电影《小姐》的色彩运用分析

摘要：色彩是视觉语言中非常重要的一个元素，色彩元素对电影创作有着极其重要的作用，对总体立意、具体场景设定、重点场景设定而言，色彩的运用和搭配都至关重要。影片《小姐》通过精湛的色彩构思和色彩搭配讲述电影故事，并入围第69届戛纳国际电影节金棕榈奖。文章从传播学、电影学与美术学的角度切入，对影片中的色彩运用进行分析，剖析影片视觉语言的特色，解读其在色彩叙事上的风格，进而总结出电影中的色彩运用不仅可以打造叙事与场景的真实感，还具有刻画人物形象、奠定故事情节色彩基调、凸显叙事结构、升华主旨等作用。文章从案例研究出发，旨在为影视作品的艺术创作提供参考，使创作者能够更好地通过色彩元素增强影视作品的艺术效果。

关键词：《小姐》；色彩美学；色彩运用；视觉语言；影视艺术

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）05-0248-03

韩国导演朴赞郁2016年的电影作品《小姐》改编自英国作家莎拉·沃特斯的小说《荆棘之城》。《小姐》曾入围第69届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖，荣获英国电影学院奖最佳外语片等十余项奖项，被英国《帝国》杂志评选为2017年度十佳电影。该片将背景设置在1930年朝鲜半岛被日本殖民统治时期，女主角秀子是名千金小姐，她继承了去世父母留下来的巨额财产，然而财产却被阴险的姨父上月教明侵占，贪图财产的藤原伯爵诱骗善良的淑姬来到秀子身边行骗，不料却发生了一个又一个的骗局。最后小姐和淑姬一起勇敢地抗争，从黑暗的阴谋中逃出生天并携手开始了全新的生活。

影片中色彩的运用十分具有借鉴意义，文章从电影色彩对人物形象及性格特征的塑造、场景空间再创造、奠定故事情节色彩基调、凸显叙事结构这四个方面，分析电影《小姐》中色彩运用的妙处和作用。

一、色彩运用表现人物形象

服饰造型可以看作一个人身体的密码。福柯认为服饰的美是一种形态美，这种形态美并不在于服饰本身，而是一种人体与服装结合之后的美，主要由造型和色彩构成，而色彩更是服饰形态美的灵魂。在服饰文化中，色彩扮演着非常重要的角色[1]。历史上，服饰的色彩曾经在很大程度上反映人物的身份特征和社会地位。电影里人物服饰色彩的变化常常暗含深刻的内涵，《小姐》中主角的形象塑造也通过色彩的妙用变得更加饱满真实。影片有四个主要角色，分别是小姐秀子、侍女淑姬、藤原伯爵、小姐的姨父上月教明，这四个主要角色的服饰色彩不仅反映了人物的社会地位，更反映了其性格特征。

秀子在不同的场合会身着不同的服饰，但服装的颜色暗示着可以显示出秀子的心理变化。在庭院里散步时，秀子穿着紫色的长裙，戴着宽檐礼帽。紫色在东方人的色彩感知层面上，通常代表着“优雅、高贵、神秘、庄重”，这完美地契合了秀子身为高贵小姐的身份特征。在家里日常走动时，秀子穿着花边裙子和白色的长袖衬衫。在东方人的思维里，白色通常蕴含着“洁白、神圣、快活、光明、洁净、明朗、魅力”的意义。白色、紫色均表现出积极、温柔和向往的情绪，这样的色彩运用衬托出了她优雅的气质。

