具象造型到意象造型的过度，对其删繁就简，充分抒发作者的内心情感。写意花鸟画的顺利展开与创作者线描功底的深度是分不开的，没有谨慎、收敛又遵循规则的线描创作基础，无法达到写意创作的流畅、豪放与旷达。因此，打好线描基础对写意花鸟画的创作大有裨益。

一、线描的历史

中国画的基础是以线造型。追根溯源，史前时期的岩画和新石器时期的彩陶纹样，都以线条作为重要的造型媒介，将各种动植物纹样经过变形展现在彩陶外壁作为装饰。中国画传统将线描作为主要造型手段，可以追溯到战国时期，楚人那墨线勾描的特色表现在人物帛画中，如湖南长沙出土的《人物御龙帛画》和《龙凤人物帛画》。随后的晋、唐时期，线描人物画迈向成熟。东晋顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》这些以线造型的代表作，将富有韵律感的“高古游丝描”刻画到令人惊叹的地步。唐代，中国线描达到一个新的高潮，吴道子吸取前人经验，善于用线表现人物的体积、质感与神态，创造出错落有致、带有节奏感的“莼菜条”描法，其代表作《八十七神仙卷》（图1）得到画家潘天寿先生的高度评价：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”张大千观赏此卷后同样给予很高评价，此时期的线描画融入到“成教化、助人伦”的社会功能，起到辅助政教的作用。宋代以来，线描以多样化的性格向前发展，同时被赋予内在的精神气质。北宋画家李公麟的评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。这幅被视为唐代白描绘画最高水平的作品《五马图》（图2），线条简练、刚劲、转折自如，将性格迥异的马匹与身份不同的奚官表现得惟妙惟肖，不愧为传世佳作。他还常以没有粗细变化的墨线作画，俗称“铁丝描”。后来的明清时期，一些画家将线描画法归纳为“十八描”，它不仅是人物画的基本技法，同样适用于花鸟画。从线描的历史演进发展，足以看出线描在中国画表现中的意义。

图1 吴道子《八十七神仙卷》

图2 李公麟《五马图》

二、线描对写意花鸟画的重要性

“写意花鸟画运用高度概括、夸张的手法和精到洗练的笔墨表现物像，并赋物象以寓意丰富的联想，既写出了画家心灵深处的主观感受，又与观者产生共鸣。”线描作为写意花鸟画的基础，在写意花鸟画的创作与表现中，它不仅可以作为写意入门的手段；也可以“以线聚形”发挥纯粹的线条功效；还能强化物象造型更好地表现写意花鸟画。笔者就线描对写意花鸟画的重要性有如下几点看法。

（一）线描布局的把握是写意花鸟画成功与否的关键

中国画的布局，在西洋画中称之为构图，即顾恺之所提到的“置陈布势”、谢赫六法中的“经营位置”。布局是分布的意思，就是根据一幅画尺寸的大小、横直，来分布所要画的内容。布局就像围棋的布子取势一样重要，是从全局出发的。物与物之间不要求结构牢稳，而只要互相呼应，得其大势就行了。在进行写意花鸟画创作前的线描练习过程，通过对构思布局、思想主题、宾主地位的慎重考究与安排，才能得到满意的效果。以线描这种简约线条的布局表现，可以短时间内多加练习，练习眼力的同时，增强笔力，空间感、疏密感的表现都会得到加强。在写意花鸟画创作中画家既要专注于笔墨技巧，又不能放松对构思布局的安排，通过前期对线描布局的加强练习，更容易掌握在写意花鸟画构图形式中的虚实、疏密、交叠、穿插、呼应、留白等形式美的法则，从而能够在创作过程中如行云流水般一气呵成。

（二）熟练掌握线描能在写意花鸟画创作时“意在笔先”

古人画论上说“意在笔先”“胸有成竹”。就是要画家在动笔之前，先在胸中酝酿题材、体裁、构图和表现方法。艺术源于生活，又高于生活。花鸟画创作同样需要画家长期深入生活，从思想感情上深刻体会与把握住社会生活的本质。还要广泛接触自然界的事物，通过观察、研究，认识它们的生活规律与造型特征，认清自然与人的密切关系，然后才有能力去表现事物的内在精神。画家通过对自然的细致观察，再经过思想上的缜密构思，以线描手段刻画表现，能够将具体物象的细节与重要特征熟记于心，在将来的写意创作中才能展现更好的形象塑造力。因为写意是在形似的基础上进一步神化，不允许作画者有宽裕的时间去慢慢思索，在创作过程中不容许任意补充修改，作者在落笔前，要事先在脑海中组织画面，才能做到下笔有神。所以，经过线描练习过程中的眼识心记以及布局的把握，方可在写意花鸟画创作中对物象了然于胸，落笔有的放矢。

（三）从线描到意笔的过度遵循“先收后放”的原则

笔者所谓的“收”，即严谨的、遵循规则的造型训练过程。线描的绘制是结合思想在内的具体形象思维过程，尤其在线描写生锻炼过程中，需要画家保持精锐的察觉能力与敏感度，加强对花鸟画具象形象的刻画，悉心观察把握表现对象的生态特征、生长规律及动态特点。同时，遵循一定的传统创作程式规范。传统作为绘画创作的根本，是画家从事绘画创作的必经之路。从古至今，任何画家都无法完全脱离传统审美精神、传统程式规范对其绘画创作的影响。而写意花鸟的创作是与线描相对的“放”的过程，是笔墨与情感的交融、自然与心灵的融合，更注重“意”的表达，而非形的刻画，但又不能脱离形而存在，要提升到“以形写神”的层面。正是需要最低限度地掌握花鸟类自然生态、生活规律及人与自然环境的关系。它更加注重画者内在精神于笔墨间的变化，只有深刻细致地认识与体验生活，才能酣畅淋漓地表达生活的内在意趣。

（四）线描造型的熟练掌握利于“有骨画法”的表现

写意花鸟画在表现技法上分为“有骨画法”和“没骨画法”，其中有骨画法是以墨线勾勒塑造物象。画者在前期线描造型掌握的基础上，才能在写意花鸟画创作中以线造型一气呵成，运用笔墨的浓淡、干湿、圆方、刚柔，自然挥洒作者内心情感与审美情趣。画家在写意画中有骨与没骨的结合，笔法的浑然天成，都与线描造型的纯熟于心是分不开的。

三、结语

线描以独特的性质形成独特的审美性，看似简单的线条既能造型又能传情，并蕴含丰富的人文思想。从线描历史的发展可以看出，线描的功底能够决定中国画造诣的高度。如今写意花鸟画呈现多样的风貌、独特的布局、灵活的笔墨、丰富的色彩，这是时代精神的体现，也是线描基础上的延续。

[1]何科丁.中国画技法研究[M].北京：中国书籍出版社，2015.

[2]张正恒.中国画要记[M].北京：中央民大出版社，1996.

[3]郭味蕖.写意花鸟画创作技法十六讲[M].北京：北京工艺美术出版社，2005.

[4][唐]张彦远.历代名画记全译[M].贵阳：贵州人民出版社，2009.

[5]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

J212

A