浅析音乐欣赏课中的美学艺术

2018-12-29 09:13张婷
新课程·中旬 2018年11期
关键词:创造力融合

张婷

摘 要:艺术是人们生活不可或缺的一部分,色彩和音乐的存在点缀了人们的生活。在我国教育改革取得突破性进展的当今,人们已经充分意识到了人才全面发展与音乐、美术教育之间的关联性。鉴于此,在教授音乐课时专门整合了美术知识与音乐知识,以期强化学生鉴赏美术和音乐的能力,最大限度地表现和书法音乐和美术蕴含的艺术内涵。

关键词:音乐与美术;创造力;融合

音乐教学大纲要求:培养具有审美水平的人是音乐教育的主要目标。这从侧面告诉我们,普通学校音乐教育归根结底就是审美教育,即通过音乐教育激发音乐育人的作用,让学生懂得去发现美、鉴赏美。随着我国素质教育的推进,新课标要求教育领域走学科综合路线,美术和音乐都以激发学生兴趣为教育目的,使学生具有发现、鉴赏、表现和创造美的能力。动听的乐曲是流动的画面,生动的画面是凝固的音乐,通过画面,联想音乐,根據乐曲,表现画面,美术与音乐相辅相成。笔者结合自己的教学经验发现,将一些美术元素加入音乐欣赏课堂内,能够加深学生对音乐作品的了解,使课堂氛围更加活跃。

一、音乐与美学艺术之创造美

在开展音乐、美术教学活动时,我们往往会遇到这样的情形:音乐课气氛活跃却缺乏感染力,美术课安静却少了一份活泼。故而,要在维持课堂活跃氛围的基础上使学生的创造性思维、发散思维、形象思维得到充分的锻炼,就要找到一种实现美术、音乐课互补的模式,将一些美术元素加入音乐鉴赏教学课程中,让学生将自己正在欣赏的音乐情景描绘出来。以《说唱脸谱》的鉴赏课为例,先向学生讲解中国戏曲里各种脸谱化妆艺术,特别是京剧脸谱,让学生对脸谱形象有一个初步的了解,并且对花纹百出的脸谱产生浓厚的兴趣,之后要求学生画下自己最喜欢的脸谱,同时播放《说唱脸谱》,学生伴着背景音乐一边联想一边作画,欣赏课结束之后,让学生带着自己绘画的脸谱,试唱《说唱脸谱》,课堂气氛瞬间被推至高点,学生艺术鉴赏能力得到了提升。

二、音乐与美学艺术之点线美

泰戈尔说:“韵律仿佛是河岸一般,赋予诗以形式美和特征。”实际上,除了文学之外,任何形式的艺术都是通过节奏和韵律来表达美的,沉浸在音乐世界中的学生会不自主地被其所感染,跟着节奏律动起来,在脑海中生出一幅又一幅美丽的画面,音乐的节奏和学生身体的律动让人感受到了浓厚的和谐之美、节奏之美,令人沉醉在美中,久久不能忘怀。律动除了能够让学生体会到音乐之美,而且当悠扬、和谐的旋律传入学生耳朵内时,教师适时地让学生将自己的感觉绘画出来,此时学生所画的图形一般都有着柔滑、舒展、平稳的线条;若是节奏欢快、速度较快,富有旋律感的音乐传入学生耳朵时,他们绘制出来的图案往往都比较夸张。

以上各种形式、内容、风格的音乐律动作品与相应的形体动作结合在一起的教学,能够有效地强化学生的理解能力、感受能力和表现能力,换言之,音乐与美术之间是完全相通的,当音乐旋律传入学生的耳朵时,就能立即在其脑海内形成相应的画面,此时让学生画下自己对音乐的所感所想,把摸不到、看不到的音乐转化为生动的图画,实现两个学科的结合。

三、音乐与美学艺术之色彩美

人类通过绘画认识色彩,对于绘画艺术而言,色彩相当于是一种表现语言,每种色彩带给人的感受都不一样,在绘画艺术领域,色彩是一种充满感情的因素。实际上,色彩也是音乐作品的一种元素,是一种典型的基本要素,这些要素的存在就好比是画图时所用的画笔、颜料等,音乐中色彩的变化实际上就是节奏的快慢、旋律的上扬和下行、节奏快慢等。此时,可以播放几段不同的音乐让学生欣赏,如舒缓的纯音乐、活泼的儿歌、沉重的音乐等。音乐欣赏完毕之后,陈列出一些颜色卡片,要求学生结合自己听音乐时的所感所想,找出最契合音乐风格的卡片。实践显示,节奏密集的音乐,尤其是由切分音符和16分音符组成的音乐,学生都会选暖色系卡片,这样的音乐令人感到活泼、欢快;而节奏缓慢,旋律舒缓的音乐,学生都会选择冷色系卡片。相应的,乐曲的情绪还受旋律上行及下行的影响,下行旋律很容易给人一种失落感,上行的旋律则令人感到无限的生命力,前者学生会选择冷色系卡片,后者则是暖色系卡片。一般而言,人们听到快节奏的音乐都会产生一种温暖的感觉,而听到悠扬的旋律时,情绪往往都渐渐冷却。作曲者会将自己的真实情感融于音乐作品当中,听者鉴赏音乐的过程中,也会代入自己的感情,所以,鉴赏音乐的过程中,听者除了要去感受作曲者所描绘的画面之外,还要根据自己的情感来描绘自己的画面,音乐中的色彩虽然没有绘画的色彩那么直观,但却情感饱满,十分生动。

音乐是心灵与听觉感官的艺术,而绘画则是视觉与心灵的艺术。音乐的表现载体为声音,利用声音描绘听觉意向,随着乐音的传出表现细微复杂的情感;而绘画则是充分利用双手、构图、色彩、线条物态化心中的构思。通过整合与应用音乐学科与美术学科能够充分调动学生的审美积极性,为培养学生审美意识、联想能力、发散思维创造了良好的氛围。在音乐课堂教学内加入美术元素,最大限度地实现二者的审美教育价值,取长补短,使新课程充满意义。通过充分理解其中的奥妙,能够有效提升艺术教育的效果,帮助广大教师摸索到一种更加行之有效的教育方法,将学生真正培养成一个会发现、鉴赏、表现美的人才。

参考文献:

[1]管建华.音乐与绘画[M].北京大学出版社,2001.

[2]刘承华.中国音乐的人文阅读[M].上海音乐出版社,2002.

[3]齐易,张文川.音乐艺术教育[M].人民出版社,2001.

编辑 郭小琴

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