钢琴曲《浏阳河》演奏与分析

齐少瑞

（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150500）

20 世纪50 年代，湖南展开了土改运动，当时有许多热爱音乐的年轻人，他们对生活充满了热情与期待，这种激情深深地感染了作曲家徐叔华。在这样浓烈的氛围里，他的脑海中浮现了相应的旋律，随即，他创作了花鼓戏《推土车》，又名《双送粮》。《双送粮》中的第三段就是《浏阳河》，作曲家在1959年将这段乐曲单独拿出来，作为一首新的歌曲进行演唱，于是，《浏阳河》便作为一首独立的歌曲传唱开来，并慢慢成为一首脍炙人口的歌曲。1974年，王建中根据同名歌曲改编创作了这首具有湖南风格的钢琴曲《浏阳河》，该曲不仅生动形象地描绘了浏阳河的美景，也深情地表达了对伟大领袖毛主席领导人民得解放的感激之情。

钢琴曲《浏阳河》为变奏曲式结构，其中，引子部分为1-9 小节，主题部分为10-32 小节，变奏A 为32-51 小节，华彩段为52-59 小节，变奏B 为60-87 小节，尾声则是88-90 小节。

一、引子部分

曲子中，引子部分是1-9节，主旋律是用左手演奏的六连音，可以用一对三的方式演奏。演奏右手旋律部分时，要留意连音线，使旋律听起来更为连贯。有些演奏者在演奏时忽视了右手部分的连音线，使演奏失去了连贯性。同时，左手的演奏也要极其熟练，才可以完美地诠释引子部分，引子是用于渲染情感、铺垫内容的，因此，引子部分的演奏要渐入佳境，以便更好地把听众带入主题环境。

二、主题部分

10-32 节为曲子的主题部分，在这一部分，旋律得到了精细的呈现。这一部分较难的地方有两处，其一是10-26 小节的节奏，演奏者可以用十六分音符为一小拍，一小节有八个十六分音符的方法慢慢练习，可以数拍或跟随节拍器一遍一遍地练习，当觉得自己可以掌控节奏时，可以适当加快弹奏速度。演奏者可以利用其他设备比如手机或者录音机之类的工具辅助练习，对照谱子数节奏，发现自己的不足之处，找出自己在哪一小节的节奏上快了一点或者慢了一点，然后着重练习这一小节或者几小节，反复斟酌，直至可以完整准确地演奏这一段。其二是27-30 小节的弹奏，难点在于，这四小节的音较为难找，特别是将左右手联合起来之后，演奏者初练时会出现小节间停顿的情况。那么，演奏者该如何解决这个问题呢？他们可以花两个小时对这四小节进行针对性练习。这两个小时只演奏这四小节，渐渐地，只要演奏足够熟练，就可以克服停顿的问题。熟悉音符后，要特别注意左手部分。连音线把两个八分音符连接起来，而在第二个八分音符的位置，出现了显眼的连音线提示，这里要使用“落提”技巧。演奏者应对此加以练习，“落”要有力度，使“落”音饱满，“提”的动作应又轻又快，在连音线断开的时机，踏板要利落地松开，使“提”音轻快利索。在长时间的练习后，演奏者就可以在不知不觉中将这四小节的音完整准确地背下来，最终，要做到即使在不对照乐谱的情况下也可以完整准确地演奏。

除了研究技巧，演奏者还需要进一步研究主题的情感，主题10-26 部分，右手负责主旋律，左手负责伴奏，右手演奏在情感表达方面发挥着重要作用。后一部分中，27-30 小节的处理是渐慢效果，弹奏者应缓缓减慢弹奏速度。除此之外，演奏者还需要关注连音线的问题，这依然要借鉴上述落提练习方法，细心关注连音线的出现位置，该提则提、该落则落，切勿拖拉。31-32 小节应以“慢-快-慢”的速度进行弹奏，严格把控弹奏速度。对于一首乐曲来说，主题部分是灵魂，主题部分的演奏不仅要具备成熟的演奏技巧，还需要有淋漓尽致的感情发挥。本曲融合了民族元素，表现了人民群众经过艰苦斗争后获得胜利时的幸福情感。

