民族民间舞教学改革与学生创造力培养分析

蔡骞 文科

【摘要】我国的民族民间舞发展历史比较悠久，民族民间舞融入武术身法、戏曲类舞蹈等元素进行创作。中国的民族民间舞风格多样，其中融合了不同地区、不同地域的舞蹈艺术风格，是我国宝贵的非物质文化遗产。发展中国民族民间舞蹈事业，有利于民族民间舞文化的传承。近些年来，我国一直对民族民间舞的教学进行改革，同时在改革的过程中也发现了很多的问题，直接限制了我国民族民间舞蹈文化的发展。对民族民间舞蹈教学进行改革其本意就是为了培养学生的创造能力。本文主要针对如何才能更好地培养学生的创造能力、如何鼓励学生对民族民间舞文化进行学习和传承进行分析。

【关键词】民族民间；舞；教学改革；创造力培养

【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A

引言

中国的民族民间舞的舞蹈基础就是要从中国的戏剧和武术基本动作开始，其本意就是为了传承我国的传统文化，发扬我国的传统文化。从民族从舞蹈教学的实践内容来看，在我国的民族民间舞教育的改革中，还有很多的教育工作者并没有意识到在民族民间舞中渗透中国的传统文化内容的重要性，这严重地阻碍了教育的发展和创新。所以，在现代的民族民间舞蹈教学中，要改变传统的教学方式，优化课程，努力培养学生的创造能力。

一、现阶段我国民族民间舞教学中存在的问题

（一）教师的综合素养欠缺

我国的民族民间舞发展历史比较悠久，其中融合了不同民族之间的文化，融合了各种地区的地域文化，它是我们民族的骄傲。因此，我国的民族民间舞蹈中蕴含了丰富的文化和内涵，是由我国不同民族之间所总结出来的一种文化。要想对民族民间舞的内核精神有更深入的了解，就必须要深入了解各民族之间的生活方式、文化特点以及民族习俗等。作为一个优秀的民族民间舞蹈教师，需要亲身去体验各民族的生活习惯。然而，现阶段我国的民族民间舞蹈教师只是仅限于在课堂上教学，并没有亲身去体验过各民族之间的生活习俗，他们对于学生的教学仅仅只是以舞蹈技巧教学为主。大部分的精力都集中在学生舞蹈技能的训练上，而忽视了对学生舞蹈内涵的教育，这样的结果导致我们的民族民间舞蹈只有“形”而没有“神”，只有达到了“形”与“神”相互融合，才能体现出民族民间舞的艺术美。

（二）舞蹈教材的设计并不符合教学的要求

要想学好民族民间舞，必须要选择好的教材，好的教材不仅能够帮助教师明确自己的教学目标，还可以帮助学生了解更多的民族民间舞的文化。但是，在目前我国绝大部分的高校选择的舞蹈基本上都脱离了实际的民族民间舞的教学要求，其中教材的教学内容根本就不符合实际的教学中所提出的要求。虽然我国的很多高等院校都对民族民间舞的教学内容进行了改革，但人们的思想观念都在不断地发生改变，民族民间舞的教材内容的更新也跟不上这个时代的脚步，也无法适应目前人们的思想观念，即使对教材内容进行改革，也没有办法和实际新的教学手段相融合，导致教材自身的作用就降低了。因此，在实际的民族民间舞教学中，有许多的舞蹈教师会放弃用这些教材，导致我国的民族民间舞蹈的教材长期处于缺位状态。

二、民族民间舞蹈教学的改革措施进行分析

（一）提高舞蹈教师的综合素养

民族民间舞教师的教学任务就是向学生们传递民族民间舞的艺术，向学生们传授文化内涵，民族民间舞教师在民族民间舞蹈中占据了重要的位置。民族民间舞蹈教师要具备良好的综合素质，在一定程度上决定了我国民族民间舞蹈教学的质量。所以作为民族民间舞教育者，首先要提高自己的综合素质，在进行民族民间舞蹈教学同时也不要忘记了学习，要不断地学习更多的舞蹈技艺，还要对其相应的舞蹈技艺进行完善，还要了解不同地区的民族民间舞所蕴含的文化内涵。虽然我国大部分的民族民间舞教师单都受到过专业的教育，也有一定的舞蹈的功底，但是对我国的民族民间舞教师对民族民间舞所蕴含的文化内涵并不是非常了解。为了满足当今舞蹈教学的需要，还需要提高自己的综合素质，学习更多的民族民间舞所蕴含的文化内涵，还需要掌握更多的民族民间舞的专业舞蹈技术，学习更多民族民间舞所蕴含的文化，努力提升自己的专业素养[1]。

