托斯蒂《我不再爱你》音乐风格探析

廉明子，王宏琦

（吉林艺术学院 吉林 长春 130021）

托斯蒂在意大利音乐史上拥有十分重要的影响力。他所创作的歌曲不仅受到众多演唱者的喜爱，也是声乐学习者进行艺术实践的最佳选择。《我不再爱你》是托斯蒂音乐作品中充满浪漫气息的艺术歌曲，探讨分析其风格特征，可以帮助声乐学习者更好地理解和把握托斯蒂音乐作品的演唱技巧，进而增强自身的声乐实践能力。

一、音乐体裁丰富多样

在19 世纪浪漫主义时期出现了许多著名的音乐创作者，比如多尼采蒂、罗西尼等等，托斯蒂在创作音乐作品时，充分地借鉴和汲取了其他作曲家的风格特点，因此其音乐作品体裁也呈现出多样性特征，例如他创作的《小夜曲》《我不再爱你》等艺术歌曲。托斯蒂所创作的艺术歌曲还具有十分浓郁的民族风情，其中加入了大量的意大利民族舞曲元素。此外，《我不再爱你》歌曲本身与拿波里地区的教堂音乐有着密切联系，歌曲风格庄严神圣，情感真挚热烈，向观众讲述了一个以爱情为主题的充满悲剧色彩的故事。拿波里地处意大利南方，那里曾经出现过许多经典名曲，比如《重归苏莲托》《玛莱卡莱》等等，温暖的音色是拿波里民歌最为突出的特征，充分展现出拿波里人民活泼的民族性格。《我不再爱你》同样具有突出的拿波里风格，通过激烈的音乐旋律，表达了人们对于美好爱情的向往与憧憬，尽管歌曲的整体基调是悲伤的，但所表达的情感是十分纯粹的。托斯蒂在创作这首歌曲时，正是通过丰富的体裁来展现这种纯粹的情感，增强了歌曲的情绪感染力。

二、曲式结构简洁清晰

在歌曲结构方面，《我不再爱你》采用的是三部曲式结构。在引子部分，作者采用d 小调作为主和弦，突出歌曲的调性，音乐织体以柱状和弦为主。通过小调悲伤低沉的特性来展示绝望的主题。歌曲的A 部分一共包括三个乐句，从第3 个小节开始，到第6 个小节为止，是这一乐段的第一乐句。作者有意在第6 个小节首拍的地方采用d 小调Ⅴ级属和弦作为低音和弦，这是一个极具代表性的半终止，音乐旋律落在属和弦的五音上，调性主要是和声小调。从第7 个小节开始，到第10 个小节为止，是这一乐段的第二乐句。乐句结尾部分采用D7-t 和弦，音乐旋律最终在d 小调主音止住，属于完满全终止。B 部分总共包括三个乐句，这一部分的调性显得极不稳定。从第11 个小节开始，到第14 个小节为止，是B 部分的第一乐句，乐句最开始运用了许多#F 的变化音，但是在之后的两个小节当中却不断出现变化音bE，音乐旋律明显已经转为bB 大调，属于乐曲当中的不完满终止。但是在这一乐句的音乐旋律方面，作者运用了大跳以及模进的创作技巧，强化了歌曲本身的情感，体现主人公对于爱情强烈的渴盼与期待。从第15 个小节开始，到第18 个小节为止，是B 部分当中的第二乐句。在这一乐句当中，作者使用了大量的变化音，甚至采用了大跳的方式。从第19 个小节开始，到第22 个小节为止，是B 部分的第三乐句，这一部分最为突出的特征就是低音的重点逐渐落在a 和e 上，而且一直持续到乐句的最后，这两个音同样也是一个D 调上的属和弦音，属和弦的不断重复也意味着之后的再度重现，说明乐曲的调性即将回归。乐曲进入再现部分之后，调性也再次回到D 大调，歌曲主调原本落在d 小调上，从而实现主音大小调的转调。托斯蒂在创作时有意打破传统习惯，通过同主音大小调进行转调，这也是托斯蒂歌曲创作最为独特的风格。再现部分的音乐结构显得十分简洁清晰，调性也更为平稳。作者采用转调、变奏、主题动机分裂等多种方法，改变再现部的动力结构。作者通过动力的再现将歌曲成功地带上高潮，进入第30 小节后逐渐变慢，第31 小节采用弱声处理的手法，使得乐曲旋律再次变得稳定。从第23 个小节开始，到第26 个小节为止，是歌曲再现部的第一乐句，最后部分采用D 大调的属和弦作为半终止。从第27 个小节开始，到第32 个小节为止，是再现部的第二乐句，最后采用D7-T 和弦作为终止，音乐旋律落在三音上，属于不完满终止。《我不再爱你》的再现部是一个开放式乐段。从第32 小节开始，到第34 小节为止，属于乐曲的连接部，这一部分的调性十分自然地回归d 小调。接着歌曲又一次进行重复，在某些节奏上作者采用了变奏手法，一直到第65 小节的第一拍终止，然后进入尾声部分，整首乐曲完全结束。在乐曲的动力再现部分以及第二次重复部分，作者采用了一系列的三连音来突出表现乐曲的情感，也是托斯蒂艺术歌曲最为突出的特征。从整体上分析，《我不再爱你》的音域整体变化不大，但是歌曲的情感却十分丰富，拥有鲜明的戏剧色彩，对演唱者自身的能力和技巧水平有着极为严格的要求。

