罗牧《疏林幽涧图》浅析

吴杰

一、罗牧生平简述

罗牧生于明天启二年（1622年），字饭牛，号云庵、牧行者、竹溪等。江西宁都县钓峰乡人，卒于清康熙四十七年（1708年）。工书画，得魏书（石床）传授，又继承黄公望、董其昌画法。其画笔意空灵，林壑森秀，墨气翁然，独具风格。他不仅是清初著名画家，还是江西负有盛名的画派开派山水画家，被“扬州八怪”誉为“一代画宗”、还被誉为“江西画派英才”。作品被康熙皇帝鉴赏，旌为“逸品”。

罗牧二十四岁时便开始寻师习艺。后经人介绍，初从魏书学画（此时罗牧约三十岁）。魏书，字石床，梅江镇人，工诗文，善书画，真草隶篆無所不能，尤善山水、竹木、鸟兽，且鸟兽姿态万千，在当时的宁都是一位极负盛名的画家。罗牧在其门下学艺，刻苦专研，深得其法。承魏书放浪不羁之性情，不入俗流，且常嗜酒并大醉，每与人论古今，大为纵情奔放，并毫无忌惮。罗牧深受其师影响，以致他慷慨，不拘小节之性情的养成，并且他一生好游历与交友。

二、罗牧绘画特征及江西画坛形成略谈

他的画造诣极高。他的山水画具有三大特征：一是擦笔皱，纤细严谨;二是笔致粗犷、墨色鲜明;三是烟雨迷蒙具有“米氏云山”的风格。因此为行家所赞颂。罗牧不仅绘画造诣颇高，且对艺术的态度极为严谨，同时也通晓诗词。在罗牧山水画作品构图中，尤以一下两种最为常见：一时全景式构图，山石高耸险峻或隔江平渚，树木不多且多为杂树，多表现深秋萧疏景色，无过多山路环绕，茅屋简陋大多空无一人;二是无背景的枯木孤石，萧瑟之景犹如被死神凝固一般。但他一生为人谦虚，并不因此而傲傲然。由于罗牧家境贫寒，很多时候也会绘制一些花鸟、山水画出售，以补生活之用，所以他的画作流传甚广。现在国内多个博物馆、海外日本等地以及个人都有都珍藏。

罗牧移居南昌时，居住在当时风景优美秀丽的东湖区的百花洲，同时画画，也制茶，并常与南昌一些文人画家相邀聚会（尤其以八大山人为代表的南昌文人及画家），或吟诗作画，或切磋艺技。如当时有名画家徐世溥赠诗曰：“彩笔常悬梦里思，十年古道见页眉。云山本是无常主，更写云山卖与谁？”后来，随着罗牧年事渐高，他对山水画的创作越加痴迷。为了使当时江西画坛能够壮大队伍，还与八大山人等组建了“东湖书画会”，由于他当时在绘画及其他方面的能力较为突出，已“颇为名流称重”，所以受到时人推许，因此他与八大山人都成为“东湖书画会”主要领导者。当时参加书画会的大多都是在南昌的书画名家，如临黄庭坚书法的徐煌和董其昌书画的熊秉哲，以及彭士谟、李仍、蔡秉质、涂岫、闵应铨、朱容重、吴雯炯等人。他们一同交游雅集，共同切磋，探求艺术意趣，丰富和提高了他们的艺术情操、艺术品味和艺术追求等，因而在此基础上形成了江西画坛的画家群体。

三、《疏林幽涧图》浅析

《疏林幽涧图》是罗牧己亥春月时所作，款识：疏林未落上方月，幽涧忽生平地云，己亥春七十四岁画。云庵，牧。钤印：罗牧私印（白）饭牛（白）。时年罗牧已七十四岁（在当时的社会生活环境像他这样已经是非常高寿）。作品为纸本水墨，纵140.5厘米，横58厘米，现藏与江西南昌八大山人纪念馆。如果给罗牧绘画作品分一个时期，那么，此图应该是罗牧晚期作品。因为此图与他八十三岁所作《林壑萧疏图》用笔用墨极为相似。