三、变奏A 部分

对不少演奏者来说，33-52 小节是复杂的乐段，因为这里出现了六连音，而且，主旋律的演奏需要从右手流畅地切换到左手。此处的六连音奏法可以采用类似三连音对八分音符的奏法，即如果只有一个三对二，相对比较容易弹好，但是，在这首曲子中，变奏A 这一段几乎都是三对二的结构，这时，它就成为一个较难的部分，需要右手平均分布，左手也平均分布，但同时，左右手又要配合好，才能保证曲子的完整性和流畅性。

以33、34 小节为例，左右手的第一个音同时落下后，左手的第二个音和右手的第四个音同时落下，左手的第三个音插入到右手的第五个音和第六个音的中间，并在偏第五个音一点的位置落下。

以第39 小节为例，左手的和弦先和右手的第一个音同时弹下去，左手的第二个音落在右手的第二个音和第三个音中间但又偏向第二个音一点的位置，左手的第三个音和右手的第四个音同时弹下去，然后，左手的第四个音落在右手的第五个音和第六个音中间又偏向第五个音一点的位置，演奏者要在左右手分别弹熟练之后再将两只手合着练，在两只手往一起合的时候问题就来了，总是会对不上，左手均匀了之后，右手就会出现附点音响效果，而当右手均匀了之后，左手又会出现这样的问题，解决办法是慢练，一定要很慢很慢地进行练习，同时，如果觉得对自己有帮助，也可以根据右手的结构数节拍，同时用耳朵听左手旋律是否均匀，这样做可能刚开始会有点不适应，感觉有点困难，慢慢的就会比较熟练了，而且，应该一个小节一个小节地练习，要遵循难点、重点、不熟处单独练习，慢速、分小节练的原则，千万不要整篇练习，那样非但没有效果而且浪费时间，同时，一定要慢练，一个曲子弹熟了之后就没有耐心慢练，这是一个非常不好的习惯，要在练习中慢慢改正。

这一段需要采用一个小节一个小节练习的方式，并且慢练，在每个小节都熟悉了之后，再将33-52 小节全部连起来，但也要慢练。这时，要注意把主旋律从右手转移到左手，左手的音响效果要强于右手，这样就可以听到变奏的形式，刚开始时，总是做不到让右手单独弱下来，总是会出现要么两只手同时强，要么两只手同时弱的情况，这时，千万不要加速，还是要慢练，时间久了就会有明显的进步。当节奏掌握好了，左手的主旋律部分就可以被凸显出来了，这时，要加快弹奏速度，加速时也应该一点一点地提速，而不能由慢变得极快，而是循序渐进地提速，这一段中，双手都有连线的部分，要注意不能以断音的形式弹奏，而要衔接连贯。当完成了以上要求后，就能把这一段弹奏得和谐悦耳了。

要注意的是，还要对变奏A 部分进行情感处理，此时，左手是主旋律，所以，左手音要强于右手，这是其中的一部分，另一部分是强弱规律的呈现，当旋律由下行转换到上行的时候，音要逐渐加强；反之，旋律从上行到下行的时候，音要适当变弱，在这一部分，上波音频繁出现，在哈农的练习中，有关手指灵活度的练习要在上波音部分体现出来，要做到干净、利落。变奏A部分将毛主席领导人民走向胜利的希望图景生动演绎了出来，在这段困苦的日子里，群众是怎样进行斗争，怎样坚守心中的希望，怎样勇敢拼搏，这些激昂的情感都要在演奏中传递给听众，烘托好主题气氛。

四、华彩段部分

52-59 小节的音较为简单，但是，即使是这一难度不大的乐段，也很考验演奏者左右手的衔接配合，演奏者要使之听起来像是一只手弹成的，同时，音色又要一致。在这一段中，虽然音比较简单，但是，因为演奏者在弹琴时手指总是太硬，而且，这段又出现了PP 的形式，所以，对于一些演奏者来说，这一段会存在一定难度。首先，还是遵循慢弹的练习方式，需要注意的是，左右手的音色要统一。起初可能会遇到一些问题，要么出现左手三指力度太重的问题，要么出现右手四指力度太轻的问题，这些问题只要慢慢耐心加以训练就能克服。这一华彩乐段也是演奏者炫技的段落，所以，演奏者们倾向于用较快的速度进行弹奏，所以，练习时一定要提高速度，否则，便无法顺利呈现华彩段。但是，在这个阶段，如果速度提升过快，又会出现音色不统一的问题，所以，速度提升不能一蹴而就，而要通过慢练后再逐渐加速。每当速度有所提升的时候，演奏者就要注意辨听这个速度中的音色是否协调一致，通过这样的反复练习，在练习中不断积累经验、掌握技巧。

