贾科梅
- 升值了1.1万多倍，这盏老吊灯拍出天价
，是瑞士雕塑家贾科梅蒂的作品。收藏者名叫克拉克斯顿，是一名英国画家。1960年，他路过一间古董店时发现了这盏造型别致的吊灯，并一眼认出它具有贾科梅蒂的超现实主义风格。一番打听后克拉克斯顿得知，贾科梅蒂当年应朋友请求制作了吊灯，一直把它挂在朋友的办公室里。贾科梅蒂朋友过世后，这盏吊灯流入了旧货市场。克拉克斯顿当即买下了这盏吊灯，将其作为个人藏品收藏。2009年，克拉克斯顿去世，他的藏品作为遗产在佳士得拍卖。这不是贾科梅蒂的作品首次拍出高价。最近一次成交的青铜
环球时报 2023-03-032023-03-03
- 敏感
，而瑞士雕塑家贾科梅蒂采用的是绘画和雕塑。相信只要看过贾科梅蒂的雕塑作品，就会过目不忘。这些人和动物会不成比例地细长、单薄、消瘦，雕塑表面粗糙、斑駁。太多的人被他的雕塑作品吸引和打动。不是这些雕塑形态敏感，是塑造这些作品的雕塑家对人生、对世界生长出敏感的神经，仔细捕捉到了大家想要表达的内容。贾科梅蒂阐释自己的创作时说过，“每个人都是艺术家，都在重塑故事。如果你可以将这些埋藏在内心更好，但是如果你非常敏感、脆弱，你就必须写下来，画下来，或者编进歌里，任何形式
小康 2023年4期2023-02-21
- 钟情于“火柴人”的跛足大师
健均贾科梅蒂的作品一直是各大博物馆的宠儿，伦敦泰特美术馆，纽约古根海姆博物馆都举办过贾科梅蒂的回顾展。瑞士艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑作品《行走的人》，在2015年伦敦苏富比拍卖会上以破纪录的1.043亿美元成交，成为了世界上最贵的雕塑作品。时至今日，贾科梅蒂雕塑的哲学思想还在影响着我们。尤其处于疫情中的我们，意识到生命在自然、灾害面前是如此的脆弱。原来抛去物质、金钱、名利，我们都是贾科梅蒂作品中那个“行走的人”。提起贾科梅蒂的雕塑，大家最熟悉的莫过于身
世界博览 2022年23期2022-12-08
- 行走的孤独
——论贾科梅蒂雕塑的艺术形态
的视觉享受，但贾科梅蒂的作品却可以让人不寒而栗，在心里油然而生一种孤独感，贾科梅蒂后期的雕塑作品一直延续着他独特的雕塑语言，甚至有人曾说他的作品只需一件就已足够，但他的作品数不胜数，恰恰在这些众多的作品中，不难发现他的主题从未游离，也正是这些作品让我们看到了重复的力量，这些瘦高的人物形象也深深地进入了人的精神最深处，刻画出了生命的脆弱和迷茫。一、贾科梅蒂艺术语言的形成（一）创作背景贾科梅蒂出身于艺术世家，从小受到父亲的熏陶，开始走上了学习艺术的道路，深受意
艺术品鉴 2022年18期2022-07-22
- 真实之真实
——论贾科梅蒂在艺术创作中虔诚探索的真实
纵观阿尔贝托·贾科梅蒂创作的不同时期，可以发现他是一位特殊的艺术家，其创作先后跨越两个流派，从早期的现实主义创作向超现实主义靠拢，到与超现实主义交汇，再到对现实主义的回归并被定性为存在主义，最终到后期的探索，其艺术风格与创作题材内容的侧重点先后受到超现实主义和存在主义影响，发生了多次进阶与转变。在这一过程中，贾科梅蒂以其独特的对先验视觉的反叛精神，在艺术的道路上另辟蹊径，并且从自我的生命体验出发，从未间断过对真实视像的探寻、表现与思量。一、早期创作（192
名家名作 2022年25期2022-03-06
- 贾科梅蒂油画作品中的建构研究
产物[1]。而贾科梅蒂的油画作品，更是独具个人特色，他把在雕塑作品中对空间的极致追求也同样体现在了他的绘画作品，使得他的绘画成就也跟雕塑一样辉煌。1947—1966被称为是贾科梅蒂艺术创作的成熟高峰期段，为此，笔者将从这个角度去分析贾科梅蒂油画作品中的建构研究。一、贾科梅蒂的艺术启蒙油画作品的创作是反映人脑精神活动的产物，在西方油画出现的时间较早，以油画作品为主的19世纪西方现代艺术则反映了当时油画的普及度和主流地位。贾科梅蒂出生于瑞士的一个小村子里，因为
山西青年 2021年22期2021-11-27
- 阿尔贝托·贾科梅蒂 中外研究综述
年，阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）降生于瑞士的一个画家家庭，他的父亲乔瓦尼·贾科梅蒂是著名的新印象派画家，也是带领他走上艺术之路的人。1930年，贾科梅蒂的《悬着的球体》被布勒东（André Breton）认为是天才之作，因此邀请他参加超现实主义运动，之后他成为这一派系代表性的艺术家。1933年，其父逝世后，贾科梅蒂对于超现实主义雕塑的兴趣逐渐走到尽头。1935年，他重回画室开始对实物写生，上午请弟弟迭戈做模特，下午则是专职模特
