赖声川
- 赖声川与林奕华即兴创作对比探析
都会因此失败，赖声川与林奕华导演他们的即兴创作动机是一样的，皆为“利他”，为何“利他”？赖声川在他的《赖声川的创意学》一书中有明确的表达“我们可以随时检查，自己的动机偏向哪一方？然后再用这个答案来检查自己在创意上是否进步。‘利他’或‘利己’的‘利’字是‘利益’的‘利’。通过创意，我们要给自己利益，还是给他人利益？神秘的结论是，一个人创意的终极成就，决定于他是否能将动机转向‘利他’的极端。”赖声川的作品《红色的天空》表达对老年人的关怀，《宝岛一村》让人们关注
剧影月报 2023年1期2023-09-19
- 由《赖声川的创意学》引发的思考
勇内容摘要：《赖声川的创意学》用生动形象的故事以及直观明了的图示，向读者展示了创意的所在以及缺乏创意的根源，谁需要创意，创意可不可以学，创意在什么地方，是什么阻挡了创意产生，本文对这些问题进行了深入的思考。关键词：赖声川 创意学 创意金字塔 创意写作学赖声川被誉为现今华人世界最著名之舞台剧编剧、导演，自从2006年《创意学》一书出版以来，赖声川也成为华人世界的创意导师。在书中他结合自身的教学与艺术实践，总结出创意金字塔理论，对创意写作教学以及个人创意激发都
文学教育·中旬版 2023年3期2023-06-12
- 《剧相人生——赖声川创作艺术展》诚品生活苏州开展
《剧相人生——赖声川创作艺术展》正式开展。这是戏剧家、上剧场艺术总监赖声川近年在内地的首次个展，以其“导演生活筆记”为引，回味《宝岛一村》《千禧夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》三部剧作的创作历程，探寻戏剧与人生的丝缕联系，展现剧作家视角的剧相人生。展览将赖声川剧作的舞台实景搬至展厅，打造全方位沉浸式体验，引人入剧。走进展厅，观众穿越至嘉义的眷村、北京的“千年茶园”、安静的上海滩与晋太元中武陵人误入的桃花源，深入其境感受《宝岛一村》《千禧夜，我们说相声》和《
现代苏州 2022年1期2022-01-29
- 赖声川：用戏剧造一个融合的梦
仇广宇赖声川。摄影/肖全除了白发又多了一些，67岁的赖声川看起来和十年前没什么变化，依然声音温和、平缓。这种气质，对应了赖声川的多年合作伙伴金士杰所说过的话：他是那种淡定到不像导演的导演。2021年，作为乌镇戏剧节的四位发起人之一的赖声川，依然担任着乌镇戏剧节的常任主席职务。他带着自己的新戏《曾经如是》在戲剧节作为特邀剧目演出，还要为青年竞演活动做评委。在繁忙的工作之余，他最惦记的事情是，想在午夜的乌镇打一场篮球赛，当作劳累之余的享受。从反映台湾外省人群的
中国新闻周刊 2021年41期2021-11-13
- 赖声川戏剧研究的重大收获
——评胡明华《文化融合视野中的赖声川戏剧》
的戏剧创作中，赖声川已编导过《暗恋桃花源》《如梦之梦》等40 部富有强烈探索精神和鲜明个性特色的原创剧作，在海峡两岸、华语地区和欧美等地也收获了广泛、高度赞誉。同时，赖声川还是具有重要影响力的戏剧活动家，不仅其参与发起的“乌镇戏剧节”在中国、亚洲和世界剧坛之间搭建了中西戏剧文化交流的可贵平台，而且以他为创作核心的“上剧场”在上海徐汇区美罗城落户成立，有力促进了当地戏剧生态的培育和发展。近二十余年来，国内乃至整个华语学术界对赖声川戏剧的研究日渐增多和深入，涉
戏剧之家 2021年12期2021-11-12
- 话剧《暗恋桃花源》互文性探微
摘 要：赖声川的代表作《暗恋桃花源》由现代爱情悲剧《暗恋》与改编自古代文学经典的世俗喜剧《桃花源》拼贴而成，将古今、悲喜和雅俗并置杂糅，演出从最初的矛盾冲突慢慢转向双方的融合乃至互释，在两部戏中戏的表面冲突与对抗中呈现多元崭新的意蕴，演绎出异彩纷呈的互文性叙事奇观。从西方后现代的“互文性”理论切入，以互文见义的方式，通过文本细读与作品比较，结合剧作家的生平经历，逐步探析文本内部的互文、文本外部的互文、“寻找”与“等待”的互文、大陆与台湾的互文，在跨文化的
美与时代·下 2021年9期2021-10-09
- 《曾经如是》：对现代人集体性苦难的生命关怀
胡明华摘要：赖声川编导的《曾经如是》堪称一部极具启示性和劝谕性意味的长篇寓言剧作。该剧以人类重大灾难性事件为创作题材，从生命关怀的角度，讲述了一群藏族牧民经历重重灾难的故事。剧中的雪莲、大强和彩云等人在贪欲和幻梦的执念驱动下不断重复愚行并经受苦难的集体生命之旅，正是人类在过去、现在和未来难以摆脱苦难的缩影。而剧中多吉追寻净土的情节设置寓含人类追求解脱的不懈努力和可能性。人们只有像多吉一样秉持慈悲心和出离心，才能进入充满和谐的净土，实现集体性解脱。这也是该剧