三、音乐节奏张弛有度

《我不再爱你》这首歌曲无论歌词还是钢琴伴奏，都具有深入人心的力量。作品伴奏采用小慢板的速度，音乐节奏显得舒缓柔和，歌词采用优美的诗句，充分体现了托斯蒂歌曲的艺术特征。

在A 段的引子部分当中，通过连续的主和弦引入，以缓慢的节奏将听众带入让人悲伤绝望的故事中。进入B 段之后，音乐的主题从d 小调转换为D大调，伴奏织体采用系列的三连音以及八分音符来增强音乐张力，加快演唱的速度，通过节奏的变换来表现人物内心的复杂情绪。相比于A 段，B 段的伴奏音色显得更加明亮，音乐旋律的情绪开始不断增强，通过音乐的变化来表达人物内心的爱恨交织。再现部分的速度虽然与A 段一致，但所展示的情感完全不同。在最后三个小节当中，托斯蒂仍然通过三连音来处理音乐旋律，但所采用的伴奏却与之前有着显著差异，通过一系列紧凑的钢琴伴奏将乐曲情绪推上高潮。剩下部分则通过渐慢逐渐到最弱的方法进行处理，从而表现“我不再爱你”的痛苦与决绝，就像是美好的梦境最终破灭，曾经的甜蜜如今全都变成苦涩，音乐旋律充分体现了歌曲的情感内涵，使歌曲主题更加鲜明。我们通过上述分析可知，在创作《我不再爱你》这首歌曲时，作者通过音乐旋律的变化来展现人物内心情感，使人物形象更为鲜活。

四、伴奏织体均匀平稳

在钢琴伴奏上，托斯蒂的手法与其他创作者有着明显区别，他既没有采用高难度的音型，也没有选择琶音或者加花等方式进行处理，而是通过运用大量的柱状和弦来增强歌曲的情感色彩，奠定整首作品悲伤绝望的基调。

在《受伤的新娘》这首歌曲当中，托斯蒂将和弦的作用发挥得淋漓尽致，无论是小三和弦的低沉与忧伤，还是大三和弦的欢快与明朗。由于歌曲所采用的节奏型较为简单，因此在听觉方面的对比并不明显，音乐节奏显得较为稳定。在歌曲的主题部分和中间部分，作者采用了大量的柱状和弦，这种类型的织体本身律动并不强烈，只有在个别地方进行加强处理。引子部分的主和弦刚刚响起之时，就如同一记重锤落在主人公的心上。小三和弦本身的情感色彩就十分忧伤，从一开始便让听众清晰地感受到了整首歌曲伤感的基调，瞬间让听众体会到人物内心的情感变化，充分展现了托斯蒂在艺术歌曲创作方面的精妙与独到。而再现部分则通过节奏分裂的音型来推动歌曲的发展，不断积蓄情感，在这首歌曲的伴奏当中，托斯蒂还采用了许多“连线”，可见作者十分注重伴奏连贯性。从整体上看，《受伤的新娘》的钢琴伴奏显得十分平稳，并没有太过激烈的变化，却恰如其分地表达了歌曲情感，使歌曲演唱与钢琴伴奏得以完美融合。