影片的另一位女主角淑姬在影片前期的服饰是暗色的，作为小姐的侍女，她身穿深藍色的裙子，并且不能佩戴首饰，这衬托出了侍女们地位的卑微。然而随着剧情的发展，她的服饰色彩也发生了变化，在与秀子逃离了反派的控制后，淑姬在影片中第一次换上了大红色的和服，光彩夺目。克拉因色彩感情价值表里提到，红色通常给人以“辉煌、激烈、豪华、跳跃、兴奋、刺激”的客观感觉，而在心理感觉上给人以“热情、勇敢、气势”的感知。红色在所有色彩中，是最具冲击力的颜色，换上大红色的和服说明它代表了淑姬骨子里本身就具有热情善良的品格。淑姬这一角色服饰色彩的变化，也对应了她在影片中人物性格的转变和成长。

不同于红色的明艳，黑色通常代表着罪恶、恐怖、邪恶。影片中，秀子的姨父上月教明便是邪恶无耻的代表。他的服饰都是黑色的，这不仅体现了他自身气场的阴森之感，而且隐喻压抑人性的黑暗。秀子和秀子的姨母都饱受他的精神虐待和摧残，淑姬来到这座洋楼后，也曾被姨父严厉呵斥，无论是秀子还是淑姬，影片中的女性角色都遭受了他泯灭人性的精神虐待。同时，黑色也代表了上月教明高高在上、不容侵犯的黑暗势力。对几位主人公服饰色彩的精心设计，使得影片人物的形象更加饱满真实，也增强了故事的戏剧张力和视觉上的冲击力，丰富了影片本身对那个时代背景下社会面貌的概括性表达。

二、色彩运用构建场景空间

电影《小姐》中最重要的空间场景便是小姐和姨父及其家仆居住的大宅，在对大宅进行拍摄时，电影画面的色彩整体使用暗黑色系，并且暗黑颜色的面积较大，与电影画面其他颜色形成了较大色差，给观众带来了强烈的视觉冲击。从空间上来说，大宅是整个故事最重要的空间场所，暗色系的使用不仅营造了一种压抑沉重的氛围，同时也侧面表现了大宅的封闭和阴暗。

《小姐》的故事背景设定为1930年日本殖民统治朝鲜时期，在空间场景的设置上，故事发生的大宅是一栋由英国建筑师设计的洋楼。淑姬第一次来到小姐家时，女管家佐佐木告诉淑姬，这种洋楼及和房合在一起的建筑，听说连日本都没有，这是因为上月教明崇拜日本和英国，所以才要求这样盖房。影片对场景空间的细节处理其实也隐喻了当时朝鲜社会所谓的上流阶级对帝国主义列强的谄媚与疯狂追捧，批判了他们尊严的丧失。

在场景的色彩搭配上，导演对整个大厅进行了灰色装饰，将墙壁装饰成灰色，书房里的书架也使用了实木色和褐色，给观众以暗黑的视觉体验，并展现出东西方结合的建筑风格，使观众能身临其境地看到日据时代朝鲜半岛上流社会的居住环境，打造了整体叙事与场景的真实感，提升了影片的质感。

三、色彩运用体现故事情感基调

色彩的搭配和使用能够赋予影片不同的色彩基调，不同的色彩能够烘托不同的情绪氛围[2]。《小姐》运用不同的色彩，体现了不同角色内心情感的变化。当小姐被迫在书房给姨父及他的绅士朋友们朗读书籍时，整个背景设置是黯淡灰暗的。通常，灰色会给人不安、犹豫的心理感知，而这正是这间书房多年来带给秀子痛苦的映照。这恰恰也反映了这段剧情的情感色彩，对烘托情绪起到了重要的作用[3]。

身为大小姐的秀子偶尔会回忆起自己童年时亲眼见到姨母被姨父精神虐待，最终选择在樱花树上吊自尽的场面。所以当她与淑姬产生了误会、觉得自己孤立无援后，也来到樱花树下自尽。这里的樱花是粉色的，秀子的长裙同样也是粉红色，粉红色作为暖色调，通常象征着可爱、天真、幸福、和平的情绪。电影的色彩搭配将粉红色的樱花作为姨母结束生命的场景，并且在这个基础上添加了白色、灰色和黑色这三种颜色作为底色和边界色，很好地营造出了阴森诡异的恐怖气氛，还保留了一丝凄美之感。将粉红色的色彩感知、价值象征与剧情进行对比，能感受到一种特殊的美感。