贵州大学学报（艺术版） 2021年2期2021-06-18
- 宝岛一村和其他的时间
由台湾著名导演赖声川和台湾知名综艺制作人王伟忠联合出品，是台湾现代剧的代表作品之一，讲述了眷村三代住民、四个家庭的故事。本文将对《宝岛一村》的戏剧结构、导演技巧、美学风格等方面进行分析，提炼出该剧值得借鉴的经验。关键词：台湾戏剧;赖声川;《宝岛一村》;眷村自2008年于台北戏剧院首试啼声至今，话剧《宝岛一村》早已伴随着轰轰烈烈的全球巡回演出而为海峡两岸的观众，乃至于为全球各地的华人群体所耳熟能详。该剧的诞生乃是出于一次诗意的偶然——出身于嘉义眷村的台湾知名
剧作家 2021年3期2021-05-24
- 浅析赖声川在《暗恋桃花源》关于空间的解构
摘要：戏剧导演赖声川排演的经典作品《暗恋桃花源》，自从1986年与观众见面，至今仍具有经久不衰的舞台生命力。赖声川运用解构手法将《暗恋桃花源》层层划分，区别于传统的戏剧形式，在空间的解构中打破了演员和观众原有的思维模式，使其具有多元性和开放性。关键词：赖声川;暗恋桃花源;解构;空间《暗恋桃花源》是台湾最具影响力的戏剧导演赖声川的代表作之一。该剧1986年在台北“国立”艺术馆首次公演;1988年凭借该剧获国家文艺奖;1991年该剧开始了世界巡演;1992年改
锦绣·上旬刊 2021年5期2021-05-14
- 浅析赖声川在《暗恋桃花源》有关行动的解构
源》是戏剧导演赖声川排演的经典作品之一， 其独特的创意使得至今仍具有持久的影响力。赖声川在该作品中运用解构手法试图将《暗恋桃花源》尽可能全面地分离出剧作的层次，区别于传统的戏剧形式，其中有关行动的解构打破了演员和观众原有的思维模式，使其具有独创性和突破性。关键词：赖声川;暗恋桃花源;解构;行动赖声川的代表作之一《暗恋桃花源》1986年就在台北“国立”艺术馆进行首次公演，此后便常演不衰，获奖无数。2006年，两岸同时推出该剧20周年纪念演出，演出场次200余
锦绣·上旬刊 2021年5期2021-05-14
- 赖声川：用戏剧把脉人生
《宝岛一村》，赖声川大概是最会讲故事的剧作家。或许很多人并不了解赖声川，但这个被誉为“亚洲剧场导演之翘楚”的导演却在属于他的“黄金时代”大放异彩。被称为“华人剧场重大的里程碑，可能是有史以来最伟大的中文戏剧”的《如梦之梦》，被赞赏为“当代中国最受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》，被评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”的《宝岛一村》，他的每部作品都带给人久久不散的惊喜和温暖，也让更多的人看到了舞台的光芒。“不停地创作，才是我的个性”2020年，赖声川导演很忙。
记者观察 2021年2期2021-03-15
- 从《暗恋桃花源》看赖声川的话剧表现艺术
特地位，及其在赖声川作品中的代表性。关键词： 集体即兴创作;拼贴;赖声川中国话剧已有百年历史，却依然是一门小众艺术。在新媒体日益繁荣的冲击下，当代小剧场话剧的嬗变引人关注。赖声川的《暗恋桃花源》，自创作完成以来，吸引观众踊跃进入剧场，带给剧场新生命。本文就以《暗恋桃花源》为例，浅析赖声川的话剧表现艺术。以说明赖声川集体即兴创作的与时俱进，以及《暗恋桃花源》这部经典话剧长久的艺术生命力。一.赖声川的创作方式1.在小剧场下赖声川的集体即兴创作集体即兴创作最重要
视界观·上半月 2020年9期2020-09-06
- 赖声川在话剧《北京人》中的导演构思
著名的台湾导演赖声川重新导演了曹禺先生的经典剧作《北京人》。在这部戏里，赖声川运用了自己独特的导演构思，重新解读与展现了一场新的《北京人》。该剧讲述了上世纪三十年代的北平，封建大家庭—曾家的倾覆。赖声川的导演艺术特色与创作风格也在这部戏里得到了极大的体现。曹禺先生曾说《北京人》是一出喜剧，赖声川是如何发掘其喜剧内容的？他导演的《北京人》又与以往的《北京人》在导演构思上有何不同？下面，我将通过对赖声川在话剧《北京人》中的表现手法，来解析赖声川的导演构思。【关
卫星电视与宽带多媒体 2020年6期2020-06-04
- 张杰：从“找不到”到“看不见”