河北画报 2021年4期2021-06-17
- 阿尔贝托·贾科梅蒂
日卒于库尔。贾科梅蒂在工作室左图：1966 年，阿尔贝托·贾科梅蒂的工作室。图片：摄影师莎嫔·怀斯，版权归属贾科梅蒂遗产管理委员会（贾科梅蒂基金会和ADAGP）中图：阿尔伯托·贾科梅蒂，他的妻子安妮特和哥哥迭戈·帕里斯右图：贾科梅蒂工作室2018 年6 月21 日，阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的工作室重返巴黎左岸。这位瑞士艺术家去世已逾半个世纪，1966 年，他给世人留下了一个充满雕塑和画作的拥挤空间。虽然这个位于巴黎曼德隆
艺术品鉴 2021年34期2021-02-25
- 贾科梅蒂的萨特时刻
论塞尚、萨特论贾科梅蒂等，皆为后世研究留下了宝贵的文本，同时也引发了绵绵不绝的争议。自艺术史视角观之，这类方法的实际阐释力，取决于其思想在多大程度上切合艺术家和艺术作品的实情。对于当代学者而言，辨清此类艺术哲学文本本身的生成与成色，或许比按图索骥地围绕艺术现象做概念化的努力更有价值。鉴于此，本文择取萨特论贾科梅蒂的两个主要文本，通过复原艺术与哲学相遇并彼此回响的历史现场，力图理出两人之间或隐或显的思想关系，以及这种关系中所包含的复杂面貌。一、 “存在主义艺
复旦学报（社会科学版） 2020年4期2020-12-13
- 造型言说的力量
——谈埃贡·席勒与贾科梅蒂的绘画形式
。埃贡·席勒与贾科梅蒂同样都是以模特写生为创作基础，而使用知觉测量艺术，传递着内心直觉，用艺术诠释生命动向的艺术家。而两者处于同样的年代大背景之下。造型表现强势，冷冽，消瘦，孤独却又极具造型魅力和视觉力量。所以笔者希望把席勒和贾科梅蒂的部分作品作为案例，研究艺术史的分门别类中两位艺术家所处的位置是否妥帖?在艺术创作中他们如何凝结虚幻的直觉汇聚造型特征，言说超越真实的真实。以造型的表现张力为切入点来研究表现性的肖像所带来的视觉震撼，同时在创作的过程中如何改写
流行色 2020年1期2020-11-27
- 大咖互呛，友谊翻船
比起上面几位，贾科梅蒂与萨特的相遇和诀别更文艺。1939年，贾科梅蒂照例在咖啡馆逗留到很晚，大部分客人已回家，只剩临桌的一个烟斗男。片刻，烟斗男朝他探身，说：“我常在这里看到您，觉得我们会是知己。今天我碰巧没带钱，您能帮我付账吗？”贾科梅蒂答应了，随后两人聊了起来，颇为投缘。几年后，这个叫萨特的烟斗男完成哲学著作《存在与虚无》，用文字深刻地剖析社会，逐渐成名;而贾科梅蒂将手中的雕塑反复打磨，使刹那凝为永恒。后来贾科梅蒂被一位女士酒后开车撞到，成为跛足，但他
百家讲坛 2020年8期2020-09-26
- 诗与大地
捷尔纳克。纪念贾科梅蒂二月上旬，回国前，巴黎蒙帕纳斯贾科梅蒂工作室纪念馆。那些黏土、青铜材料、锈迹斑驳的调色板，那些完成和未完成的、迈开细长腿准备行走的各类痩削人物，以及一个我在那里买下的带有贾科梅蒂人物的白瓷茶杯……此刻，一杯绿茶在我的桌子上冒着热气！而贾科梅蒂的人物仍在行走。他在蒙帕纳斯的街区里走，像是去买一杯咖啡，或是在他瑞士家乡的山谷里走，不——他是在另一个陌生的星球上走;他走得一点不像贾科梅蒂本人。他走出了一个贾科梅蒂。而我在这里转动着茶杯，他离
上海文学 2020年9期2020-09-08
- 当代雕塑艺术大师贾科梅蒂作品赏析
）二战的硝烟使贾科梅蒂变成了一个孤独患者，变成一个对周围一切洞察敏感的人；他洞察身边行色匆匆的行人，孤独又困惑的社会气氛。这种不安的环境、氛围，成就了贾科梅的雕塑艺术。他一步步离开对人物外部的逼真描绘，趋向于专注事物本身的结构，在人与环境的关系中直接表现出他对生存及境遇的思考。一、贾科梅蒂和他的超现实主义长期以来，雕塑家们一直在体量和块面上下功夫，变换各种的形式和组合，但是很少有人像瑞士的阿尔贝托·贾科梅蒂那样以线为主要元素创造出如幽灵般直摄人心的超现实主
文化产业 2020年8期2020-06-11
- 浅析贾科梅蒂艺术作品中对“人”的关注
