浅析当代表现性水墨画中的人物造型特征

李秾序

艺术在不断探索和创新之中才能得以发展，而这其中定然少不了艺术家对自然、社会以及人生的感悟和认知。在我国绘画艺术长期的发展进程中，水墨人物画也随之历经了不同时代的发展和演变，前赴后继的绘画艺术家不断继承和弘扬传统美术文化，并积极探究思考、推陈革新，在自我绘画中融入了更多个人情感以及对艺术的独特见地，继而推动了我国水墨人物画的变革性发展，促使当代表现性水墨画在众多绘画形式下依旧拥有重要的学术研究地位，并彰显出其全新而独特的绘画艺术风采。

一、我国水墨人物画的发展概述

我国水墨人物画最早可追溯到北宋画家石恪的《二祖调心图》，现被收藏于日本东京国立博物馆，该画的表现手法强调“删繁就简、虚实相生”，因此其中的人物造型十分简洁明了，落笔干净利落，可谓是我国水墨人物画的最早代表作。到了南宋时期，梁楷大胆进行了水墨人物画的变革，突破了传统水墨人物画在造型用笔上的公正严谨的技艺手法，开创出一种随性化的泼墨笔墨范式。从此之后，我国历史上的水墨人物画沉寂了良久，一直到明清时期才出现了诸如陈洪绶、黄慎、任伯年等画家，并成为那个时期水墨人物画的领军人物［1］。到了20世纪初期，受西方艺术文化的冲击和影响，我国水墨人物画历经了几次较大的变革，尤其是以徐悲鸿、蒋兆和等为代表的新京派人物对我国传统绘画做出了改变，将西方写实主义的造型观念、素描画中的光影与我国传统笔墨进行了相互融合；同时，以方增先为代表的新浙派人物在素描画中跨越了从体面造型向线面造型的过渡，绘画作品中表现最多的就是以书法化的笔墨形式阐释出线面造型；还有以刘文西为代表的西北水墨人物画，将光影造型让位于结构造型，运笔之中强调以线条的粗细，墨色的浓淡、虚实、轻重等变化来展现出其笔墨的转折，在其水墨人物画中充分借用山水画中的皴擦来表现体量和折面，这样就让人物头像和体态的整体造型更为协和一些［2］。

改革开放之后，西方文化思潮迅速传入国内，水墨人物画从原来突出写实生活转变为重点关注人物精神，从突出客观对象转变为强调精神本体的体现；与此同时，当代画家采用西方现代绘画设计理念及技艺手法构建了一种新的绘画形式语言。诚然，继承的最终目的是为了更好的发展，我国水墨人物画的发展经历的这一长期而曲折的历程，也是水墨画得以发展的必然阶段。明末清初画家石涛提出“笔墨当随时代”，当代人在继承和学习先贤的同时，也应始终持有创新的意识和思维，善于“取其精华，去其糟粕”，顺应时代潮流，积极与时俱进，创造出拥有不同时代特征的水墨人物画，这才是我们继承并学习的宗旨［3］。

二、当代表现性水墨画中的人物造型特征

造型是水墨画创作中的首要问题，是中国画自古至今不断探究与追寻的绘画核心。在传统水墨人物画中，画者一向是以“形”为主，并重视画作的“形神兼备”特征。通常，绘画中的“形”指客观物象的外形和轮廓，即为形态的一个范畴；而“造型”则是指通过不同的绘画表现手法在“形”的精准理解之上创造出具有画者主观性的造型样式。我国传统水墨人物画的造型特点从最早的“象形”向“形神兼备”方向转变，经历了从简单表现到线性表现，再到后来的意向表现的阶段，形成了一个系统化的绘画造型变换过程。

当代转型之后的水墨人物画，不可避免会谈及表现性水墨人物画，这一绘画形式以“精神自由”作为其核心内涵，在此种画者自身情感的肆意渲染之下，所产生的对于画作的认知也自然不存在所谓局限性。作为画家，一方面可完全以自身心境与感想为前提进行绘画创作；另一方面也可借绘画内涵体现一些特定的社会价值、精神价值等，而这也是当代很多画家为什么会从原来单一的以自身关注为主转变为后来对生活、对社会的更多关注，并逐渐形成肯定性态度。他们借画寓意，使画作或带有批判或带有讽刺的意味。在此种态度下，画者个人的情感被无限扩大，继而确立新的绘画语言，这不仅是画者主体的改变，还是对传统绘画理念、绘画风格等的一种明显变革。

当代表现性水墨人物画方面有造诣的画家对于人物造型都有着自身的独特性见地，所形成的有着代表符号性的精神指向都各有不同。但在同样意识形态的引导之下，当代艺术语言也必然会存在共通性。通常，画家在某些情况下对社会现象的诠释结果毕竟是趋同化的，所以他们在绘画表现手法与情感体现上也存在很多相似性，形成了绘画艺术语言的共有特征，如人物形态上表现出来的呆滞、茫然、矛盾、荒诞等画面基调，而这也正是表现性水墨人物画的造型特征，一般会用较为夸张性、概括性的绘画表现手法来塑造人物形象，并更为迎合现代社会大众的审美观。

