对第八届全国音乐比赛高中一年级教案以及教学视频的分析

冉红 胡凌琦

摘要：《钢琴音乐的奇葩》是第八届全国音乐比赛高中一年级教学案例。整堂课的教学视频和课件都是按照高中音乐课程标准的要求来进行的，作为优秀的教学案例，非常值得我们去学习和深入研究。

关键词：《钢琴音乐的奇葩》;高中音乐课程标准

我将分为几个板块来分析该教案：

一、为何课题是《钢琴音乐的奇葩》

首先我们可以看到课题《钢琴音乐的奇葩》，非常具有吸引力，让人不禁想要了解到底是怎样的“奇葩”。然后我们看到教学内容是肖邦的《c小调革命练习曲》，提到肖邦我们就想到了浪漫。从来没有人用“奇葩”一词来形容他。因此我去搜索了一下“奇葩”一词的含义：“奇葩，原意是指奇特而美丽的花朵，常用来比喻不同寻常的优秀文艺作品或非常出众的人物。比喻某人（或某事物）不落世俗，个性十足。”这样看来“奇葩”好像非肖邦莫属了。

二、教学理念

1、教案中只写了"彰显美育功能、提升审美情趣;深化情感体验、突出音乐学科特点"的教学理念两点。我认为按照课标基本理念的内容来看应该还有“强调音乐实践，开发创造潜能”课标中提到“对音乐实践的突出强调，应贯穿全部音乐教学活动。”所以实践这一环节是必须要贯穿于整个音乐课堂的。“音乐课堂中生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，能够促进学生想象力的发展，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质”在教案和教学视频中第一个环节就是情境导入，所以“开发创造潜能”这一点也是有的;还应该有“理解多远文化”这一理念，因为本节课讲授的是外國优秀作曲家和优秀作品，根据课标基本理念第四点内容“学生应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的优秀音乐文化”来看，本节课就是多元文化的内容。

2、教学理念中提到“让学生了解肖邦的艺术成就、感受肖邦的爱国主义情怀，从而激发学生的民族自豪感、培养爱国主义情操。”她的内容只涉及到审美感知，而我们高中音乐课程标准中音乐鉴赏课这一板块主要是培养学生的审美感知和文化理解，当然还有艺术表现。侧重点主要是审美感知和文化理解，在课标中音乐鉴赏这一板块的学业质量水平描述中主要也是关于审美感知和文化理解的内容，所以我认为这一块还可以写得更全面一点。

三、教学目标

从她的教学目标中可以看出来主要是围绕审美感知和文化理解来展开的，这与音乐鉴赏课的教学理念是一致的。

四、教材分析

教案中从肖邦的音乐风格、作品创作背景等方面对教材进行了分析，这点很好。但是我认为还应该做一个学情分析和教法分析。教材分析是针对书本内容和作品本身的，学情分析是针对学生的，我们的音乐课是以学生为主来展开教学活动的。教法分析是老师如何开展教学活动的依据。

我在这里补充一下学情分析和教法分析的内容：

学情分析：

高中生已经具备了基础的音乐理解能力和音乐鉴赏能力，高中阶段是他们三观形成的重要阶段，选这首作品能够对他们进行很好的爱国主义教育，培养他们爱祖国、爱民族的意识。

教法分析：

教师主要采用聆听体验法、示范示奏法、创设情境法、思考互动等教学方法引导学生关注音乐要素，理解作品情感。

五、教学重难点

教案中对于重难点的内容只有“赏析《c小调革命练习曲》，理解作品的内涵。”我认为内容可以再多一点。而且在教学目标中提到了了解浪漫主义时期音乐的风格特征，初步了解“练习曲”这种体裁形式。当然我们的授课教师是非常有经验的教师，对她来说可能只需要几个字就足以开展教学活动，但是对我这种教学新手来说却很难。在这里我也补一份我的教学重难点。

教学重难点：

本课重点是：感受钢琴诗人肖邦的作品：《C小调革命练习曲》，把握浪漫派钢琴音乐的风格与特点，初步了解“练习曲”这种体裁形式。

本课难点是：把握作品的相关人文知识与深刻内涵，启迪学生的爱国情感。

六、教学过程

（一）、情景导入：根据教案和教学视频来看，情境导入环节能够让学生很好的融入到课堂中。教师以演奏《夜曲》为开场，让学生在安静聆听作品的同时展开想象。再介绍肖邦的音乐风格展示他的图片。加深学生对肖邦音乐风格的印象。

（二）、作品赏析：这里共分为完整欣赏、分段欣赏、尾声三个部分。那么作为音乐鉴赏课，为什么是完整“欣赏”、分段“欣赏”而不是完整“鉴赏”、分段“鉴赏”呢？这里我们可以来探讨一下。我认为这里之所以是“欣赏”而不是“鉴赏”是因为主要是让学生来聆听音乐作品，只是纯粹的听音乐，而“鉴赏”的内容是由老师来引导完成的。所以这里的“欣赏”就是单纯的指学生聆听音乐这个过程。接下来我们分别来看一下这三个部分的内容。

1、完整欣赏、了解肖邦

在这个环节老师先是播放《革命练习曲》并提问学生：音乐情绪是怎样的，结合教学视频学生对于音乐情绪的描述是“愤怒”。然后我认为这里的“愤怒”太过于具体化了，我们的音乐是听觉艺术，不具有语意性。对于学生来说可能能听出来音乐的激烈，热烈的情绪，但是不太可能会听到“愤怒”的情感。在整个听赏的过程中，老师没有任何的肢体动作，显得有点过于单调了，应该加入一些肢体动作去引导学生感受音乐会更好。结合作品和视频教师再去介绍肖邦，讲述作品创作的历史文化背景和创作意图，这样可以让学生印象更为深刻。

