多模态时代图形动画的视觉表征与跨媒介传播探究

李洋　周杨静

摘要：多模态研究在国内外形成一种时代浪潮。图形动画作为一种动画形式，随着时间的流逝改变图像符号、视觉呈现和声音元素，实现自身语义的延展。其结构精简、节奏感强、画面丰富、信息量大的特点契合了当下受众快节奏的信息接收需求，因此图形动画已成为各个领域有效的信息传达载体。文章研究图形动画的画面语言、视觉语言、听觉语言等表现形式，并根据多模态时代的新特征，探讨图形动画和传统动画之间的关系，总结图形动画从单一应用到多维度发展的历程，进而结合实际案例分析其跨媒介传播的特性，为图形动画的进一步发展提供借鉴。

关键词：多模态;图形动画;视觉表征;跨媒介传播

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）04-00-03

近年来，当代电子信息技术飞速发展，电子设备的使用、各种软件的出现促进了多模态研究的发展[1]。图形动画凭借自身超强的适应力与衍生力活跃在各个媒体平台，其图像符号表达的直观性、视听语言的丰富性和传播方式的灵活性完全符合当下受众的需求，图形动画成为多模态时代的新产物。

1 图形动画概念

图形动画即“Motion Graphic”，字面含义是“运动着的图形”。图形动画是一种运用图形符号、声音等元素，通过动态效果编排形成的一种视觉化的表现手法。世界著名的电影片头设计家索尔·巴斯在1954年为电影《金臂人》制作片头。索尔·巴斯一反以往单一静止的字幕形式，运用动态的图形生动地向观众展示片头的字幕，从而帮观众更直观地了解电影的情感基调。他连接20世纪50年代中期之前电影片头静态、缺乏连贯性的图片、海报、音乐等媒介，通过个性化的设计营造影片氛围，吸引观众的目光，引起观者产生情感共鸣。索尔·巴斯由此产生极大的影响力，大多数设计师将他视为视觉文化的典型。此后，动画影像的一个新的分支出现，即图形动画。

2 从单一表达到视觉表征

作為一种随着时间的流逝而改变图形状态的动画形式，它巧妙结合了多种学科的特征，在多个领域都能见到它的身影，成为社会化传播的有力载体[2]。现代图形动画是传统动画衍生出的分支，是一种新兴的动画表现方式。图形动画既具有传统动画简洁、夸张的特点，又汲取了平面、摄影、影视中的养分，逐渐发展出自身独特的视听语言。多模态时代，图形动画逐渐从单一表达发展到具有图像呈现、表现形式、交互式体验等视觉表征的动画。

2.1 图形动画的画面语言——清晰的图像符号

图像符号不仅是图形动画的微观单元，而且是视觉表征的工具。从某种程度上说，在图形动画中，图像符号形式让图形动画具备了物质层面的视觉传达性，同时也可以作为较深层次的意义载体，即作为图形动画的画面语言，从而形成受众对图形动画的解释与创新。在形式之外，意义生成是图像符号的重要功能，也是其价值所在。

在多模态时代，为达到大量承载图像符号信息和满足受众快节奏、碎片化的信息需求，在短时间内有效传递符合受众需求的信息，是图形动画需要关注的焦点。图形动画依靠抽象的图像符号以及对应的传播媒介技术再现或表述含义，有价值的信息是其视觉表征的内容，而且观众更加倾向于接受具有显著信息价值的图像符号。在多模态时代，广泛使用图形动画从根本上说仍是为了吸引受众。这种属性包括图形动画的时效性、显著性、接近性、重要性、趣味性、人情味等，可以统称为功能。客观上，图形动画表征的图像符号如果脱离了符合受众需求的接受，那么任何价值都无法实现，这就意味着图形动画的表征是一个将文本内容高度提炼为清晰图像符号的过程。在图形动画中提炼出的图像符号要能够清晰明确地表达创作意图。

图形动画的图像符号和画面构图是整体画面均衡的重要原因，画面构图不同，呈现的最终效果也不相同。依据故事内容、文本情节和情感的变化，构图应有远近交替。动态运用特殊的镜头，可以牢牢抓住观众的眼睛。特写镜头的应用，可以增强画面的节奏感，明确传达信息。图像符号具有层次，前、中、后区分的层次较为明显。图像符号的色彩也是图形动画画面中的另一个因素，可以更加直观地呈现动画的整体风格，给观众带来最直接的感受。运用单一色调，更加容易形成同一种风格。中性颜色需要着重考虑层次感以及明度对比，才可以达到最佳的传达效果;调和色运用标准色中相近的色彩互相搭配，容易单调，因此要选用小块范围的对比色，促进传达协调。在色彩搭配中，选择清晰且干净、简洁的色彩，以此保证图像符号的干净，明确传达图形动画的画面语言。