比如姜永安的水墨人物画包含着精神层次上的叙事感，带有浓重的文化艺术气息和内在底蕴，在笔墨之间彰显出其特有的飘逸空灵、典雅可贵，在其画作之中总能呈现出迷蒙之境的感觉，而这或许也就是姜永安所想要追求和表达的一种画面情绪［4］。在姜永安的画作中，我们基本看不到循规蹈矩、一成不变的人物造型方式，他善于以空间错位、比例失调来体现自身画作的独特风格及创作手段。再如，崔进的画作中侧重表现出人们对现实世界的一种排斥和恐惧心理，他以自身所特有的画境语言表现出内心的困惑、隐喻以及空虚感受，从而令画作游离于现实与梦境之间，给人一种忧郁、沉闷且不安的基调，呈现出一股特有的神秘陌生感。在整体画面中，崔进对于人物造型、人物和背景关系的处理、笔墨和色彩的相互融合以及叙事的分布情况等各方面都更偏向于西化，刻意追求画中人物形象的木讷表情、眼神中的游离不定之感［5］。又如，当代画家田黎明的画作风格是由没骨画技法突破而来的，并在该技法的基础之上做出了创新的大胆尝试，并由此形成了自成一派的画风，取得了突出成绩。田黎明自创了融染法、连体法、围墨法等绘画技法体系，并与现代生活紧密结合，以西方绘画之中的光影、色彩及传统水墨画中的笔墨意趣相互映衬，创立了独具特色的意象阳光画派［6］；他在人物形象上大多使用彩墨进行晕染，主要以团块状的淡彩构建，继而有种浑然饱满的整体感，改变了传统水墨画中以线性为主的造型方式，彩墨晕染的处理方式成为田黎明画作之中最主要的绘画形式语言。

三、当代表现性水墨画在创作中的细节思考

（一）绘画题材的选取

通常完成一幅完整的水墨人物画必须遵循以下步骤：内容选材——画面构图——人物造型——意象笔墨——应用色彩。然而，很多人却都忽视了一个最重要的细节，即画面表达主题中的精神内容，缺少对绘画第一步的慎重思考，完成的作品令欣赏者无法窥见其中到底要表达何种思想观念。对于画者而言，这样一幅缺乏灵魂的画作即便是构图再新颖、造型再独特、笔墨运用能力再强、用色再出彩也是虚有其表而已［7］。基于此，在创作表现性水墨人物画的同时，要尤为注意创作的重点，要尽可能表达出自我创作思想，在绘画题材的选取上立意鲜明，这样才能更好地完成后续步骤，形成一幅既有外在审美又有内涵精神的画作。

因此，在题材的选取上一定要遵从画者自身的思想灵魂，在对现实世界的认知、体验和感悟中形成真实感受。比如，年轻人可借助画作来表达自己这一辈人在社会快节奏压力之下的状态，比如生命历程中遭遇的各种挫折和困境，如就业的焦虑之感、工作的压迫之感、家庭的责任感等，表现现代年轻人在理想与现实之间内心存在的各种矛盾。这种错综复杂、上下起伏的状态，使得他们越来越焦虑、阴郁和迷茫。而通过表现性水墨画这种作画形式，将生活之中的真实感受与表象现实互相融合，使其渗透在笔墨之间、渲染在画面之上，从而以一种刁冷的气氛烘托出现代年轻人的内心脆弱之处。

（二）绘画语言的个性化

当代表现性水墨人物画在西方绘画思想、人物造型方式上进行了大量的整合处理，创造出一种新的绘画表现形式，人物造型的笔墨表现层次越来越多、越来越丰富，令画面整体呈现出更为浓厚的生活与时代气息，由此产成了一种现代化的水墨语言表达形式。在表现性水墨人物画中，最重要的是对人物造型在形体上的认知、表现以及笔墨语言技巧的应用，和传统水墨画所表现出来的人物造型与面貌完全不同。通常，表现性水墨人物画并不甘心于一些画面上的直观表达形式，而这也是它之所以能够吸引更多美术生的魅力所在，希望通过对表现性水墨画的学习可以探寻到适合自我的创作风格。比如，当遭遇某些不期而遇的逆境和困难时，想要表达出内心焦虑、郁闷、不安的心理状态，则可尝试学习和感受画家崔进的绘画语言形式，为突出人物情绪对人物造型进行非写实处理，让人物整体呈现出呆滞、木讷的感觉，表现出内心的萎靡与不健康，以此将赏析画作之人的注意力都集中在人物表情之上，继而充分表现出画者自身的真实心境。

创作者应充分去理解和感受表现性水墨人物画以精神释放的绘画理念，加强对当代水墨画的认知，更加肯定情感对绘画艺术的重要性。诚然，没有感情内涵的画作是缺乏灵魂的，并不能称之为“绘画艺术”，它不具有存在的意义。具体而言，应从以下两个方面体现绘画语言的个性化：第一，将人物造型在某些层面上进行符号化，“不定性”即为当代水墨人物画最典型的造型特征，继而构成了丰富多元的艺术形态，当这种造型语言趋向成熟化之后，逐渐就会成为画者自身的标志性语言，而表现性水墨人物画就是要依赖这种不定性的主观情感。第二，造型的非实际性以及语言张力的体现，在表现性水墨人物画的造型上，要懂得大胆进行变形和夸张，这样所表现的造型语言通常会被刻意夸大，形成画面的无限张力，在进行加工、变形的过程中促使自我情感得到最大限度的对外宣泄。此外，还面临很多其他问题，如在绘画过程中要怎样对绘画语言进行重构，如何在现有的造型语言中寻找新的突破口，这是亟须学习和探究的关键。

总之，我国表现性水墨人物画在传统与现代、东方与西方的交织演变之中逐步形成更具特色的绘画表现语言及人物造型特征，它摒弃了传统写实，对人物造型进行了夸张化、抽象化、意象化、概念化的处理；削弱了对传统线性画的追求，突出块面之间的挤压和填充之美，这些都成了当代表现性水墨人物画的独有特征和魅力，并推动着这一绘画形式在整体艺术体系中享有一席之地，其风格多样、造型独特、张力十足、表现力极强的绘画语言形式，仍在不断推进人们对当代表现性水墨人物画进行个性化探究，为我国水墨画语言和形式的创新开辟了一条新的道路。