应了质疑。去年赖声川的新戏《曾经如是》首演，那也是张杰的话剧首秀，于是很多粉丝慕名而来，就像张杰是第一次演话剧，他的粉丝大都也是第一次看话剧。散场之后，粉丝纷纷留言，“一上来，演员很多，在人群中找杰哥，可是找不到。找到以后就一直盯着看，看到最后就看不见张杰本人了，只剩下多吉（角色）了。”这就是自称没有上过表演课的张杰交出的第一份答卷。张杰在剧中饰演吟唱净土故事的多吉，开口便是天籁，仰望寻找净土。11年前，赖声川的《暗恋桃花源》在首都剧场演出时，因为谢娜出演
北广人物 2020年9期2020-03-23
- 浅析话剧《如梦之梦》的现代性特征
盛名的华人导演赖声川编导并自制的话剧，具有强烈的现代性特征。该剧的剧场形式发生了颠覆性的改变，首次运用了环绕形式的剧场，在长达8小时的舞台演出中，为观众创造了一场美学盛宴。本文主要从赖声川对于戏剧舞台的创新、对传统叙事的颠覆和戏剧美学的现代性探索这三个方面对《如梦之梦》的现代性特征进行剖析。赖声川导演对话剧现代性的探索，改变了话剧原有的表现形式，拉近了主创人员和观众之间的距离，具有交互性的特征。更重要的是，对传统场景和空间的突破具有深刻的美学意蕴，体现了导
科学导报·学术 2020年59期2020-03-17
- 赖声川《曾经如是》的舞台艺术
【摘要】 赖声川编导的长篇史诗剧场作品《曾经如是》主题宏大，故事场景、人物角色和动物形象众多。深具佛法内涵的环形舞台设计隐喻着在时空和因果法则的无限循环延展之中，灾难性事件与人类痛苦的生命体验、追求解脱的希望和努力也在循环往复地上演；多层次环绕式的影像设计提示、协调着剧中场景的顺利切换与衔接；不同类型角色的造型设计鲜明独特，易于观众辨识；灯光音效设计在剧场中制造了电影大片的视听震撼效果。它们共同成就了《曾》剧精彩的舞台呈现。。【关键词】 赖声川；《曾经如是
艺苑 2020年5期2020-02-04
- 赖声川的新意与旧情
禾6月15日，赖声川的舞台剧《幺幺洞捌》在上海首演。这是一部非常“赖声川”的新剧，剧本灵感来自一座老仓库，演员中不乏倪妮等明星，在一个穿越故事中嵌入时空错置的舞台设计。在剧作之外，赖声川实际上是个很好玩的矛盾体。一方面，他特别强调创新，出創意学的书，开创意学讲座，始终保持旺盛的创作欲，迄今仍有编剧、导演的新作问世，即便是执导《海鸥》和《冬之旅》，他也有自己的风格，连看个超级碗都不忘看其中的广告创意。另一方面，他念旧。从《暗恋桃花源》《如梦之梦》《宝岛一村》
齐鲁周刊 2019年25期2019-07-08
- 赖声川的戏剧理念
——以《暗恋桃花源》为例
工作坊”开始，赖声川及其团队便致力于打造“精致艺术”与“大众文化”融合的精品，以强烈的创意持续为华人剧场开拓新的领域。他早年的作品更是“带领台湾剧场从荒芜中寻获新生命”，《暗恋桃花源》便是其中具有里程碑意义的剧作。1986年，《暗恋桃花源》在台湾首次公演，引起轰动，之后又在美国、香港等地巡回演出，并荣获东京国际电影节青年导演银奖、台湾金马奖最佳改编剧本奖等重量级奖项。2006年，《暗恋桃花源》首在大陆上演，同样反响强烈，吸引大批的观众走入剧场，至今仍常演常
山东文学 2018年7期2018-11-14
- 戏剧的文化特点与情感共鸣
睿祺【摘 要】赖声川导演的戏剧作品文化风格多带有浓郁的台湾风情，一些作品的故事发展都以台湾及台湾某个时代为背景构架；作为在大陆地区最受欢迎的台湾话剧导演，赖声川导演的戏剧作品在情感上引发了大陆观众共鸣，获得了艺术以及文化传播和交流成功。【关键词】赖声川；导演中图分类号：J912 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0030-02曾看过一些赖声川导演的戏剧作品，我通常会有一种很直观且强烈的感受，就是赖声川导演的戏剧作品中带有很浓郁
戏剧之家 2018年19期2018-09-21
- 《北京人》北京记忆，北京名片
天下的戏剧导演赖声川就坐在其间。“当时曹先生来演讲和参观，我都有去听。后来凭借语言相通，我还帮他翻译了一堂戏剧理论课。”赖声川告诉记者。由于时间太过久远，他已经不大记得先生具体讲了什么，“他上课时给人的感觉还是比较审慎的，不是特别自在自如。”在赖声川学生时代的记忆中，“那一次，曹先生公开场合的时候大多都比较沉默，只是据说在私下他还是非常健谈的。其实，我们都知道《雷雨》，都知道曹先生的分量。‘文革刚刚结束不久，能看到曹禺先生出来访学，大家的心情都非常激动，觉
北京青年周刊 2018年19期2018-05-22
- 论《暗恋桃花源》中关于文化身份的追寻