随着故事的发展，在与淑姬的相处过程中，小姐秀子愈发欣赏这个总是面带笑容、淳朴善良的女孩。即使秀子心里明白淑姬只是伯爵与自己密谋夺回财产计划的一部分，只是自己手中的一枚棋子，可秀子还是忍不住心软，对淑姬产生了同情。在情感变化的过程中，秀子无疑是挣扎矛盾的，所以导演在色彩的运用上采取了明暗交织的手法。当秀子和淑姬一起外出时，整部影片的色彩开始由低饱和度的暗黑色搭配转化为高饱和度的亮色系色彩搭配，这也代表了两位主人公在心境上由暗转明、豁然开朗，秀子意识到自己已经宽恕理解淑姬的无奈。绿色的大量使用表现了秀子的心花怒放，暖色调的氛围以及明亮色彩的搭配暗示了秀子与淑姬从互相猜疑、不得已为敌的状态逐渐变成了互相欣赏、互相理解的战友。

同样是在秀子和淑姬二人逃离姨父魔掌时的场景，绿色和紫色的搭配也代表了二人奔向了明亮美好的未来。代表东方人色彩感知习惯的“大庭三郎色彩感情价值表”提到，在东方人的色彩感知里，绿色通常会使人感觉到和平、成长、理想、悠闲、平静、久远、青春、健全、幸福。这里的色彩体现了秀子和淑姬二人经历重重困难之后冲破桎梏的轻快和幸福之感。

四、色彩运用体现叙事结构

《小姐》在原著小说《荆棘之城》的基础上进行了大量改编，并设置了三层反转，将故事分成了循序渐进的三个部分。每个部分的色彩运用都有鲜明的特点，从视觉语言这一层面增强了故事的戏剧张力和吸引力。

（一）绿与蓝：轻快明亮，天真烂漫

故事的第一部分讲述了身处贼窝却心地善良的朝鲜女孩淑姬化名为玉珠来到上流社会的大户人家做仆人谋生，因为有老主顾的推荐，她幸运地成为小姐秀子的贴身女佣。但淑姬其实是出于义气顶替朋友来到这个大宅子配合伯爵的一场骗局，天真的她以为是来帮助藤原伯爵骗取小姐秀子的庞大家产的，殊不知背后有着更深的阴谋，然后第一部分的叙事点到为止，停留在了淑姬天真的想象中。

第一部分的整体色调选择高饱和度的蓝色、紫色、橙色等颜色，因为在此时，更深的阴谋尚未浮出水面，从观众的视角出发，象征着黑暗邪恶的姨父一角尚未登场，而第一部分的小姐秀子是单纯懵懂的“傻白甜”形象，淑姬虽然为了钱财答应了藤原伯爵的邀请前往小姐家行骗，但她冒着生命危险并不是贪图钱财，而是为了帮助朋友，为了抚养家中收养的婴儿们，她本质上是善良单纯的。所以第一部分在观众看来是一个简单明媚的故事，在色彩运用上主要选择高饱和度的颜色，给人以轻快明亮的心理感知。

（二）黑与灰：尔虞我诈，双重骗局

故事进入第二部分时，小姐和淑姬所处的室内环境都是灰色、褐色和黑色等。例如，门窗颜色、书柜颜色、地板墙面、天花板颜色等都是深色，给观众一种暗黑阴冷的心理感受，这也对应了第二部分的情节以及反转。第二部分的深色与第一部分的绿色、紫色形成了鲜明的色差对比，能够使观众将两个部分区分开，同时更好地把握叙事的结构与故事的进展。

