二胡演奏中音色及其技法表现分析

徐 丽

（江苏女子民族乐团 江苏 连云港 222000）

二胡的音色有歌唱性，与人声较为接近，演奏者要注重调控二胡音色，通过音色变化赋予乐曲起伏性、连贯性、艺术性，使乐曲情感更加丰富，展现浑厚、明亮、柔美等不同的声音特质，诠释宏伟、欢快、温情等音乐内涵，带给听众艺术享受。有些演奏者轻视二胡音色调控，未能深入关注二胡本身的构造及演奏技艺对音色的影响，这不利于演奏者提高二胡演奏水平。基于此，为使二胡演奏更为高效，探析音色及其技法表现策略尤为重要。

一、二胡构造对音色的影响

为使演奏者有效调控二胡音色，需了解二胡的构造。二胡的琴皮、琴筒是影响其音色的关键部位，二胡声音的来源为琴皮，琴皮的韧性与弹性可影响音质，用心选择琴皮是演奏优美音色的重要前提，这主要是因为，音色与琴皮振动频率有关。若琴皮较厚，会发出坚硬、迟钝、厚重的声音；若琴皮较薄，会发出纤细、明亮、尖锐的声音。除厚度会影响振动频率外，蒙皮松紧度亦会影响音色，蒙皮过松音色稍显暗淡，乐曲缺乏灵气；蒙皮过紧音色缺乏弹性。琴筒在发声源振动的基础上通过共振放大声量，琴筒材质影响共振频率，通常情况下，木材越老，二胡音色越优，风干较为透彻的木材可增强音色的通透性。琴筒形状亦会影响音色，常见琴筒为八角形、扁圆形、六角形，其中，六角形琴筒所发出的声音更能被大众接受，其细腻的音色有利于诠释二胡音乐作品的内涵。

除琴皮、琴筒会影响二胡音色外，还有一些与结构相关的可变因素会影响音色。琴码的主要作用是把琴弦振动的能量传至琴皮，琴码的材质、密度与谐振频率关系紧密，若木质材料过于坚硬，二胡声音会高亢明亮，若木质材料密度较小、质地松软，音色就偏向于柔和低沉。小琴码对皮膜振动产生的抑制作用较弱，小琴码声音相对尖细，有能力解决声音闷、空等问题。大琴码对皮膜振动造成的抑制作用较强，可通过调节琴码避免出现声音干、噪、尖等现象。演奏者需根据二胡自身音色特点合理选择琴码、琴皮等部件。琴码下方为制音垫，它可消除因不和谐振动所发出的杂音，达到改善音质的目的，还可调节音色，制音垫所处位置及材质会影响音色，呢料可增强音色的细腻性，与琴码距离适中则可发出优美的音色。琴弦振动是二胡发声的必要条件，琴弦材质影响音色，常见材质包括单钢丝材质、丝弦材质等，单钢丝材质柔韧性较强，可帮助表演者均匀发力，并发出纯净、浑厚、明亮的声音，满足二胡乐曲艺术化处理需求[1]。

二、二胡演奏技法对音色的基础性影响

从右手运弓来看，演奏者需调整好弓的角度，在发力时要平稳，提高二胡各部件的振动性，拉弦时琴弦与弓保持垂直状态，运弓全程需保持平稳，使弓毛接触琴弦并持续助其振动发声，使二者接触的点始终保持稳定，优化琴弦振动效果，增强构件的共鸣性，优化二胡音色。若表演者无法保证持弓角度的合理与稳定，就容易造成手腕、小臂动作不协调，这不利于营造和谐稳定的二胡拉奏氛围，破坏弦的振动环境，无法使弦在自然状态下高效振动，还可能会发出尖刺、涩钝的声音。

在日常练习时，演奏者要注重养成良好的持弓习惯，演奏者要关注运弓的角度及肢体的协调性，保障琴弦振动自然且稳定，音量、音色较为和谐。在演奏中，演奏者应注重运弓力度的调控，使弓对琴弦施加的力更为合理，起到改变琴音的作用。一般情况下，对弦施加较大压力，且慢速拉弓，会使声音发涩；对弦施加较大压力且快速拉弓，会使音色变得刚劲有力；对弦施加压力较小且慢速拉弓，会得到内敛、深远、柔和的音色；对弦施加较小压力且快速拉弓会使音色变虚。基于此，在演奏过程中，演奏者要使弓与弦配合得当，通过灵活驾驭运弓技巧，发出较为理想的音色。运弓过程中，起奏较为重要，若起弓较慢，会增强运弓的流畅性，声音相对均匀、婉转且有柔韧性；若起弓较快，会使乐曲更具爆发力，可发出浑厚、饱满、有力的声音。

演奏者在合理起弓的同时，需控制琴弦与弓毛摩擦的力度，用右手手指感受触弦阻力，总结发音规律，加强肌肉记忆，明晰触弦与音色的关系，发出多变、灵动且优美的音色。在使用运弓技巧的过程中，演奏者的腕部动作会影响拉弦位置，若手腕、肘部、肩膀不协调，会降低二胡音色的和谐性。为增强二胡演奏音色的清透性，演奏者需在弓杆与琴筒接触的同时，减小摩擦力，利用弓的重力自然发声，根据内外弦演奏需要，调整弓毛的触弦位置，使琴弦、琴筒的位置关系更加合理，在运弓时，需避免出现缓慢朝上调整拉弦点的现象，以免音色虚飘。运弓时，腕部关节应灵活运动，拉奏快弓手腕幅度要适当，拉奏慢弓手腕需放松，感受弓的运动惯性，拉出流畅、圆润、均匀的音色。