共同完成了导演赖声川关于文化身份的追问。【关键词】《暗恋桃花源》；赖声川；文化身份中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）34-0068-02《暗恋桃花源》是由本就风马牛不相及的两个剧组碰撞出来的别样戏剧： 《暗恋》是讲述了导演的个人回忆，年老的江滨柳在台北病房期望再见年轻时候的恋人云之凡，在等待的过程中和护士回忆30年代上海滩和恋人云之凡的一段爱情故事。《桃花源》以嬉笑怒骂的方式重新演绎了陶渊明的不朽佳作，打鱼人老陶
戏剧之家 2018年34期2018-03-01
- 赖声川首部网剧《王子富愁记》登陆优酷
1月9日，由赖声川担任总编剧和总导演，丁乃竺任制作人，黄磊监制，陈发中任导演的网络喜剧《王子富愁记》在优酷上线。该剧由青年演员赵伟钢、楊朕、顾雪炜、陈国辉、张震等担任主演，金士杰、黄磊等友情出演。全剧围绕生活优越、刚从艺术院校毕业的“富二代”王子，突遭家庭变故展开，讲述一群来自社会各界、怀揣不同理想的青年为帮助王子重振家业、为其父亲洗清冤屈，保住家中老洋房“上公馆”的故事。2016年年底，赖声川就透露经过数次邀请后，决定和阿里巴巴文化娱乐集团一起制作网剧《
综艺报 2018年2期2018-01-26
- 总归是个圆
与执着。”——赖声川时隔多年，赖声川改了很多，他说，他加了很深刻的东西.以前只注重结构。这个戏的结构很有意思。a-b-c-d-e-f-a，很好的結构，但是演员演得都非常忙，左右两边都要提醒换什么衣服。这次加强了很多，会比当年还好看，演员有没有当年强，就不知道了（笑）年轻人总是要被鼓励的，在赖声川的调教下，上剧场的班赢，都是很不错的年轻演员，不断的鼓励，支持，只要他们能有热情，坚持下去，他们终究会绽放。——李立群1987年，在《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃
小资CHIC！ELEGANCE 2017年29期2017-11-09
- 赖声川 用戏剧扣住时代的脉搏
院的后台，导演赖声川也在分享着自己的快乐哲学，“快乐其实是一种状态，而不是从外来刺激得到的、短暂的一种‘快感。”他对《环球人物》记者说，我们在寻求快乐之前，首先要检查自己对快乐的定义是否有瑕疵，比如，“我要赚很多钱就快乐了？”30多年的创作生涯，36部剧。熟悉赖声川戏剧的人，大抵有一个共同的感受：没有两部是一样的风貌。奇妙的是，他的作品都有着不可磨灭的烙印，但又很难说清楚其决定性的特点到底是什么。从早期的《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》，到后来的《如梦
环球人物 2017年10期2017-06-12
- 复眼中观：佛教哲学与赖声川戏剧思维的生成
观：佛教哲学与赖声川戏剧思维的生成■林 婷论文探讨了佛教的哲学理念如何生成赖声川的戏剧思维，包括创作方法的选择、艺术构形的生成、创意原理的运用等。此外，论文还阐析了赖声川所接受的多种思想资源包括佛教哲学、后现代思潮、跨文化思维如何相互萃取、修正，生成其戏剧思维的独特面貌。中观 联结 去标签 后现代 跨文化赖声川从大学时代开始接触佛教，1978年到1983年在美国柏克莱大学求学期间，于该校的佛法中心更深入地接受佛教熏习，1983年回到台湾之后，陆续邀请佛教上
戏剧艺术(上海戏剧学院学报) 2017年4期2017-02-12
- 《王子富愁记》上海启动
舞台剧大师赖声川要进军网剧著名导演赖声川担纲总导演、总编剧的全球首部剧场互动网络情景喜剧《王子富愁记》在上海上剧场举行启动发布会。该项目发布会恰逢上剧场成立一周年。在阿里文娱、优酷和上剧场的三方合作之下，《王子富愁记》作为赖声川进军互联网的项目，以上海一场无情的企业之争为背景，讲述了发生在上公馆这座老洋房中的一系列充满悬疑的喜剧故事，除了融入中国传统节日、节气等各种庆祝活动，还将随时加入编排即时热点事件，每四集邀请一位艺文界的嘉宾前来参加录制，全剧计划拍摄
南都娱乐周刊 2016年46期2016-12-19
- 赖声川让话剧变成福州的一部分
刊记者 洪 乐赖声川让话剧变成福州的一部分本刊记者洪乐赖声川，台湾舞台剧、电视、电影导演，代表作《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》等。新年伊始，福建话剧迷就为了一个人的到来而欢欣雀跃，纷纷抢起票来。他就是被誉为“亚洲剧场之翘楚”的赖声川。此次，赖声川现身福州，以自己的“创意之路”为主题进行了首次福建专场演讲会。“非常高兴来到福州，这冷冷湿湿的冬天的感觉，给了我一种很奇妙的家乡的感觉。”赖声川开场的一句话，瞬间拉近了与福州观众的距离。在现场，赖