（二）及时改进民族民间舞的教材

选择合适的舞蹈教材，并且能够满足实际的舞蹈教学需求，不仅能够有效地提高教学效率，而且还能够保障民族民间舞的教学质量，激发学生学习民族民间舞的兴趣，从而帮助我国发扬民族民间舞所蕴含的文化内涵，有利于民族民间舞的发展。各大高校在进行民族民间舞教材改革时，還需要考虑到实际的教学情况，还要充分结合不同民族民间舞所蕴含的文化，对相关的教材进行编制。只有与实际民族民间舞的教学需求相结合，才能凸显出民族民间舞的教学效果，提升学生的舞蹈技艺。随着我国社会的不断发展，相应的民族民间舞的教材改进要紧跟时代的脚步，让教材具有现代的气息，这样才能帮助学生提高自己的自主创新能力，使学生更加热爱民族民间舞，发扬民族民间舞的艺术精神。

三、在民族民间舞教学中培养学生的创造力

（一）在民族民间舞教学中要融入更多的艺术

对于民族民间舞的创新，需要加入更多的新鲜事物，融入更多的艺术。民族民间舞包含了文学艺术、音乐艺术、美术艺术等多个领域的知识，它能够集合我国各种民族民间舞的舞蹈艺术。一个优秀的民族民间舞其中一定包含了各个艺术领域的优秀部分，与各个领域的艺术相互融合，才能形成一部优秀的民间民族舞。一部优秀的民族民间舞还需要结合服装的服饰、舞台环境、优秀的曲谱共同合作，还要和技艺高超的舞蹈演员和具有丰富经验的导演一起合作，才能在这个领域达到最高峰。例如我们熟悉的中国古典舞，就要在民间舞蹈的基础上，对其舞蹈进行创新。这个具有典范和古典风格的舞蹈，其大部分主要保存在戏曲艺术中，在原有的基础上，还需要融入戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术进行创作。除此以外，一部优秀的民族民间舞的诞生还需要融入更多的艺术，其中包括衣服的设计、曲谱等艺术。古典舞具有古典风格，在创作时就需要考虑服饰、舞台的环境、曲谱等艺术，各个领域之间要互相合作才能完成舞蹈的创作。要拥有开放性的合作思想，与各界艺术领域的专家进行合作，与时代优秀的艺术家进行交流和探讨，吸取相关的艺术精华，合理地融入到舞蹈的创作中，才能创造出更加优秀的民族民间舞[2]。

（二）培养学生的独立创作能力

在现在的民族民间舞蹈教学中，不能仅限于教会学生正确的舞蹈动作和对文化内涵的传授，还需要注重培养学生的独立思考能力。因为我国的民族民间舞是我国重要的文化瑰宝，不能只是仅仅教会学生对其文化进行传承，还需要考虑长远的发展。因此就需要培养学生独立思维的能力，鼓励学生对民族民间舞蹈进行创新，对以后民族民间舞的发展具有一定的推动作用。例如，在教学生学习鼓子秧歌这个舞蹈时，这个舞蹈拥有丰富的文化内涵，鼓子秧歌的文化特点是以鼓为本，随着历史的演变人们以鼓来表现抗击自然灾害的工具，把鼓比作反击战争的武器，以鼓来寄托人们心中的情感，以鼓来体现舞蹈艺术的豪放之气和阳刚之美。在教学生这个舞蹈时，教师可以引导学生对这个舞蹈所产生的文化背景进行思考，包括思考舞蹈的形态和神态所要传导的意思。这个舞蹈学起来也有一定的难度，尤其是它的动作和力度，都需要进行细心的琢磨，这个时候就可以发挥学生的独立思考能力，自行去理解这个舞蹈动作，自己总结这个舞蹈技巧，这样学生就会更愿意去思考、去摸索。民间民族舞在教学过程中会遇到很多的难点，这个时候教师就需要为学生创设独立思考的环境，锻炼学生的独立思维能力[3]。

（三）增加更多的教学内容

民间民族舞在我国很早就已经开始盛行，历史也十分悠久。每一个动作的背后都蕴含着丰富的文化内涵，每一个舞蹈都蕴含着不同的民族精神内涵。例如我国的藏族的民间舞蹈，在表演时都会加入夸张的腰部动作和胯部的动作，这个动作代表了藏族人民在面对恶劣的环境时勇于斗争的精神，而相对来说傣族的舞蹈比较活泼，这代表傣族人民对幸福生活的向往。在进行舞蹈创作时，更需要理解其舞蹈背后的内涵以及体现的精神价值，如果没有研究其舞蹈背后的文化内涵，根本就体现不出民间民族舞中的民族特色。因此，教师在进行舞蹈教学时，需要对其文化精神进行传授，这样才能促进民族民间舞的发展。

四、结语

我国的民族民间舞背后蕴含了丰富的文化内涵，能够传承我国的优秀文化，使我国的传统文化能够一直发展下去。关于民族民间舞教学工作的改革还需要一直坚持，需要所有人的共同努力。

参考文献：

[1]刘海燕.民族民间舞教学改革与学生创造力的培养探析[J].北方音乐，2018，38（10）：227.

[2]柴瑜.民族民间舞教学改革与学生创造力的培养分析[J].中国民族博覽，2018（4）：31-32，75.

[3]蔡璨.高校民族民间舞课堂教学改革和学生创造力的培养[J].北方音乐，2018，38（5）：202.

作者简介：蔡骞（1980-），男，土家族，湖南人，讲师，本科，研究方向：民族民间舞教学及创作。