著名瑞士雕塑家贾科梅蒂从小在艺术环境下长大，受父亲的影响，小时候常常在父亲的画室画画，积累了深厚的美术基础，拥有着优越的客观条件，同时，他对于艺术也充满了热爱，从小就长时间投入到绘画中，充满创作能量。1920年5月，贾科梅蒂跟随父亲来到了意大利，参加了威尼斯双年展，这次的艺术殿堂的旅程对他以后的艺术风格有很大的影响，尤其是关于人物的夸张拉长的表现手法，在贾科梅蒂后来的经典雕塑形象中有明显体现。1922年他迁居到巴黎，在艺术学院学习雕塑训练课程，因父亲对他从
大众文艺 2020年10期2020-06-07
- 贾科梅蒂对雕塑形式的探索
、超现实主义对贾科梅蒂的影响20世纪初期，贾科梅蒂所处的巴黎是世界艺术中心，他浸润在艺术领域野兽派、立体主义等思潮层出不穷的氛围中，他不屑于艺术流派给自己作品贴上教条的标签，始终坚持自己的内心感受，他跃跃欲试，从不驻足于对传统艺术理念的继承，继续自己由心而发的雕塑创作。贾科梅蒂描绘自己父亲形象的两件作品风格迥异，一个是他早期的作品《父亲》，那时的他还在延续传统雕塑的写实手法。但反观他的另外一件父亲的头像，它是立体的、三维的可又是平面的，因为这件作品的整个面
流行色 2019年1期2019-12-08
- 略论贾科梅蒂作品中的自由、真实与存在
家的阿尔伯托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti，1901～1966)以其作品中瘦长的符号化的人物形象而著称于世，在20世纪西方现代美术领域中产生了重要的影响，其在作品中对于形象本身与周遭空间关系的处理以及其对形象抽丝剥茧般剥离出最本质内容的表达方式给予后现代主义艺术家们以启迪。纵观贾科梅蒂不同时期的作品，存在着共同的特质，即对艺术创作中对真实与绝对自由精神的向往与追求以及基于现实考量而对存在所作的淋漓尽致的诠释。一、早期作品在贾科梅蒂逐渐确立
枣庄学院学报 2019年6期2019-01-29
- 浅析贾科梅蒂绘画线条的意蕴
7）阿尔贝托•贾科梅蒂（Giacometti Alberto，1901-1966），瑞士存在主义艺术大师，二十世纪最伟大的艺术家之一，他在雕塑、绘画领域成就非凡。在经历二战后，贾科梅蒂的艺术致力追求真实，通过他的作品可以读到战后人类社会普遍存在的虚无与恐惧。他的作品具有强烈的个人风格，尤其是绘画线条特质尤为鲜明。他在给友人的信中写道：“使我惊异的是，只有形体高而细长的，才更相像。这几乎就是我今日，不，仍是明天所要达到的境界。”本文主要通过分析贾科梅蒂一些理
大众文艺 2018年14期2018-07-14
- 贾科梅蒂：艺术中的变形
解这些艺术品。贾科梅蒂，瑞士超存在主义雕塑大师、画家。代表作品有《超现实表》、《笼》、《鼻子》等。2010年2月3日，贾科梅蒂的雕塑作品“行走的人”在拍卖行以6500万英镑的价格成交，刷新了艺术品拍卖成交价格的世界纪录。贾科梅蒂作品中人的特点贾科梅蒂的雕塑很有特点！就是一个字：瘦！很瘦！我们可以看到一个个很瘦的人要么在大跨步独自行走，要么是几个人之间似乎毫无关系地各自矗立着。所有的人都是具有一颗小小的面目不太清晰的头以及一个细而笔直的脖子，躯干同样纤细而笔
为了孩子（孕0～3岁） 2018年3期2018-03-30
- 手捧虚无
一种境界。据说贾科梅蒂创作这塑雕像时，借用了他早期喜欢习仿的埃及法老石像的雕刻风格，却蕴蓄了自己对存在的意境体悟。贾科梅蒂在访谈中说，有些雕像没有容貌，只有符号。这塑雕像的符号性极强，以至于命名为《看不见的物体》。它被创作于1934到1935年间，也是贾科梅蒂在有意脱离超现实主义之时。从这塑雕像上看，“超”的概念性并非贾科梅蒂的追求，“主义”之风头亦非他喜好，而雕塑家真实的追求之“超”乃是一种意境之“越”，那似“握”而又非“握”的虚无，一种灵界之动。但整个
天涯 2017年3期2018-02-28
- 我的孤独认出您的孤独谈贾科梅蒂与帕斯的诗 《大街》
认出您的孤独谈贾科梅蒂与帕斯的诗 《大街》李海鹏艺术品欣赏者的任务很难描述当一件艺术品中显现出另一件时，欣赏者内心之中涌动而无限开阔的情感。这感觉就像两块花了几亿年时间分离的大陆，在几亿年以后奇迹般地久别重逢，欣赏者就像二者之间宽阔海洋上划着独木舟的疯狂原始人，心里翻涌着所有潮汐的总和。尤其是两件艺术品来自迥异的地域、迥异的时代、迥异的类别，它们激起的感觉就会更加让人惊叹。这个世界原本由差异构成，“不同”其实是我们最常见闻的景观，无需特别耗费心力，我们就可
上海文化(新批评) 2017年3期2017-11-13
- 贾科梅蒂
——表现孤独的存在主义艺术家