《疏林幽涧图》为作者七十四岁所作，所画山石线条自然流畅，且顿挫有致。山石无过多皴擦，多用自然流畅的长线勾出轮廓，转折方画，墨愈苍劲，墨色沉静，浓淡、疏密、干湿交错并施，与布局相互统一。里面用极少断线皴出山体结构，远山轮廓外则多以苔点表示草木。罗牧山水画笔法、墨法独特，依靠对象的不同特点使用不同笔法，善用正锋、侧锋，巧拙互参，随笔转折，挥洒自如。罗牧晚年的山水画既有笔法秀润的风格，又有“笔墨老到，丘壑浑成”的风格，笔墨运行变化达到纯熟。他在学习传统笔墨与融化的同时，又注重师造化，并且多次游历庐山。按董其昌的原则“画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师。”

《疏林幽涧图》构图平稳，山石树木丛生，屋舍隐现与山脚，远山重叠高耸，浮云缭绕。山峦坡石，笔法圆润浑厚，似多吸收沈周、董其昌、龚贤等人之笔法，墨色变化鲜润，于幽静之中呈现出一种清新之气。画面中断屋舍云雾环绕其间，下端溪水潺潺。全图布景疏密有致，有崇山峻岭占据画幅，高低起伏，层次分明，所谓山外有上山，水外有水，萦回缭绕，极为光怪陆离之处，笔墨老辣，并无丝毫犹豫，所作为高远之风景，整幅画面氛围浓厚。他晚年的山水画中经常呈现出枯木怪石，多为冬山秋天之景色，或孤舟、茅舍，亦或是一二人垂钓和读书的状态，此意境之幽静，所造之境为可游可居之地，体现了画家寄情于山水的隐逸思想。

清代张庚在《国朝画征录》中就首先提出说：罗牧的绘画风格“林壑森秀，墨气滃然，诚为妙品”，这充分肯定了罗牧的艺术成就。而明末清初董其昌提出的“南北宗”论，更为后世大批画家所遵循。董其昌认为山水画之所以分南北二宗，是因为绘画的表现方法的差异，所导致绘画风格相异，而视南宗为文人画，北宗为行家画，扬南而贬北宗。所以，董其昌所倡导的“平淡天真”、“自然浑成”等审美规范作为后来较多画家的箴言，而罗牧则深受其影响，而追求“文人气”、“士气”。

《疏林幽涧图》罗牧把对庐山景观的感受加以艺术的幻化。峰峦气势奇拔，山腰间云烟浮动，山峦坡石秋树槎栎，屋舍楼宇中空无一人，画作下端小溪缓流。笔墨老辣，苍厚放纵。而罗牧更晚的作品，于1704年所作《林壑萧疏图》与他七十四岁所作《疏林幽涧图》有极为相似之处，其笔势更为苍浑雄健，方圆并进，水墨淋漓，画风浑厚峻拔。而他在画上自识：“画中原有诗，何必再为题，余白太高远，兼之林壑奇。甲申五月并画于种兰草堂云庵罗牧时年八十有三。”

纵观罗牧的存世作品，尤其以《疏林幽涧图》为代表。其山水多以墨笔渲染为主;笔墨点染之间，处处透露着湿润的笔调及景致;不管是山石还是草木，其线条都有些沈周粗阔笔法的影子，在转折、顿挫中正侧锋并用，并且又有着充分的湿润感;在山石笔法中，多用折带的皴法和略显方硬且直的线条，加上大笔的斧劈皴和长线条的披麻皴，两者相结合;山峰上土石相间，多为樊头皴，其构图高远虚实相生;烟雾缭绕，间以苍松相映其间，杂树丛生。

在清初画坛上，罗牧和以“四王”为标准山水画之比较，他表现出截然不同的风格和追求。“四王”的山水画用笔细秀圆浑，墨气圆润，丘壑经营繁密，意境雍容静穆，罗牧的山水既有秀润之笔，又有苍厚沉静之笔意，与“四王”相比较为笔墨松劲疏简，流露出超然绝尘的文人理想。罗牧更注意于传统的师造化，寻求诗情画意在他作品中的抒发，抒发了画家怡山乐水的意趣，具有极为鲜明的个性特征，影响颇大，被誉为“江西画派第一人”。

参考文献

[1]  黄笃  江西派开派画家罗牧的几个问题.美术研究. 1989年第1期

[2]  蔡骅  江西开派画家罗牧画风研究及价值影响探析.美术与设计

[3]  黄笃  罗牧年谱.朵云. 1990年第2期

[4]  胡丹  华尽悠然物外天罗牧及其山水画.收藏家. 2005年第8期

[5]  毛冰霜  罗牧与“江西画派”艺术价值研究.美术大观. 2018年第11期

[6]  刘三品  罗牧的十二条山水屏

[7]  黄笃   罗牧年谱.云朵. 1990年第2期