2.2 图形动画的视觉语言——动态的效果编排

图形动画的动态化效果建立于静态化的图像符号设计基础上，通过图形、构图、叙事结构、文字、声音等要素的特定组合，呈现出具有节奏感和信息接收层次感的视觉传播效果。

动态的效果依赖于叙事结构以及镜头。观众接受故事的程度取决于是否具有逻辑清晰、真实可信的理性叙事[3]。观众接受的程度也能衡量一个叙事文本的价值。图形动画以简洁的线条、色彩为要素，既要简洁又要具有丰富创意，每一个画面都要与主题、风格、色彩协调统一，确保节奏性。每一个画面和镜头的风格都需要考虑叙事结构、把握主题思想以及运动的逻辑性。在多模态时代，创作者制作图形动画需要认真构想，依据信息构造基本框架，并加入适时的特效、转场，拆分重组各种元素，以对观众发挥引导作用。文案与画面相互补充，以视觉画面为前提，使文案辅助图形动画，两者相辅相成。

在图形动画的视觉语言中，镜头是动态效果编排的重要因素。镜头的视觉语言能够生动地展现图形动画蕴含的艺术视觉效果。镜头可分为平视、仰视、俯视，以及不同的人称视角等。平视较为普遍，而仰视、俯视会表达出不一样的情感内涵，如儿童观看蚂蚁搬食物的场景，可采取仰视的镜头，自下而上地展现儿童好奇的面庞以及天空，塑造出儿童的形象。人称视角中，可以把文本中的主角与文学中的主人公相对应，由此以角色的人称视角展开画面，如第一人称视角、第二人称视角、第三人称视角等。图形动画的最终呈现离不开转场和特效的修饰，但不可花哨、喧宾夺主，分散观者的注意力。总体来说，动态效果是图形动画的视觉语言，也是视觉表征的一部分。

2.3 图形动画的听觉语言——精准的声音元素

图形动画中的声音在很大程度上引导着整个图形动画的节奏和运动，精准的声音元素也增强了图形动画的视觉表现力，使图像符号、文本、叙事结构都能够更系统明确地刺激观者的感知系统，也能保障有效信息的传达。如今，声音元素的精准定位尤为重要。图形动画作为一种现代艺术，它的声音元素能够为视觉设计提供框架结构，使所有的视觉信息之间具有非常紧密的逻辑。也正是因为声音元素拥有至关重要的地位，创作者才会选择突破传统动画，选择以声音元素为根本，在理解的基础上，实现图形动画中画面内容的图像符号设计与动态效果编排，通过变化的图形、色彩、文字等视觉元素实现具象化呈现。

声音元素的表现方式可以分为以旁白为主的配音、侧重于轻音乐的背景音乐、生动诙谐的特效音。配音使观众更易融入场景氛围中，人物和故事的关系也因此活跃起来。图形动画中的配音通常以第三人称视角为主，以旁白的方式叙事，推动故事情节发展。旁白不会过多为人物角色服务，而是将氛围、情绪等渲染到位，推进观众融入第三人称视角的故事讲述之中。轻音乐风格的背景音乐应用于图形动画中，往往会贯穿整段动画，增强画面的表现力。动态图形动画注重画面节奏感，在关键画面节点加入特效音会起到凸显画面的作用。例如，影视剧作品《开端》的片头就运用整段图形动画的形式，以一颗金属球的运动带入画面。背景音乐是纯音乐bottom贯穿片头，使观者能够循序渐进地进入剧情。图形动画可以抓住中心，与其他元素一起构成完整的画面，并且加深与观众的交流，这是传统动画难以做到的。

3 从单一应用到跨界传播

图形动画的发展离不开科技、文化、社会的进步，也与受众多元化的信息需求相关。在多模态时代，媒介生态原有的分类逐渐被打破，不同媒介平台间的交叉、联动和共存替代了单一应用。清晰的图像符号具有很强的适配性和传播便携性，图形动画从单一应用跨界传播到社会的各个方面，如社会服务、商业贸易等，并受到当下各大网站、影视作品、移动终端的喜爱。在数字媒介的影响下，受众可以根据自己的意愿选取相关设计。与此同时，传达模式也由静态化向动态化转变[4]。

3.1 影視作品中的图形动画

传统动画与现下的图形动画存在一定的内在关联性。图形动画是传统动画的衍生，逐渐发展成熟的信息技术促进了图形动画的发展，如今已经成为影视作品中的重要组成部分。如迪士尼动画影片大量运用图形动画的形式，在《为我谱上乐章》的片头，一段流动的乐谱呼应片名，引发观者思考;《猫儿历险记》中线描猫咪，推动着画面转换。