福建人 2016年3期2016-10-25
- “远离纸张立于舞台”
词】戏剧艺术；赖声川；集体即兴创作中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0035-01一台完整的戏剧需要一个完整的剧本和一个演出的空间。演出的空间是戏剧表达的场所，观众观看的态度与反映在这个场所中凝聚，这种种的融合才是一出完整的戏剧。正所谓“戏剧与它赖以生长的社会之间有着微妙的关联”[1]。这正是一个戏剧创作者创作的真正意义——通过创作反映社会的种种景象。“戏剧是展现病的”，在戏剧剧本的创作中，必须以“病”为题
戏剧之家 2016年15期2016-08-15
- 他无意中帮助了十几年后的女儿
张建中赖声川是台湾剧作家兼导演。1988年，他带着太太和7岁的女儿去印度游玩。他们来到印度北部山区的一个小镇，这儿风景很美，民风淳朴，但非常穷，不仅缺水断电，那里的路也很糟糕。如此美麗的地方缺水缺电，赖声川觉得十分遗憾。离开小镇之前，他问了一下伙计，如果要帮小镇通水电的话，大概要多少钱？伙计热心地找人算了算，说要4万多美元。这笔钱也不少，赖声川一下子凑不齐这么多钱，于是他找到十多个热心的朋友，凑齐了钱。一年后，赖声川再次来到这个美丽小镇，看到自来水有了，电
晚报文萃 2016年1期2016-05-26
- 对话赖声川：家风培育与自我修炼都需利他精神
著名华人戏剧家赖声川走进杭州市纪委监察局官方网站“杭州廉政网”，讲述为人为艺，畅谈文化与家风。近来，赖声川正拉着湖南卫视著名主持人何炅一起排练上演新话剧《水中之书》，诗意的名字下，凝聚了他的哲学思考：在水里写书法，一边写字一边就化归于无形了，就像有些生命中发生的事一样，我们是否应该执着于此呢……不论其它，至少在致力文化事业这件事上，我们看到了赖声川的执着。在赖声川身上，有着众多头衔：著名华人戏剧家，“表演工作坊”艺术总监、“上剧场”艺术总监、乌镇戏剧节常任
世纪人物 2016年8期2016-05-14
- 此心安处是吾乡
5年对于戏剧家赖声川而言，殊为值得标记。先是去年年初，央华年度大戏《冬之旅》公演，这是台湾导演首度执导由内地剧作人万方（曹禺之女）创作剧本，涉及内地建国后三十年历史的正剧，更促成了年届九旬的表演艺术家蓝天野重登舞台。紧接着八月份，祖籍江西会昌的赖声川又将自己的剧作《十三角关系》带回家乡，作为“杰出乡贤”的他，将这出复排戏剧的全国首演放在一个行政区划上恐怕要归为“五线”的县城，恐怕也是当代中国戏剧商业演出史上破天荒头一遭。而在年底，位于上海徐汇区的“上剧场”
北京青年周刊 2016年6期2016-03-07
- 赖声川、丁乃竺：同筑戏剧桃花源
刊记者 刘莉娜赖声川、丁乃竺：同筑戏剧桃花源文/本刊记者 刘莉娜在戏剧节期间人潮涌动的水乡乌镇，来自台湾的戏剧导演、剧作家赖声川是个走到哪里都会被热情粉丝和戏剧新人们围住“求合影”的文艺男神——在这个“看脸”的时代，赖导虽然年过六十，时间却仿佛在他身上停驻，万年不变的中长发加小胡子加窄框眼镜，配一身永远墨蓝深灰的得体衣衫，使得他凭着一身儒雅清朗的才子气场，即使站在年轻近二十岁又是演员出身的黄磊身边都丝毫不输“颜色”。而文艺男神得以立身的自然远不止“颜色”，
上海采风月刊 2015年12期2015-12-26
- 赖声川 戏如人生 人生如戏
是著名戏剧导演赖声川。赖声川喜欢打篮球，以前每个周末都会雷打不动的和好友一起打球，即使雪天也照旧。现在的赖声川却比以往任何时候都要忙碌，在已过去的半年时间里，他有9部导演的作品在全国巡演并且担任7部作品的艺术总监。不久前，他在上海建立了真正属于自己的剧场，随后又迎来了表演工作坊30周年。庆祝活动结束之后又马不停蹄地忙碌由他和孟京辉、黄磊、陈向宏等人发起的乌镇戏剧节，他已经很久没有碰过喜爱的篮球。忙碌，已经成为赖声川身边的人对他现在状态的共同看法。虽然忙碌，
时代人物 2015年11期2015-12-25
- 赖声川：喜剧≠幽默
的妙义是什么？赖声川从“兔八哥”、卓别林、普劳图斯、莫里哀、贝克特、伍迪·艾伦、达里奥·福等人身上取经，发展出赖氏风格喜剧。在他看来，悲剧探讨严肃问题，用的只是情感肌肉的一半，而用喜剧探讨严肃问题，就把人类情感的月几肉全部用上了，使情感得到全面释放，达到忘我的境界。灵感源于20世纪末台湾的一桩桃色丑闻事件，加上达里奥·福式的荒谬，伍迪·艾伦式的机智，以及赖声川天马行空的想象力，喜剧《十三角关系》应运而生。一对公众人物夫妇在情感的困局中迷失自我，他们伪装成社