215000）贾科梅蒂（Giacometti·Alberto，1901～1966），瑞士超现实以及存在主义雕塑家，油画家。绘画主题以传统人物肖像为主，体现了战后的存在主义。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画多以亲友为描绘对象，色调偏暗沉。素描则较为自由，但处处可见一位艺术家的苦心与才情。1 早期艺术经历贾科梅蒂在幼年时就受到了家庭环境艺术上
小说月刊 2017年23期2017-10-28
- 贾科梅里的五面
作为贾科梅里的孙女，卡提余莎·比恩迪·贾科梅里（Katiuscia Biondi Giacomelli）长期担任“马里奥·贾科梅里与利达·贾科梅里档案馆”（利达是马里奥·贾科梅里的妻子）该档案馆位于意大利的萨索费拉托镇（Sassoferrato）的主任。2011年，卡提余莎与卡蒂亚·祖凯蒂（Catia Zucchetti）、玛丽娜·意托里（Marina Itolli）合作出版了《马里奥·贾科梅里：现实的皮肤之下》（Mario Giacomelli. Und
中国摄影 2017年7期2017-07-21
- 马里奥·贾科梅里：从现实移动到想象空间
现。”马里奥·贾科梅里1925年8月1日出生于意大利塞尼卡利亚（Senigallia）。九岁那年，他的父亲去世。母亲在当地养老院的洗衣部上班，他本人不得不很早就开始工作，13岁时就到印刷店当学徒，1950年自己创办了一家印刷厂。1953年，在他28岁的时候，贾科梅里买了他的第一台相机，一种1950年代本奇尼厂生产的科迈特小型旁轴相机（Bencini Comet S），使用127型胶片，最快快门时间只有1/50。他最初使用这台相机在当地的海滩拍摄，随后几年他
中国摄影 2017年7期2017-07-21
- 片刻的行走
，某天。雕塑家贾科梅蒂在摄影家布列松的镜头前，用外套挡住头顶上纷纷坠落的雨滴，穿过巴黎某个无人的街角。在这段大概只需不到半分钟的行走过程中，贾科梅蒂清癯的身影和迈开的脚步，似乎已嵌入到他所塑造的那些细瘦的、行走的雕塑形象之中。在贾科梅蒂之前，这段普通的不能再普通的行走动作，在相同的空间内，或许曾被不同的人重复过千万次，也被风雨和时间擦除掉千万次。而布列松的成功之处，不仅在于他捕捉到一位著名艺术家的日常瞬间，更在于他拍出了“包含着那个人（而非著名艺术家）的空
东方艺术·大家 2017年5期2017-07-19
- 到ShangHai敲开贾科梅蒂的房门
阿尔贝托·贾科梅蒂于1966年逝世，到今年已故去半个世纪。在他的家乡瑞士，在他进入风格成熟期的第二故乡法国，他的名字和奥古斯特·罗丹、亨利·摩尔一样，作为伟大的雕塑家的名字被铭记。而在国内，“贾科梅蒂”似乎往往与其作品成交价同时出现，艺术魅力却相形见绌。不过眼下，阿尔贝托·贾科梅蒂在中国的首次大展，也是继2007年法国蓬皮杜艺术中心大展之后全球最大规模的回顾展，已登陆上海余德耀美术馆。一个充斥着专注与纯粹、250件作品共振而生的艺术世界，稳稳地降落在黄浦江
中国收藏 2016年4期2017-01-23
- 回看天价市场
主义阵营出走的贾科梅蒂发展出了极富个人特色的艺术语言，并得以在有生之年就蜚声国际。哲学家威廉·巴列特曾评论道，他的雕塑作品是20世纪存在主义所主张的、日益虚无且意义尽失的现代生活的图像注脚。贾科梅蒂相信“同过去一样，当今所有的雕塑终有一天都会终结于支离破碎……所以精心地处理最小的凹凸之处，赋予每一个细节以生命是极为重要的。”时至今日，那些耐人思辨的孤瘦、多瘤的人物造型不仅成为他极具辨识度的个人风格的典型代表，也是西方艺术品市场中炙手可热的天价拍品。最贵的雕
中国收藏 2016年4期2017-01-23
- 透过贾科梅蒂之眼
3月19日，“贾科梅蒂回顾展”开幕式在余德耀美术馆内举行。现场气氛热闹非常，人们互相拥抱问候，在展厅内漫步于阿尔贝托·贾科梅蒂的艺术创作之间，两个时空交融在一起。本次展览由曾担任法国蓬皮杜艺术中心副馆长、现任贾科梅蒂基金会总监的著名策展人catherine Grenier担任总策展，由Christian Alandete任联合策展人。现场展出了来自贾科梅蒂基金会的多达250件左右的作品，全面回顾了这位个性十足的雕塑家、艺术大师跨越半个世纪的艺术生涯。《行走
中国收藏 2016年4期2017-01-23
- 阿尔贝托·贾科梅蒂