这时候，如果左手和右手的衔接没有问题了，音色也一致了，就要注意这个地方的踏板，这一段是根据每个音的不同特点来变换踏板踩踏方式的，但是都要轻踩，并且，听起来的效果不能乱。这一乐段中，踏板的间歇较少，所以，踩踏板的时间较长，可能会出现听着比较混乱的情况，越是到最后，越是到混乱的部分，越要轻踩踏板，这样就不会很乱了。

作为全曲的华彩性段落，这一段的织体以民族五声调式的分解和弦为主，这一段虽然看起来没有连音线，但实际上却需要大量的连接，只有这样，才能使每个音都准确连接，才能使情感得到完美的表达。另外，力度的对比也是十分重要的，演奏者要根据力度记号灵活地、及时地改变力度，这样一来，才能使情感表达具体化。在整个演奏过程中，既要使音有颗粒感，又要使音有自然流畅之感，才能将华彩段完美地呈现给听众。

五、变奏B 部分

60—87 小节又一次出现了主旋律。60—76 小节是主题部分的再现，只是个别的音不同，因此，在练习方法和情感表达上，这一部分与主题部分大同小异。77-87 小节的织体采用了琶音的形式，演奏者要把注意力更多置于左手部分。为了防止出现因不熟练而导致的弹奏错误，或者出现速度减慢的问题，弹奏者可以把左手需要弹奏的音都背下来慢慢练习。右手的音和节奏并不难，在完成前面的左手单独练习之后，要将两只手结合起来，需要注意的是，在结合过程中，主旋律应该在右手上；也可以说，此处出现了一个主题再现的形式。在第一个音下面，也出现了力度记号标记，左手的琶音在这个地方处于伴奏角色，应更好地把握合适的力度，切记，左手的音不能强于右手，否则会有喧宾夺主的感觉。也就是说，在这里，既要使右手的主旋律更加突出，又要使左手的流畅性有所体现。演奏者要把握好时机，根据左手的连音线适时抬手，使左手弹出的琶音有一定的连贯性。这里同样出现了变奏A 所出现的四对六（也就是三对二）的形式，弹奏者可以采用前面的方法进行训练，关注右手的和弦，和弦部分需要弹齐，否则，这一段的音响效果会黯然失色。

同时，演奏者还需关注到强弱和渐慢的部分，这一段是到了81 小节才开始加强的，一直延续到85 小节才出现渐慢标记，至87 小节达到最慢，而除了这三小节以外，都要与前面的节奏保持一致。因为此段接近尾声，所以应更加强烈地表达情感。乐曲即将结束时，演奏者可以用轻柔的音色进行弹奏，表现毛主席即将领导人民群众冲破黑暗奔向光明的心情，以及群众对毛主席的无限缅怀与敬仰之情。

六、尾声部分

88-90 小节出现了PP 形式，这里要很弱才行，速度要由慢到快。其演奏技巧方法与华彩乐段部分大体相似，要注意左右手衔接及十指音色的一致；练习方法也一样，先慢练，再逐渐加速，最后达到熟练演奏。

尾声是全曲的收尾，此处应呈现意犹未尽的感觉，同时，加强结束感，使感情得到饱满呈现，我们的领袖毛主席带领人民群众在黑暗中摸索，他们战胜苦难、战胜压迫，以顽强的毅力突破黑暗牢笼的束缚，度过了一段艰苦卓绝而又熠熠生辉的岁月，最终迎来了光明和希望。演奏者需要在演奏曲子的过程中充分体会人物情感，既要为浏阳河画出美景，又要为人民的领袖毛主席唱好颂歌，还要为胜利的人民群众奏出喜悦的心情。

七、结语

《浏阳河》是一首经典作品。本文在演奏技巧、特定问题解决方法及情感表达技巧方面对钢琴曲《浏阳河》的演奏进行了分析，以便演奏者更准确地演奏作品，加深对作品内涵的理解，进而提高演奏效果。