世纪人物 2015年10期2015-12-23
- 赖声川的“喜剧”人生
5日至27日，赖声川喜剧《十三角关系》将在北京保利剧院上演。灵感源于20世纪末台湾的一桩桃色丑闻事件，加上达里奥·福式的荒谬，伍迪·艾伦式的机智，以及赖声川天马行空的想象力，喜剧《十三角关系》应运而生。实际上，早在1999年，《十三角关系》在台北首演，笑声曾像喷射的霰弹，命中人们心中诸多隐痛：黑金政治、内幕交易、媒体堕落、全民偷窥癖、代际价值观的断裂……1998年春节，“台湾省新闻处”处长黄义交、电台名嘴周玉蔻、商界女强人何丽玲吸引了全台湾的目光。何丽玲和
齐鲁周刊 2015年38期2015-12-11
- 赖声川戏剧中嬉皮理想价值观与佛法思想的融合
文‖胡明华赖声川戏剧中嬉皮理想价值观与佛法思想的融合文‖胡明华嬉皮理想价值观与佛法思想构成了赖声川戏剧创作的核心思想价值观。在嬉皮理想价值观的影响下，赖声川在剧作中坚持对于西方科技与物质文明的反思与批判精神、对于内在精神信仰的追寻与建构、对于自由和叛逆的艺术创作追求等。而佛法以其系统和深刻的生命智慧以及关注现实人生的修行实践弥补了嬉皮理想价值观的不足之处。两者在赖声川的戏剧作品中得到了融洽地统一。赖声川；嬉皮理想价值观；佛法思想嬉皮与佛法，这两个看似矛盾的
艺苑 2015年2期2015-12-07
- 不可预知即人生
□ 赖声川不可预知即人生□ 赖声川1988年，我跟太太带着女儿——大女儿才7岁——去了印度北部山上的一个小镇，那个镇非常穷。我太太有一天说她想洗个头，水送来了，她才发现这水是镇上的人翻山走了两个小时才挑过来的。她非常感动，一盆水，不光洗头、洗澡，还洗了衣服。那里的路很糟糕，另外，镇子里一天大概只通电两个小时。我们走之前问了一下，如果要给那里通水电的话，大概需要多少钱。其实那里水是有的，只是没有管子通过来。路是可以铺的，电也可以接过来。这些需要几万美元，那个
中外文摘 2015年13期2015-11-23
- 无目的的美好
湾剧作家、导演赖声川带着太太和7岁的大女儿，第一次去印度游玩，他们住在印度北部山上的一个小镇。这儿风景很美，民风也很淳朴，但这是一个非常原始落后的小镇，没有水泥路，下雨天走过小镇就会满脚泥泞；没有电，到了晚上只能看星星月亮；没有自来水，第一天在旅店歇下脚来，赖声川的太太想要洗头发，店里的伙计说没水了，得等两个小时。赖声川后来才知道，水是镇上的人用水桶翻山越岭从山那边挑过来的。这么美丽的地方却没有水和电，赖声川总觉得心头缺失了点什么。离开小镇之前，他问了伙计
初中生世界·七年级 2015年9期2015-09-10
- 话剧
花源》导演： 赖声川赖声川是台湾非常著名的话剧导演，最有名的剧便是《暗恋桃花源》，长演不衰，版本众多，个人偏爱92版。其实这是两个故事：《暗恋》与《桃花源》。《暗恋》中被战乱冲散的情侣，彼此一直在找寻，找寻过去的时光，找寻旧情人。过去的爱恋美好而热烈，台湾那么小又那么大，同在台湾却了无音讯，最后相见却白发苍然，只能空叹造化弄人。至于《桃花源》，现实不堪而又可怕，不如去向桃花源，那是人世间的梦之所在，但好则好矣，终是单调，心有牵念，由梦想回归现实，简直冷冽刺
作文新天地(高中版) 2015年5期2015-05-30
- 无目的的美好
湾剧作家、导演赖声川带着太太和7岁的大女儿，第一次去印度游玩，他们住在印度北部山上的一个小镇。这儿风景很美，民风也很淳朴，但是一个非常原始落后的小镇，没有水泥路，下雨天走过小镇就会满脚泥泞；没有电，到了晚上只能看星星月亮；没有自来水，第一天在旅店歇下脚来，赖声川的太太想要洗头发，店里的伙计说没水了，得等两个小时。后来才知道，水是镇上的人用水桶翻山越岭从山那边挑过来的。这么美丽的地方却没有水和电，赖声川觉得心头总缺失了点什么。离开小镇之前，他问了伙计，如果要
知识窗 2015年7期2015-05-14
- “二度创作”后的“赖氏特色”
作之初到现在，赖声川所创作的话剧数量达三十多部，但是无论是看赖声川的哪一部作品，都能够强烈地感觉到明显的“赖氏特色”，这并非偶然。本文主要从赖声川即兴创作的开始、过程和最后阶段的“二度创作”来分析其“赖氏特色”。首先，“赖氏精华”所体现的“赖氏特色”。赖声川即兴创作的第一步是设定人物和“状况”，在这一环节中，导演起了非常重要的作用：要确立一个什么样的人物，人物在什么样的“状况”下走上舞台，以及整个作品要围绕什么来展开。这都是即兴表演之初的关键，这些关键问题