他是阿尔贝托·贾科梅蒂（AlbertoGiacometti），极具表现力和创造力的现代雕塑家、画家、素描家及诗人。2010年初，贾科梅蒂著名雕塑作品之一《行走的人》（1960）在英国伦敦苏富比拍卖行以6500万英镑的价格成交，刷新了当时艺术品拍卖成交价格的世界纪录。2016年恰逢贾科梅蒂逝世50周年之际，伦敦泰特美术馆、巴黎毕加索美术馆等全球顶级美术馆都将陆续举行贾科梅蒂的重要大型纪念展览和活动。今年三月，中国观众可以在上海的余德耀美术馆一睹贾科梅蒂的25
艺术与设计 2016年3期2016-12-22
- 关注当下导语
阿尔贝托·贾科梅蒂被誉为现代主义精神的化身，是20世纪最伟大的艺术家之一。有关他及其作品的解读历来充满争议，成为国内外艺术界的热点之一。著名雕塑家布德尔说贾科梅蒂“要不就成大气，要不就可能发疯”。法国哲学家萨特为贾科梅蒂撰写了《追求绝对》和《贾科梅蒂的绘画》两篇评论文章，并为贾科梅蒂在纽约皮埃尔-马蒂斯画廊个展撰写序言，认为“绝对的自由和存在的恐惧”是贾科梅蒂作品中的两项基本要素，“他是利用雕塑周围的真空，创造了能与观众保持一致的距离，并且使雕塑本身生存在
雕塑 2016年4期2016-12-05
- 心中的贾科梅蒂
姚艳玲每每想起贾科梅蒂的名字，他那具有超强辨识度的瘦长雕塑便浮现在眼前，虽然在欧洲游学时曾亲眼目睹大师的作品，但这次余德耀美术馆的贾科梅蒂回顾展仍让人充满期待、兴奋与激动。所幸我们看的是午夜场，展厅显得空旷而宁静，浓浓的夜色包裹着美术馆，包裹着这些或大或小、表面嶙岣，瘦弱细长的雕塑，仿佛专为它们变得低沉而灰暗。站在这些雕塑面前，虽然在展厅里明灯照射，每细节都清晰可见，可我还是感受到了来自四面八方的深入每个细胞的压抑，恐怖、隐秘和刺痛。我想看得更清楚，更明白
雕塑 2016年4期2016-12-05
- 解读贾科梅蒂作品中的几个重要女性角色
韩璐第一次见到贾科梅蒂的雕塑作品，是在荷兰的库勒·穆勒美术馆（图1），一起同行的计算机博士戏称其为“细脚伶仃的圆规”。当年鲁迅先生笔下“细脚伶仃”的角色是用来形容刻薄的豆腐西施，而贾科梅蒂作品中经典的“细脚伶仃”人物形象则通过空间上的压缩呈现出视觉上的遥远距离，表现人类渺小的同时，表达着艺术家内心的孤独与哲学意义上的虚无。众所周知，贾科梅蒂早年间曾是超现实主义艺术阵营的重要艺术家，而后来其艺术风格的变化，与战争的洗礼有关，与萨特的存在主义哲学思潮有关，也与
雕塑 2016年4期2016-12-05
- 贾科梅蒂从雕塑中自我认知
姜晓梅贾科梅蒂说：“有天，我在街上看到了我自己，活像那条狗，我就是狗！”。这句话让我佩服的五体投地。原来贾科梅蒂直在努力认识世界的同时，他是在认知自我。一、我们是不是“戴着别人的眼镜观看世界”？贾科梅蒂首先戴着法国雕塑家布德尔观察世界的方式闯入雕塑界。从1922年到1925年，贾科梅蒂不断的换上了各种主观眼镜：从布德尔到立体主义再到超现实主义。他开始着迷于形的完美，然后努力破坏结构，再重组，强调对形的重新认识与诠释。《躯干》（图1）《男子》和《人物》（图2
雕塑 2016年4期2016-12-05
- 从艺术创作角度去体会贾科梅蒂的雕塑作品
师的作品相比，贾科梅蒂创作的雕塑作品有不同的特点：第一，在经历第二次世界大战爆发等多方面因素的影响下，导致贾科梅蒂心理上的孤寂和恐慌，甚至有些心里扭曲，于是创作出用火柴杆式细如豆芽般的人物造型，来象征被战火烧焦的人们，以揭示战争的罪恶，最终的目的是想驱走死亡。第二，他受到罗丹超写实人体雕塑的影响及他对周遭环境所产生的幻觉和刺激，其创作所反映出来的人物形象，更接近于从远处观察人物之所见。贾科梅蒂在战争期间的作品越做越小，甚至只有几厘米，用萨特的话说：这些别具
雕塑 2016年4期2016-12-05
- 贾科梅蒂雕塑
很幸运的事情。贾科梅蒂展览在上海的举办，启发我们从中看到余德耀美术馆的团队所想展现的目标，也体会到作为贾科梅蒂发展基金会想要确立的全球方向以及为之所做出的努力。我不清楚这个展览会对中国的艺术家将会产生怎样的影响力？有些中国的艺术家公开表示出，贾科梅蒂的作品风格介于当代艺术与现代艺术之间，甚至认为他的作品语言是搭建中西方艺术的桥梁，并对他们个人的艺术创作方向产生了重要的影响。人们终将以人文的角度理应给予的尊重与敬仰，献给这个勤于创作的艺术家。整个展览的作品让
雕塑 2016年4期2016-12-05
- 夜谈贾科梅蒂