五、情感基调悲伤缠绵

托斯蒂所创作的部分艺术歌曲对爱情进行了细致描绘，既有男女相恋时的欢悦，也有遭受背叛时的痛苦和迷茫。《我不再爱你》同样以爱情为题材，高贵的公主艾琳带着满心喜悦去往爱人的宫殿，却意外得知爱人背叛的消息，她的内心充满悲伤与绝望，只能选择用歌声来抒发情感。在创作这首艺术歌曲时，托斯蒂将优美的诗词作为文本，并亲自负责编配伴奏，创作出了富有浪漫色彩的歌曲。由于歌词本身就是一首诗歌，所以作品具有很强的歌唱性，但是与传统的歌剧体裁又有着显著的差别。诗歌本身的叙事性较弱，更注重情感的抒发，因此为演唱者的现场发挥提供了更多可能性。歌曲本身以悲伤的爱情故事为背景，故事主人公被恋人抛弃，既悲愤又无奈，因此歌曲A 段的情绪显得十分低落，整个A 段都是主人公在回忆自己与恋人之间的往事，歌词体现了主人公内心深处的眷恋和无奈。在创作这首歌曲时，托斯蒂运用了许多弱音记号对乐段进行修饰，从而为两个乐段之间的过渡做好准备。进入B 段之后，托斯蒂通过一系列的三连音增强歌曲的情感，推动情节发展，同时采用渐强及重音记号来展现主人公内心的情绪变化。A1 段是A 段的又一次重现，但是所表达的情绪和A 段有着显著区别，A 段的重点是主人公回忆往事，歌曲所表达的情感仅限于回忆，而A1 段的音乐旋律虽然与A 段完全一致，情绪却显得格外冰冷，如同冰雨拍打在脸上，这一段重点表现主人公斩断过往的决心。

六、歌词与音乐完美匹配

在歌词设计上，《我不再爱你》同样采用了当时最为流行的方式，即以吟咏爱情的抒情诗为素材。这一类型的艺术歌曲与传统歌剧体裁当中的唱段有着显著差异，既没有富有戏剧色彩的脚本，也没有太过复杂的人物。艺术歌曲除了可以凭借优美动听的音乐旋律感染听众之外，歌词更是奠定作品情感基调最为重要的线索。首先，托斯蒂采用了多种创作手法，使歌曲的音乐旋律与歌词本身完美匹配。歌曲A 段中的前面四句，分别设计为“mo,cor，mo,mor”，句尾处全部采用延长音，经过反复之后，在前四句的小句尾处也进行了相应处理，从而鲜明地体现出托斯蒂在歌曲创作方面的个性特征。其次，意大利歌曲的演唱语言是意大利语，而“a、e、i、o、u”是意大利语最大的优势，托斯蒂将这一优势发挥到极致，使得歌曲整体更加流畅。最后，在A1 段部分以及之后重复的再现部，作者两次将调性转回C 调，而结束句部分则再次重复歌词“non t'amo piu”，一方面使结束句更加突出，另一方面也是对作品名称的呼应，整首乐曲的诗歌特征因此显得更加鲜明，既便于朗诵，也便于歌唱，从而成为经久传唱的艺术名曲。

七、结语

托斯蒂在艺术歌曲创作上的杰出贡献，极大促进了世界音乐的发展，也为后世艺术歌曲创作提供了大量宝贵经验。托斯蒂作品风格多变并且情绪变化十分自然，对于增强声乐学习者舞台表现力以及塑造生动的舞台形象有着极强的指导价值。作为托斯蒂艺术歌曲中的优秀代表，《我不再爱你》不注重浮夸的旋律，而是有意突出歌曲本身的抒情特征，搭配上富有意蕴的钢琴伴奏，因此长久以来都是声乐学习的重要曲目。因此，深入分析把握托斯蒂艺术歌曲《我不再爱你》的风格特征，可以帮助声乐学习者针对性地进行练习，从而显著提高自身演唱水平。