上海戏剧 2014年3期2015-02-06
- 赖声川的戏剧创作与佛教救赎之路
一、痛苦的救赎赖声川曾在一次访谈中推荐一个脑神经科学家做的“快乐”实验，他说被实验的人“身上贴了三四百条感应器，推到那个核磁共振里面，然后，请禅定。十分钟后，我们会在你耳朵边开一枪，请你尽量把它排除掉。然后他们说修行高的那个脑波都不受影响。一个喇嘛曾经被测量为最快乐的人。”赖声川相信，通过佛教的修持可以走出人生的痛苦，活得快乐。佛教中认为通过禅定的修持，人们能驾御其心，能够消除各类身体上的病痛和精神上的烦恼偏执。《大正藏》的《楞伽师资记》有云：“守一不移，
戏剧之家 2014年19期2014-11-18
- 赖声川的契诃夫
。4月11日，赖声川带着两场连台戏来到上海。《让我牵着你的手……》是契诃夫与妻子欧嘉的情书记，70分钟的戏里只有两个演员，念着情书对白。《海鸥》则是契诃夫的经典剧本，不同的是，故事背景移到了上世纪30年代的上海。演出开始后，赖声川在侧台看。选择两戏连台的方式，是为消解观众与契诃夫的距离，但大家能否理解，他还不确定。“契诃夫的剧很难，也很容易不好看”，赖声川说，北京首演后，仍有演员捧着《海鸥》剧本问他，真的要那样演吗？他不觉得片场安静有什么不好，相反，他这一
南都周刊 2014年16期2014-10-22
- 论契诃夫对赖声川戏剧创作的影响
明华【摘要】 赖声川在戏剧创作中深受东西方戏剧艺术家的影响，契诃夫就是其中的一位。契诃夫对赖声川戏剧创作的影响主要体现在三个方面：淡化外部情节冲突以凸显内心生活的静态性戏剧艺术特征；流动无常的生命哲学表达；独特的喜剧观念与表现方式。赖声川把契诃夫视为自己的灵魂知音，并且在创作中有意识地借鉴其戏剧观念和创作方法，这既是契诃夫对于中国当代戏剧持续发生影响的有效证明，也是当代戏剧家在商业娱乐化的戏剧生态语境中对于传统经典的一种坚守，以及对于戏剧革新精神的一种呼吁
艺苑 2014年4期2014-10-14
- 赖声川对于即兴创作的发展与贡献
流派的创作中。赖声川的即兴创作既不同于意大利即兴喜剧时期的即兴创作，也不同于当代剧场中的即兴演出，他的即兴创作是在借鉴前人与西方即兴创作的基础上，经过自己独特的整理和实践形成的，有着自己独到的发展与贡献。[关键词]赖声川 即兴创作 “合”与“变” “传统”与“现代”赖声川的即兴创作最初是从西方借鉴过来的，但是他回到台湾以后，在西方即兴创作方法的基础上，融入了自己的思考，注入了“赖氏”独特的文化特色，这个文化特色里面既包含了西方即兴创作的基本原理，也融入了中
艺海 2014年3期2014-07-31
- 赖声川研究初探
221100）赖声川研究初探曹 蔚 闫 实（江苏师范大学 江苏徐州 221100）被誉为“亚洲剧场之翘楚”赖声川，用他的作品获得了专业与市场的双重认可，奠定了他在当代戏剧界不可动摇的地位。无论是戏剧创作及舞台剧作品都值得研究者进行细致地研究与探讨。赖声川；舞台剧；传统文化他们在历史的回廊里回环往复，在东西方的镜像里辨别着文化苍老的面貌，寻觅西方与东方传统中隐秘的融洽与交通；他们掇拾起属于东方民族集体无意识的记忆，吸纳西方文化的精髓；他们拂去那些沉淀在古老脸
佳木斯职业学院学报 2014年5期2014-04-17
- 丁乃筝：“赖女郎”蜕变记
瓣上仍然写着“赖声川疯狂喜剧《绝不付账》”。丁乃筝有点儿不服气，“明明是我导的”。这件事已经不是第一次出现了。两年前她来内地导演自己的创新话剧《弹琴说爱》，演出那天，她在剧场外看到巨大的红色横幅，上面写着赖声川的名字，“顿时傻眼了”。尽管知道她的姐夫赖声川和她分别创作作品，媒体还是有意无意把他们弄混。在各个渠道的宣传当中，导演有时候是赖声川，有时候还会是姐姐丁乃竺。人们或许对她另外一个身份更为熟悉。她是1986年版《暗恋桃花源》 里那个摇曳多姿的春花，扭着
中国新闻周刊 2014年3期2014-02-12
- 一张会行走的床
著名舞台剧导演赖声川1978年到美国加州伯克利大学读戏剧艺术时，导师告诉他和其他同学，要做艺术，就应该讲创意。但“创意”是什么？赖声川始终没明白，直到有一天他看见了一张行走的床。那是赖声川刚到伯克利大学不久后的一天。那天早上，赖声川上完一节课后，准备去另一个教室上第二节课。走廊上的人很多，赖声川随意瞄了一眼，竟然看到一张床在走廊上缓缓移动！这到底是怎么一回事？好奇的赖声川忍不住多看了两眼。那张床其实是一个没有四肢的残疾人的轮椅，轮椅上有几个开关，还有一个后
知识窗 2013年10期2013-05-14