2、分段欣赏、感受音乐情绪的变化

（1）引子

教师用弹奏的方式去引导学生理解音乐力度、速度和旋律的走向，这点较好。给学生更直接的感受。但是在提问学生作品所表达的情感时，学生说“愤怒、愤慨、激动”的心情，个人感觉这里的“愤怒、愤慨”和前面说到的一样，太过于具体化，音乐是无法用一个具体的词语来描述的，应该引导学生去展开想象，启发他们的创造性思维，而不是给与一个固化的答案。我认为这样会好一些。

（2）A部分

让学生听节奏特点，结合教学视频此时老师有一定的肢体动作，学生也开始律动，显得课堂氛围不再那么紧张，结合谱例让学生打节奏感受节奏的特点，引入‘附点’这个节奏型在作品中独特的作用和音乐表现力。‘给人一种紧凑的推动感’，并教学生哼唱主题，让学生感受力度的变化，引入‘力度’这个音乐要素对作品情感和内容变化的作用。将主题比作‘英雄’设置战争的情景，讓学生进入想象的空间。听辨A部分左手琶音和音区的运用在作品中的作用，较为具体的分析了A部分音乐要素在作品情感表达上的作用。

（3）B部分

结合教学视频，让学生听旋律，老师再唱旋律。以“哭泣”的声音来引导学生理解情感（对国家和人民的哀悼），同时引出下行旋律和上行旋律二者不同的音乐表现力，让学生唱下行旋律，想象自己是肖邦，表现出悲伤的情绪，给学生更直观的方式去体验和理解作品

（4）A’部分

这里教师提问学生跟哪一部分相似，并探讨A部分与A’部分的异同。引出A’部分的“三连音”这个节奏型，分析“三连音”这个音乐要素在A’部分的作用，让学生哼唱“三连音”的主旋律，感受与A部分附点节奏型的主旋律的不同之处。

（5）尾声

这里教师让学生听尾声部分，区分尾声与引子部分的异同。强调结束音的“力度”，并让学生演唱，感受尾声部分“力度”所表达的情感。给人一种坚毅不屈的感觉。引入尾声写作的意图，同时引导学生想象自己在现场中战斗，坚定不屈的信念感。

（三）、分段听辨，让学生辨别每个部分的主题

（四）、完整欣赏

这个环节教师带领学生完整欣赏作品，并再次欣赏由艺术家所演奏的《革命练习曲》，引出“练习曲”这一体裁，强调《革命》是联系左手的练习曲，这时教师演奏《黑键练习曲》强调这是练习右手的练习曲。最后总结了浪漫主义时期音乐风格的特征，教师将总结风格特征这个环节融入到整个作品的分段赏析中，以这样可以更加通俗易通的方式，让学生也能够记忆更加深刻。

（五）、拓展延伸

教案中关于拓展延伸有以下几点

“三、拓展延伸

1.教师介绍练习曲体裁。

2.教师演奏《黑键练习曲》。

3.介绍肖邦的革命爱国情感，以及多种体裁作品。

4.小结∶浪漫主义音乐风格特点。

设计意图：

了解练习曲体裁及浪漫主义音乐的风格特点。”

但是在课堂中教师并没有对“练习曲”这一体裁做出具体的讲解，而且在教学目标中也有“初步了解练习曲这一体裁”，因此我认为这里应该对练习曲这一体裁做出具体的讲述。

比如“这是一种专门为训练某方面的演奏技巧而设计的乐曲。它包括两种类型：纯属技巧训练的传统练习曲和既有严格的技巧训练、又具较高艺术性的音乐会练习曲。奥地利作曲家、俐琴家卡尔.车尔尼为钢琴系统教学创作的练习曲作品599 、849 、299 、74 等是前者的代表作。波兰钢琴家肖邦创作的二十七首钢琴练习曲，在有相当难度的技巧训练中，融进了深刻的思想内涵、鲜明的音乐形象，是音乐会练习曲的典范之一。他的小调《革命练习曲》、C 大调《黑键练习曲》等等，至今深受着人们的喜爱，是音乐会中保留曲目。”这样的话才能让学生了解到这一体裁。

七、总结升华

在教学视频中，教师拓展延伸的部分只用总结了浪漫主义时期的风格特征下课铃声就响了。其他教案上的内容并没有讲解，总结升华的部分也没有讲解。因此可以看出教师对于课堂时间的把握不是很精准。没有完全完成教案的内容。

但是整个教学视频和课件都是按照高中音乐课标的要求来进行的，作为优秀的教学案例，非常值得我们去学习和深入研究。

以上仅是我研究生阶段对于比教案浅显的解读。通过此次学习和研究让我受益匪浅。

[1]作者：冉红，女，1997年8月，籍贯：湖北恩施;民族：汉;学历：硕士研究生;职称：学生;研究方向：音乐教育邮编：435000

[2]作者：胡凌琦，女，1998年10月，籍贯：湖北襄阳;民族：汉;学历：硕士研究生;职称：无;研究方向：音乐教育 邮编：435000

指导教师：周友良（湖北师范大学音乐学院院长 教授 硕士研究生导师 ）单位：湖北师范大学音乐学院