池灏贾科梅蒂作品因其呈现出的特立独行的视觉效果，很容易让人对他产生好奇但又捉摸不透。夜观上海贾科梅蒂回顾展，冥冥中产生与有着夜间工作习惯的大师交流的仪式感。贾科梅蒂由家庭熏陶，从绘画到雕塑，以雕塑见长，而绘画对他造成的不同于传统意义上的雕塑观察方法和思考方式，也影响到最终风格的形成。从他脱离超现实主义团体开始，他便放弃了追求作品精美结果的意义。在法国艺术家汉斯哈同对他的访谈中，贾科梅蒂谈到：“奇怪的是，他们谈我的雕塑就扯到精神方面的问题。他们认为我的个性孤
雕塑 2016年4期2016-12-05
- 贾克梅蒂作品中所呈现的女性体验方式与视界
代主义篇章中，贾科梅蒂被归在“存在主义”的艺术概念下。因为二战时期，战争对于整个欧洲的政治经济乃至思想的故有格局都带来了巨大的摧残与改变。贾科梅蒂移居美国，故乡离别与精神家园的破坏使得他去重新思考人的价值意义并以作品来对此作出表现。他的艺术风格的产生是伴随着整个时代巨变对于人类思想所带来的全面改变而出现的。当时西方的哲学、文学、诗歌都在不同的角度呼应着新的世界格局所带来的精神反馈。而从艺术创作的角度来研究贾科梅蒂的作品，仅以“存在主义”与“伤痕”理论来覆盖
雕塑 2016年4期2016-12-05
- 引领我，贾科梅蒂
德耀美术馆观看贾科梅蒂雕塑作品展览，第一次体验午夜场观看展览，感受到了在优质的环境里享受艺术的魅力。在展览现场，不知不觉时间已经22点多，可还是不想离开，还是想多看会。贾科梅蒂的作品让我过目不忘。上个世纪90年代，我第一次在画册上看见他的作品，作品中的雕塑语言直冲我的心灵：瘦长、单薄、扁平，而且手指在泥巴上捏塑的痕迹表情都真真切切的留在上面，那是有生命有呼吸的感觉，我已经被深深地吸引、爱上；更喜欢的是他在这些粗粗糙糙、皱皱缩缩的表情上都用黑色，显得更为痛切
雕塑 2016年4期2016-12-05
- 疑虑·恐慌·不安
促使目标达成。贾科梅蒂是个典型的例子。首先他是感性的，在其身上，理智是为细腻和敏感服务的。他的细腻敏感使生活的些经历终将极大地反映在他的思想、行为与作品之中。童年的贾科梅蒂有两个夏天仅仅热衷于一块大岩石，他可以为此忽略周围很多事情。然而，又仅仅因为在个洞穴深处发现的块黑色石头，却滋生了他深深的恐惧与疑虑。对于爱情也如此，贾科梅蒂妻子安内特的勇敢、无私奉献与成全，都无法改变与替代他对于情人卡罗黎内的疯狂的来自直觉的爱情。情感与理性，存在与虚无，智慧与敏感，综
雕塑 2016年4期2016-12-05
- 虚空、冷漠与疏离的真实
离的内心情感！贾科梅蒂作品具有丰富的视觉效果和深厚的哲学渊源，通过对开放空间结构的探索确立了独特雕塑语言，那些去除传统解剖结构瘦骨伶仃的形象，深邃的距离感和神秘的空间感令人敬畏。空间问题直是雕塑家的敏感问题，贾科梅蒂的雕塑作品中从空间中修剪了许多东西，对人物的形体进行了高度提炼和概括，进而产生了强烈的距离感与不能伪装营造的孤独感。这种距离感的表达，透过单纯地对形式和视觉效果的理解，其作品背后的情感表达引人关注，并探寻其产生生命感及情感体验共鸣的原因。萨特认
雕塑 2016年4期2016-12-05
- 那个最贵的贫穷雕塑家
大师阿尔贝托·贾科梅蒂的作品展。说起贾科梅蒂这位印在100瑞士法郎纸币上的艺术家，就不得不提到他的“全球最贵雕塑”。2010年，他的代表作《行走的人》在苏富比拍卖行拍出1.04亿美元，刷新了单件艺术品的拍卖纪录。到了2015年，这个纪录又被他的另一件作品《遥指》以1.41亿美元的拍卖价格打破。然而，与作品的身价斐然形成鲜明对比的是，在生前，贾科梅蒂的生活却是另一番景象—因为很少翻模出售作品，收入拮据，连23平方米的工作室都买不起。贾科梅蒂雕塑的人物形象大多
第一财经 2016年43期2016-11-21
- 隐秘与虚无
——贾科梅蒂上海展评述
秘与虚无 ——贾科梅蒂上海展评述孙鹏“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”展览现场 摄影：亚历山大·王（Alessandro Wang） ©余德耀美术馆2016年3月22日在上海余德耀美术馆开幕的贾科梅蒂展是最近备受关注的展览之一，全国各地的艺术工作者慕名前往，许多人细看几个小时仍意犹未尽。这既是阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-1966年）在中国的首次展览，也是迄今为止最为全面的贾科梅蒂回顾展。从经典学院教育到超现实主义，再到具象
画刊 2016年4期2016-11-01
- 全球最大规模贾科梅蒂回顾展