- 赖声川的梦与修行
北首演的时候，赖声川都不敢给它做宣传。如今，当年台湾艺术学院学生的作业已经成为大剧场上演的史诗。梦里的故事、故事里的梦，从上世纪30年代讲到千禧年，从台北、上海到巴黎，追问人生的生与死，玄妙得让人敬畏。8个小时的长度，多明星演出，还有那300张专门定制的旋转座椅，华丽得让人疑惑。《暗恋桃花源》里那个平正而明朗的赖声川到哪里去了？3月21日晚，《如梦之梦》首次带观众彩排的下半场。百余名观众在中间，30多名演员绕在四周，加上舞台实景和工作人员，原本空旷的798
中国新闻周刊 2013年11期2013-05-14
- 赖声川的政治麻烦
声调念着台词，赖声川和现场工作人员一起轻笑。农历元宵节一过，赖声川就开始复排自己1999年的旧作《十三角关系》。一瓶可乐，几包零食，每天只排整部戏的5分钟，还是原来的习惯和节奏。虽然亲身经历了一场暴风骤雨式的舆论攻击，但是导演并没有让它在戏里留下痕迹。《十三角关系》对台湾政治的讽刺和原来一样，不增不减。扣上“台湾张艺谋”的帽子10多年前，赖声川用《十三角关系》和《千禧夜，我们说相声》向政治戏剧告别。1984年表演工作坊成立以后，赖声川的作品无一例外地充满了
中国新闻周刊 2012年6期2012-05-14
- 主编十问
赖声川：创意升华生命一杨心远：您认为创意是可以练习的，能简要地阐明一下您的观点吗？赖声川：经过二十多年的创作与教学，我从不懂创意到认为可以教导别人发挥创意的地步。这个过程在观念上主要的突破点是，当人人认为创意和灵感是可遇不可求，只有某些特殊有才华的人士才能得到时，其实创意就变成精英才拥有的。事实上我认为不是这样的，我认为人人天生都有潜在的巨大创意能量，这能量跟生命一样大，但是经过成长，透过家庭、学校、社会，我们原始的创意能量不断被屏蔽。二杨心远：创意能让人
女友·花园 2011年7期2011-12-10
- 林青霞对话赖声川,我的窗里窗外生活
台，由戏剧导演赖声川与故交林青霞对谈，约千人观众一起参与分享其创作的体验和这些年的感悟。《中国新闻周刊》独家获得其对谈的刊登版权。我写文章就好像我演电影一样赖声川：在我的心目中，她定义了两个字，那就是“巨星”。她的面孔深深地烙印在一整个时代人的共同记忆之中。在整个华人世界里，没有一个明星比得上她，她的影响力既长久且深远。今天她要以一个全新的身分来跟我们见面。各位朋友，让我们共同来欢迎，我们永远的林青霞。林青霞：各位贵宾，各位朋友，大家好。很高兴我又回到台湾
中国新闻周刊 2011年32期2011-05-14
- 赖声川:戏剧作为“社会论坛”的角色是对的
剧完全不同了。赖声川：我其实是在找一场戏的核心。可能是个核心情感，也可能是个核心意象——通常是情感。它是真实的，你要剥掉所有不真实的东西，包括编剧编写中想象的不真实的内容，就能找到那个真实的部分。其实就是剥掉所有的假象寻找一个戏的真相——《寶岛一村》的真相。而且我要引导大家走那个方向把真相找出来。当演员也知道他找到的时候，戏就很舒服。中国新闻周刊：眷村的故事，在台湾从70年代起就有许多相关题材的文学作品，2008年也有电视剧《光阴的故事》，你有把握做的和别
中国新闻周刊 2010年48期2010-09-06
- 《宝岛一村》,在嬉笑中表达痛感
情。人物简介：赖声川，生于1954年，籍贯江西会昌的客家人，台湾知名舞台剧导演。1984年创立剧团表演工作坊。现任国立台北艺术大学戏剧学院教授、表演工作坊艺术总监。自1984开始剧场创作，不断在台湾创造各种纪录及实验，陆续开创台湾舞台剧市场、即兴时事电视剧市场，被誉为“亚洲剧场之翘楚”。言论：在这么苦的日子里，他们过得怎么样，有没有一点尊严？我觉得有。毫无疑问，《宝岛一村》是2010年华语戏剧舞台上最惊艳的一出。这出话剧2009年底至2010年初在大陆首轮
中国新闻周刊 2010年48期2010-09-06
- 赖声川，一路向北
淡倒闭。投资人赖声川却在接下来的一年迎来他在大陆事业发展的春天。2006年，大陆版《暗恋桃花源》席卷北京等10多个城市，巡演60场，观众人数超过12万。2007年，《这一夜，Women说相声》又接力了《暗恋桃花源》舞台。这一次，赖声川比去年更有信心，认为起码能超过《暗恋》的60场纪录。《Women说相声》，野心十足去年《暗恋桃花源》全国巡演时，已有很多人问赖声川，“你们还有别的戏吗'”其实20年来，赖声川的台湾表演工作坊以平均一年做一部新戏的速度，至今已累
中国新闻周刊 2007年37期2007-10-16