3.2 舞台设计中的图形动画

当代舞台设计和传统舞台设计相比，在多方面展现出优势，更加强调交互性和体验性，凸显出极强的技术特性，以及灵活性和重复性。当代舞台设计中的图形动画改变了传统影视的传输手段，使受众可以深层次地体验舞台艺术，感受舞台艺术的魅力。舞台设计师将图形动画作为艺术构思与情感交流的媒介，展现出图形动画与观众的交互性、体验性。图形动画的设计以科技水平为背景、以网络为平台，时刻体现出技术性。传统舞台设计无法进行大规模的修改、变动，某些特殊设计也无法长期保存，如手工绘画、特殊材料工艺品等。

图形动画作为舞台美术设计中的应用形式，结合了图像符号、声音等元素，广泛应用于晚会舞台、综艺舞台、博览会等。舞台美术设计中的应用形式极为丰富，最终目的都是营造舞台氛围，增强表演的效果。现代舞台设计中，LED技术的应用使图形动画对舞台背景的切换更加流畅，舞台背景的图形动画和舞台表演更加协调，能够进一步增强舞台表演效果。如今，全息影像技术逐渐成熟，它可以在呈现三维效果的同时灵活调整投影数据，调动观众与舞台互动，但由于价格昂贵、技术难度大，并没有大范围应用于舞台设计中。如乐队组合“重塑雕像的权利”舞台背景，不同的乐队风格和曲目搭配不同的背景，也大量运用图形动画。图形动画和照明搭配，充分渲染舞台氛围，烘托乐队歌手的情绪和歌曲带来的气氛。如2022年春晚舞美，首次运用LED屏幕打造720度穹顶空间，球形主舞台设计与一号演播厅整合为具有无限延展效果的立体“同心圆”，可实现与观众席多维度、多角度的融合统一。

3.3 移动终端的图形动画

从传统手机的开关机动画到智能手机崛起后的屏保动画、锁屏、动态主题、动态壁纸等，图形动画不仅存在于网页中，也活跃于移动终端的系统和软件上。移动终端的图形动画更加偏向于互动、人机交互，强化交互属性。用户的每一次点击，都会有清晰直观的动态变化，使信息以更为生动有趣的方式传递给用户。如在支付宝中，每到年末搜索关键词“年账单”，就会出现用户的年账单。以2021年为例，首先可以决定是否开启音乐，映入眼帘的是手指轻点水面泛起波纹，手指上坐着几个小人并指着天空，手指引导着点击开启，然后呈现出动态的银河;向上滑动后是一个红绿灯的展示，点击后，灯变绿，画面又连续出现更多的图像符号，建筑、人物、高铁、飞机等，动静结合;下一个画面，点击开门，门中场景出现，出现了餐厅小店;以第一人称视角看着手表，按下开始计时，出现奔跑的人;水晶球出现，点亮水晶球，出现家庭生活场景;蚂蚁庄园小鸡出现，点击“轻拍爱心蛋”，出现小鸡奉献爱心的场景;在蚂蚁森林点击能量球，最终出现了总账单。以上的每一个画面都与文字相匹配，反映了用户这一年在支付宝的行为，留下了怎样的足迹。用户通过点击行为参与到图形动画的信息呈现过程中，实现了从单向信息传递到参与式接收信息的转化。

4 结语

在多模态时代，图形动画快速发展，其视觉表征包括清晰的图像符号、动态的效果编排和准确的声音元素。视听语言是必不可少的部分，也是相互融合的部分。多模态时代，图形动画蓬勃发展，其丰富、突出的视觉效果与声音元素搭配，精准地传递信息，并且吸引着观者的注意力。对创作者而言，把握图形动画的视觉表征与跨媒介传播特质，是创作优秀作品必要的前提条件。

参考文献：

[1] 胡壮麟.多模态的碎片化时代[J].外语研究，2018（5）：1-6，112.

[2] 魏巍，丛红艳.全媒体时代下的图形动画视听语言特征分析[J].化纤与纺织技术，2021（5）：77-78.

[3] 朱丽，辛向阳.叙事研究法：理论依据和设计学应用[J].设计，2020，33（7）：104-106.

[4] 郑亚.基于数字媒体语境下的视觉传达设计[J].设计，2016（21）：66-67.

作者简介：李洋（1998—），女，江苏宿迁人，硕士在读，研究方向：视觉传达与媒体设计。

周杨静（1977—），女，江苏南京人，硕士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：广告设计、包装系统设计。