——阿尔贝托-贾科梅蒂的回顾展于2016年3月22日登陆上海余德耀美术馆。这不仅是贾科梅蒂在中国的首次大展，也是继2007年法国蓬皮杜艺术中心大展之后全球最大规模的回顾展。阿尔贝托·贾科梅蒂，20世纪最伟大的艺术家之一，被誉为现代主义精神的化身。他创作的《行走的人》等艺术形象，因对战后人类心理和20世纪人文精神的刻画，成为艺术史上的经典不朽名作。作为20世纪现代艺术的代言人之一，贾科梅蒂深刻影响了战后现代艺术的发展，启发过众多东西方艺术家，因此被公认为“艺
缤纷家居 2016年3期2016-10-18
- 现代主义精神的化身影响东西方的“艺术家中的艺术家”
术馆于近日举办贾科梅蒂的回顾展。这不仅是贾科梅蒂在中国的首次大展，也是继2007年法国蓬皮杜艺术中心大展之后全球最大规模的回顾展。2016年恰逢贾科梅蒂逝世50周年，一系列大师纪念展览活动将在全球陆续展开，而在余徳耀美术馆举办的回顾展，则是这一轮全球纪念热潮中的重要一站，也是亚洲的唯一一站。人们在开幕之夜蜂拥而至，对贾科梅蒂的首次中国回顾展表示了极大的敬意与好奇。展览中呈现了大师的250件作品，不仅有他备受关注的雕塑作品，还有其绘画、肖像素描、手稿以及相关
东方企业家 2016年5期2016-07-01
- 艺术市场耀眼明星之当代性
邱家和贾科梅蒂回顾展在上海余德耀美术馆举办，不仅有助于中国观众重新认识贾科梅蒂这位跨越西方现代艺术与当代艺术两个领域的艺术大师，重新认识大师所活跃的20世纪西方艺术史，也可以帮助中国观众重新认识近年来日益火爆的西方现当代艺术市场；还可以帮助大家推动近年来在中国刚刚引发热潮的艺术大展，实现新的突破。贾科梅蒂回顾展全球瞩目上海余德耀美术馆将于2016年3月22日举办贾科梅蒂的回顾展。这不仅是贾科梅蒂在中国的首次大展，也是继2007年法国蓬皮杜艺术中心大展之后全
财富堂 2016年3期2016-05-30
- 行走在贾科梅蒂的时空
光。阿尔贝托·贾科梅蒂无疑是20世纪最伟大的艺术家之一，不仅在西方现代艺术史上举足轻重，他的艺术实践以及对现代主义的认知也影响了许多中国艺术家，同时，贾科梅蒂也是世界雕塑拍卖最高纪录的创造者。2016年艺术家逝世50周年，全球掀起了大师纪念浪潮，余德耀美术馆3月开幕的贾科梅蒂回顾展是这一浪潮中的重要一站，也是亚洲唯一一站。与此同时，这是贾科梅蒂在中国的首次大展，也是继2007年法国蓬皮杜艺术中心大展之后全球最大规模的回顾展，现场展出了来自贾科梅蒂基金会的2
收藏·拍卖 2016年5期2016-05-14
- 逃逸的灵魂
自我经营。谈起贾科梅蒂，人们最津津乐道的，大概就是他和萨特之间的一段非同一般的关系。咖啡馆里的搭讪，艺术上的相互赞赏，共同的存在主义视角，火山喷发般的风波。因为这段关系，贾科梅蒂甚至被冠以“存在主义雕塑家”的名号，仿佛他的雕塑事业就是为萨特、贝克特等人的著作所做的注脚，而他为贝克特的哑剧《等待戈多》所作的梦幻般的布景，又似乎确证了这种关联性。作为艺术家，贾科梅蒂经历过立体主义时期，又经历过超现实主义时期，对自己所处的时代的文艺风向十分敏感。他早期的立体主义
中国收藏 2016年5期2016-05-14
- 脆弱，却一直在行进中
跃即使你不知道贾科梅蒂，但如果看到过他那细长身躯的人像雕塑作品，你就不会对他陌生。阿尔贝托·贾科梅蒂，20世纪最伟大的艺术家之一，被誉为现代主义精神的化身。他是西方二战后最具标志性的雕塑家，被称作“艺术家中的艺术家”，他独树一帜的艺术风格和作品带来的直抵人心的感受，使他闻名世界。从上世纪五六十年代他的创作鼎盛期，到他去世后半个世纪的今天，贾科梅蒂持续地对世界各地的艺术家们产生着影响。如今，他的雕塑作品是世界上最昂贵的，去年他的《指示者》被拍卖1.41亿美元
北京青年周刊 2016年14期2016-04-26
- 贾科梅蒂是艺术家中的“特殊存在”
三联生活周刊：贾科梅蒂的作品和他身上所具备的什么特质，当时会如此吸引知识分子群体？格雷尼尔（Catherine Grenier）：贾科梅蒂在蒙帕纳斯建立了一间狭小简陋的画室，里面挤满了他的作品，他整天待在那里，艺术家们总是接二连三地登门拜访，知识分子也经常光顾。他们的对话和讨论总是容易变成激烈的争辩，偶尔也有面红耳赤的挑衅与争吵，但是这些人依旧喜欢和贾科梅蒂交流。我认为，他们是在贾科梅蒂的作品中寻找到了对自己灵魂的阐释和关乎文学的哲理。在展览现场复原的贾科
三联生活周刊 2016年14期2016-04-01
- 被神话的贾科梅蒂？