从左手触弦来看，需注意按压琴弦的方法，这属于二胡演奏基本功，只有触弦有理有据，才能发出优美的音色。按弦时手指自然发力，手掌悬空并呈半握拳状，手指与手掌均需较为松弛，手指自然下垂。发力时，以掌关节为支撑，确保力量可经由肩部、手臂、手腕传到指端，有效控制手指按弦发声，确保力度较为集中。按弦过程中，要注重手指的松紧转换，增强声音的弹性，部分演奏者会轻视大拇指与小指的作用，这样会降低手部动作的协调性。为获得有弹性的音色，要使这两个手指自然伸平，使需要按弦的指头能准确落到琴弦指定位置，继而得到较为稳定扎实的音色。同时，左手小指动作相对被动，小指的状态与其他手指有关，若控制不当，就会发出较为迟钝的音色。基于此，在练习过程中，要增强每根手指的灵活性，注重控制小指，通过手指独立性弹奏练习，使手指间的配合更为灵活。手指按压琴弦需要改变重心，为增强动作衔接的协调性，需调整掌关节的位置，为调控指腹、指尖在琴弦上的发声位置提供有利条件。通常情况下，二胡演奏用指腹触弦，目的是增强音色的丰富性，在演奏快速音型时，则需适度运用指尖触弦，使演奏动作更加流畅，以免旋律停顿较为明显。经验表明，手腕稍微前伸可协助指尖、指腹快速切换，提高二胡演奏音色的多样性[2]。

三、通过有效运用演奏技法赋予二胡音色变化性

从刚柔变化的角度来看，演奏者要合理控制揉弦的力度与幅度，同时与运弓方式相配合。通常情况下，如果揉弦力度大、幅度大、运弓较强，会获得刚毅的音色，利于抒发较为热烈的音乐情感；如果揉弦幅度大、运弓较弱且力度较小，会发出轻柔的音色；揉弦力度大、幅度小、运弓较强会使音色偏刚，利于营造紧张的音乐氛围；揉弦幅度小、运弓强且力度小，发出的音色偏柔美。掌握上述揉弦技法利于二胡演奏者诠释不同风格的乐曲。除揉弦会影响音色的刚柔外，运弓亦有相同的作用，演奏者需通过调控运弓的形式增强音乐的爆发力。滑音在二胡音乐作品中较常出现，能增强乐曲的戏剧性，较为柔和的滑音利于抒发细腻动人的思想感情，演奏者需通过日常训练有效控制手指在琴弦上滑行的速度、幅度与力度[3]。

从虚实变化的角度来看，演奏者要灵活运用按弦、揉弦等触弦技巧，揉弦对乐曲音色虚实的影响有以下两种情况：一是通过揉弦获得虚实交替出现的音色，打造梦幻般的音乐环境，使二胡音乐作品的感染力更强。例如，《汉宫秋月》中的揉弦技法就具有变化性，使音色有虚实相生的质感；二是通过调整力度获得虚实相生的音色，在此基础上丰富贴弦的状态，使音色变化多端。通过按弦可发出泛音与实音，演奏者根据演奏需要使手指在琴弦上灵活地抬起与下落，并通过调整手指触弦、离弦的状态，得到虚实相生的音色。滑音的虚实与单音的强弱、快慢有关，不同的搭配能得到不同的音响效果，滑音能赋予二胡音乐作品以独特的风格与色彩，演奏者要通过练习掌握滑音的控制技巧，提升驾驭声音虚实尺度的能力。

从浓淡变化的角度来看，二胡音色的变化与触弦状态有关，同时，需右手积极配合，保障演奏状态的稳定，再通过力度的调整增强音色之间的对比性，左手触弦深浅及角度会影响音色的浓淡，有些乐曲还需演奏者运用全身的力量，保障演奏支撑力稳定，为诠释浓淡相宜的音色奠定基础。揉弦是展现浓淡音色的重要技巧，要想得到淡雅且缥缈的音色，就需要揉弦幅度较小，力度相对较弱，手指维持轻盈状态。若想获得浓郁的音色，揉弦幅度应较大，在触弦时施加较大压力，这样可以在调控力度的同时，得到富有变化质感的音色。二胡音色的浓淡与触弦时手指的位置有关，通常情况下，指腹触弦面积较大，能得到宽厚的音色；指尖触弦面积较小，可发出含蓄内敛的声音。例如，《第一二胡狂想曲》内含2/4 拍及6/8 拍等慢板旋律，演奏者可在利用滚揉技法演奏的同时，用指尖的位置触弦，手指关节放松，使揉弦动作及力量的分布更均匀，赋予二胡音乐歌唱性。若演奏《一枝花》《江河水》等民乐，则需用指腹触弦发音，找“用力握”的感觉，配合使用“保留指”、压揉等声音处理技法，发出稳定的声波，得到相对厚实的音色，凸显民乐风格[4]。

四、结语

综上所述，二胡演奏中音色的处理与器乐本身的构造、材质及发声原理有关，在保障二胡结构较优的前提下，演奏者需灵活运用运弓、按弦基本演奏技法，满足二胡音色调控需求，还需从刚柔变化、浓淡变化、虚实变化的角度切入，灵活运用演奏技法，注重触弦力度、幅度、速度等方面的和谐统一，为获得柔美、刚毅、缥缈、厚实等不同风格的音色提供支持。在日常练习中，演奏者要强化乐感并掌握乐理，揣摩肢体动作、演奏技巧、乐曲内涵等因素对音色的影响，在有效运用演奏技法的基础上，提升二胡演奏水平。