声乐演唱技巧及情感表达分析——评《声乐演唱与舞台表演探索》

书名：《声乐演唱与舞台表演探索》

作者：郭晓艳

出版社：河南大学出版社

ISBN：978-7-5649-4750-7

出版时间：2021 年6 月

定价：46 元

声乐演唱不仅仅是音乐的表达，还是演唱者身体、情绪和艺术的完美结合。在舞台上，声乐演唱能否触动听众的心弦，很大程度上与演唱者的表演技巧与情感表达能力有关。因此，如何合理利用声乐演唱技巧并将情感充分地表达出来，是所有声乐演唱艺术者要重点关注的问题之一。

由郭晓艳编著、河南大学出版社出版的《声乐演唱与舞台表演探索》一书，对声乐演唱艺术的基础知识和表演技法进行了系统梳理和总结。书中，作者在简要介绍声乐演唱艺术的历史发展和特征的基础上，着重从歌唱的发声技巧、呼吸技巧以及语言表现等方面出发对如何训练声乐演唱技巧进行了解析，最后聚焦于声乐艺术的舞台表演实践，就演唱者的台风养成、形体动作设计、眼神变化等具体表演要素做出了详细说明。该书将理论阐述与声乐演唱实践指导进行结合，内容贯穿声乐演唱的台下准备和台上表演，对于声乐演唱艺术者来说具有较高的指导意义。

在论述声乐演唱技巧时，书中提到，声乐演唱者合理地利用声乐演唱技巧可以有效提高演唱能力和表现力，增加表演的多样性和吸引力。经过长期的声乐演绎实践，声乐演唱技巧不断成熟并持续进步，各表演环节的实用技巧越来越全面，包括呼吸技巧、发声技巧、音准与节奏把控技巧等。以呼吸类技巧为例：在声乐艺术的卓越演绎中，呼吸不仅是生命的基础，更是音乐表现力的关键所在。有效的呼吸技巧能让歌声如同细流般绵延不断，亦能使其如瀑布般壮阔有力。如腹式呼吸技巧可以增加演唱者的气量，提供更稳定的声音支持；呼气速度控制技巧可以使得出声更加流畅和连贯；断气技巧可以让演唱更加有层次感和表现力。对声乐演唱者而言，了解和掌握正确的呼吸技巧是其技艺提升的关键步骤。

随着时代发展，观众的审美品位和精神文化消费层次越来越高，其对声乐演唱艺术的欣赏能力也有所提高。此时声乐演唱者除了要利用演唱技法将歌曲完整地呈现给观众，更要借助演唱技法将表演时的人物情感传递给观众，让技巧成为情感表达的桥梁。只有兼具良好声音表现和情感表达的演唱，才能更好地吸引观众并获得观众的认同。声乐演唱技巧在情感表达方面的应用主要体现在以下三个方面。首先，合理使用呼吸技巧可以准确表达演唱曲目传递的情绪。在演唱时，利用不同的呼吸控制技巧可以表达出不同的情感。例如，使用腹式呼吸技巧可以演绎一段轻柔而缠绵的旋律，使演唱者保持声音的连贯性和柔和，表达出细腻、稳定、安静的情感特征。如果要表达激动或是愤怒的情感，演唱者可以使用较为强烈和断续的呼吸传达更有力的情感。另外，在歌曲演唱的适当位置使用断气呼吸技巧，可以制造一种紧张感并引导情感走向高潮。其次，合理使用咬字吐字技巧有助于表达情感。书中提到，清晰的咬字吐字是声乐演唱者所要具备的基本功，在演唱过程中，演唱者通过有意识地控制咬字吐字的力度和连贯性，可以让观众更好地察觉到语句内容的重点，从而感受到情感内涵。例如，在一般的叙述性段落中，表演者需要稳定咬字吐字的节奏，表达出稳定、和谐的情感特征，而在抒情段落或者对唱段落中，表演者此时就需要根据歌词内容对特定字词进行重点处理，利用对特定字词的高音或低音来表达情绪，也可以控制吐词的速度快慢让情感得到宣泄。最后，适当的形体动作和面部表情也可以表达情感。在声乐演唱过程中，演唱者的每一个肢体动作、面部表情都可以成为情感表达的载体。例如，当演唱一首充满活力的歌曲时，演唱者可以使用大幅度的手势和充满节奏的脚步，让情感表达更加生动有力。而演唱一首沉静、内敛的低音歌曲时，演唱者则可以使用蜷缩的肢体动作以及皱眉、低头等微表情传达出低沉的情感特征。

除了要掌握具体的声乐演唱技巧用以合理表达情感，作者在书中还着重强调舞台表演前期准备和台下训练的重要性。一方面，声乐演唱者在台下需要对演唱曲目及其伴奏进行深入了解，探究歌曲的曲目类型、创作背景、故事情节以及表现风格等，在此基础上形成对曲目情感基调的正确认知；另一方面，声乐演唱者还需要在台下训练中主动强化自己的情感体验，在排练中积极代入真实情感并将演唱技巧与歌曲情感进行结合，持续完善自己的情感表达方式。总结而言，声乐演唱技巧在声乐表演中扮演着重要的角色，它不仅可以提高演唱者的声音质量，还有助于歌曲情感的表达和舞台魅力的提升。