耀美术馆与巴黎贾科梅蒂基金会在上海共同启动“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”，加入到纪念这位20世纪雕塑大师逝世50周年的全球展览热潮中。接近和背离为什么总有一些艺术家，会比另外一些即便同样伟大的艺术家更能获得知识分子的偏爱，并通过他们的著述而再度加冕？在观看贾科梅蒂大展的过程中，在阅读让·保罗-萨特和让·热内关于他的那些无法不令人着迷的文字时，这个问题都在不断干扰我。相似的感受已不止一次出现。在毕加索和马蒂斯之间，毫无疑问，毕加索在身前身后，都拥有数量更为庞大
三联生活周刊 2016年14期2016-04-01
- 英博物馆评出最佳动物摄影等
在竞赛中获奖。贾科梅蒂重磅展览将全球登场被誉为现代主义精神的化身、深刻影响了战后现代艺术发展的贾科梅蒂，至今逝世50周年之际，由英国伦敦国家肖像美术馆推出的展览“贾科梅蒂：纯粹的存在”1月10日闭幕。此后，将有更多的贾科梅蒂展览在全球各地登场，如在伦敦、上海等地都将举办贾科梅蒂的艺术作品大展。那不勒斯披萨申请入非遗意大利那不勒斯披萨申请列入教科文组织人类非物质文化遗产名录，意大利国家委员会决定认可那不勒斯披萨制作者的技艺，向他们的烹饪技巧致敬。据介绍，那不
中国收藏 2016年2期2016-03-11
- 贾科梅蒂与埃及艺术的关系研究
10061)贾科梅蒂与埃及艺术的关系研究黄 雪(西安财经学院 环境艺术系， 陕西 西安 710061)贾科梅蒂是现代主义的先锋人物，但他对“埃及风格”的运用很少有人知道。贾科梅蒂对埃及艺术的喜爱并非是浅薄的对风格化的模仿，而是对埃及人观看方式的研究。埃及艺术家认为：自然是人的栖身之地而并非是供人研究之物，因此人不能以自居主体的优越地位去审视，只有这样才能对自然有完整的认知。贾科梅蒂强调要力图摆脱自希腊以来艺术带给人的心理干扰，回到埃及人眼里的真实，但他并
西安财经大学学报 2016年6期2016-03-03
- 贾科梅蒂：一种存在，两面人生
主义固然是解谜贾科梅蒂作品的一把钥匙，但也不应该是唯一的。在艺术界，贾科梅蒂的名字几乎是和他那些无名人形雕塑捆绑在一起的。没有人知道那些纤瘦干瘪到夸张的雕塑的模特是谁，而且似乎这也不重要——他的作品通常被认为关乎人类生命的抽象本质，而不是任何个体的存在意义。不过，英国国家肖像馆（National Portrait Gallery）新近的展览“贾科梅蒂：纯粹的存在”（Giacometti：Pure Presence），试图挑战这种对贾科梅蒂的常规解读。“关于
三联生活周刊 2015年51期2015-12-17
- 雕塑，精神之肖像
杨棵贾科梅蒂隐秘伤痛的揭示者TIPS 雕塑放在哪里？雕塑与绘画作品不同，它们是三维的，十分强调空间性，雕塑的摆放要能与整个居住环境形成空间上的呼应。对于家庭来说，室内环境一般高度有限，内部充满了房主的家具和装饰物，因此在室内摆放雕塑，通常都要让空间变得“空”一点，雕塑的尺寸也不能过大，这样才能让雕塑与空间之间的关系比较和谐，并让雕塑强大的“场”明显地散发出来。另一方面，室内的一些特殊空间，比如楼梯，由于结构特殊，能与具有强烈造型感的雕塑作品形成很好的呼应。
财富堂 2015年8期2015-05-30
- 贾科梅蒂雕塑草稿的“瞬间叠加”
在主义雕塑大师贾科梅蒂（Alber t Giacomet ti，1901—1966）苦心孤诣地以雕塑的方式去“抓住并揭露一种真实”，并立场坚定地说：“我始终只是一个寻找着的人。”1有人评论：“抽长、变形、肌肤感、不同比例体量置于同一空间：贾科梅蒂后期雕塑是瞬间复杂的组合显现，是在素描绘画基石上架起艺术想像，必然内在地凝聚了他生存时代的精神，还远系着人类生存的基本问题。最后，这一层层关系糅合在美的神秘的形体中，长久长久地打动人们……”2这段文字透露出一个创作
雕塑 2010年3期2010-04-17
- 《行走的人》拍出艺术品最高价
画家阿尔贝托·贾科梅蒂在1961年创作的雕塑作品——《行走的人》（如图）以1.043亿美元的价格刷新了艺术品拍卖纪录，成为最昂贵的艺术拍卖品。《行走的人》是一尊青铜雕塑，艺术品鉴赏专家表示：“这既是一个普通人的谦逊形象，也是强大人类的象征。”据悉，《行走的人》是贾科梅蒂创作顶峰期的作品，以真人比例大小制作，高183厘米。原本预期能拍卖到1200-1800万英镑之间，但现场开拍仅过了8分钟，就被一个匿名电话以5800万英镑的出价买下，加上买方保险费等额外费用
环球时报 2010-02-052010-02-05