黑色也象征着谜团或阴谋，第二部分大量黑色的运用也将观众带入了这一场黑暗的骗局。在色彩选择和应用方面，這个部分的主色调是黑白色，使故事情节的推进处在一种黑色笼罩的氛围中。小姐、淑姬、伯爵这三人之间错综复杂的博弈和欺骗游戏其实也是一出荒诞的黑色喜剧，由暗黑、灰、褐色来呈现这几幕情节其实是最好的选择。此外，白色和其他颜色之间的搭配，有一点留白，凸显着无限的可能性，暗示着这场闹剧其实有意想不到的发展走向。色彩之间的剧烈的冲突与碰撞也暗示着剧情的反转，增强了影片的戏剧张力，有利于进一步吸引观众。

（三）重现明亮：双姝联手，冲破束缚

看到第二部分，观众或许会以为这是个精妙的局中局，但万万没想到的是伯爵的如意算盘还是未能成功，他自以为精妙的计划在进行时产生了变数。淑姬与秀子在长期的陪伴和相处中消除了误解，两个本质善良的女性对彼此坦白了自己的骗局，并改变了计划，决定一起逃离伯爵和姨父的控制，追求自由与幸福。

所以在故事的第三部分，淑姬与小姐设计逃出生天，淑姬先是故意假装受骗，被关进精神病院，但之后在秀子和家人的帮助下趁火灾逃脱。同时秀子也在给藤原伯爵的酒里下了致其昏迷的药，随后两人会合坐上了前往中国上海的航船。第三部分的基本色调选取了十分具有生命力和浪漫氛围的紫、绿、蓝，导演运用大量紫色和绿色，暗示两位女主人公心境的开阔与喜悦，与第一部分的色彩基调相呼应，表达了秀子和淑姬逃离恶势力压迫从而获得新生的幸福情绪。

五、结语

影片《小姐》在色彩运用方面独具匠心，色彩作为影片中非常重要的一个视觉元素，能映射剧情的发展和转折，营造不同的故事氛围，也能作为服饰中的重要视觉元素丰富人物形象，使角色更贴近观众的理解。此外，在整部电影的色彩运用上，从第一部分略显神秘、充满憧憬的深绿色、蓝色到第二部分的黑暗，再到第三部分明亮浪漫的紫色，色彩的搭配与运用绝不仅只是被动地随着剧情的发展而变化，而是在一定程度上清晰地划分了叙事结构。《小姐》这部电影中色彩的运用十分独特，清晰明了地表达了故事层次，突出了电影的三层反转叙事。

在故事发展的不同阶段，导演搭配了不一样的色彩，使得故事每一部分的内容在视觉感官上都具有鲜明的特色和极高的辨识度。通过主角不同色彩的服饰搭配、数字技术调光调色等手段，观众能够感受到主角情感的变化。因此，在这部电影中，色彩的合理运用对烘托情绪和推动故事情节发展具有非常重要的作用。

此外，这三组颜色分别对应了故事的开始、发展、高潮这三个不同的阶段，也为观众提供了暗藏的线索。《小姐》中的色彩表意是成功的，无论是影片色彩的总体立意还是具体场景的色彩设定、重点场景色彩的设定，都达到了推进情感使观众产生共鸣的效果。这对电影创作，特别是对反转剧和悬疑电影具有深刻的借鉴意义。尤其值得注意的是，在电影的色彩运用过程中，不管是人物的服饰色彩还是场景布置的色彩，都应该与环境色调、整体氛围实现某种程度上的和谐，这样才能达到电影剧情要求的戏剧效果，增强戏剧张力，从而借由色彩这一视觉语言讲出更好的电影故事。

参考文献：

[1] 段晓明.从影视色彩的运用，看影视创作的审美取向[J].美与时代，2005（6）：78-80.

[2] 胡万峰.服饰色彩造型在影视作品中的审美取向[J].中国广播电视学刊，2006（7）：48-49.

[3] 鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，译.成都：四川人民出版社，2019：54-55.

作者简介 彭诗艺，硕士在读，研究方向：新闻与传播。