动态装置在传统首饰设计中的应用与研究

[摘 要]通过对动态首饰的探索和研究，提出一种将传统首饰与文化相结合，并融入现代技术的创新设计方法。选择了中国传统首饰作为研究对象，并以绒花制作技艺为基础，结合了现代技术中的动态装置，使首饰具有生命般的动感。这样的尝试让更多人看到东方传统首饰的另一种可能性。通过实践探索首饰动态化，在赋予首饰更多活力的同时增添了趣味性，并促进首饰与佩戴者之间的互动。

[关键词]动态艺术；互动性；传统文化；绒花

[中图分类号]TS934.3 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）7-0073-03

本文文献著录格式：彭海松.动态装置在传统首饰设计中的应用与研究：以传统绒花首饰为例[J].天工，2024（7）：73-75.

一、研究背景

随着时尚潮流的变化和发展，首饰设计也与时俱进。每一种盛行的饰品都反映着当时社会的文化潮流。古代中国的饰物之美往往不是昙花一现的瞬间，而是在内敛中流露出来的闪光点。时尚界那些融入民族特色、散发浓厚文化气息的首饰越来越受到人们的青睐。在设计现代首饰时，中国传统文化思想对首饰设计理念和材质造型等多方面的影响不言而喻。现在正是中国现代首饰设计崛起和发展的关键时期，更应紧跟当代首饰发展趋势，传承和发扬中华优秀傳统文化。

（一）绒花首饰的现代意义

绒花始于秦朝，象征着青春永驻，同时它又与荣华谐音，因此宫廷内迅速风靡佩戴绒花的习俗。清代是绒花行业最为兴盛的一个时期，绒花店铺也开满街道，深受百姓追捧。然而，随着工业科技的不断进步，手工制作的绒花逐渐被机器生产的其他材质的头花、胸花所取代，这项传统技艺正面临消失的局面。近几年，古装剧特别是宫廷戏的热播，使人们对绒花的需求不断增加，绒花的知名度也迅速提高。伴随着“汉服热”的盛行，大家对中华传统文化的魅力有了更深刻的认识。人们开始崇尚汉服，并重新喜欢传统首饰，绒花首饰再次走进了大众视野。

（二）动态装置与首饰设计的创新结合

如今动力机械深刻地影响着人类的生产力与生产环境，不局限于生产范畴，在艺术创作领域，机械动能也可以与艺术装置结合，产生意想不到的碰撞效果。生活中出现了许多动态装置，大到山上以风力发电的风车，小到孩子们的电动玩具。动态装置充斥着我们的生活。许多设计师开始将这一形式运用到设计领域中，由此出现了装置艺术，在公共艺术和环境艺术中尤为明显。装置艺术区别于二维绘画，是对艺术的一个新的呈现和表达。通过移动式的观看和体验，在与人的互动下，装置作品充满了不确定性。

当动态装置融入首饰里，便打破了首饰静态的刻板印象。将合理的机构设计运用在首饰设计中，能赋予首饰新的内容，使首饰不再是独立放置的静物，而是与人体一个或多个部位产生互动的、具有趣味性的艺术品，变得更加人性化，佩戴者可以在互动过程中充分感受到首饰所带来的惊奇和喜悦。

国内外不少设计师已经开始将动态装置融入首饰设计领域中，创作了许多极具趣味性和互动性的首饰作品，给人带来全新的视觉体验和感受。动态首饰是弗里德里希·贝克尔的发明之一。弗里德里希·贝克尔曾经是一位杰出的航空工程师，他将卓越的航空工程技术应用于珠宝首饰设计领域，成功地将机械构造与首饰艺术相融合。他首次将第四个维度——时间融入首饰设计中，使得首饰不再只是静止的装饰物品，而能随着时间流逝产生各种运动和形态的变化，为首饰设计领域打开了一扇新的大门。此外，他不仅在设计上另辟蹊径，还积极参与改进金工工艺。弗里德里希·贝克尔为德国Niessing珠宝公司开创了一种全新的镶嵌方式，完全摒弃了传统的镶钉和镶爪，也不需要宝石托。只需两点接触，就能让宝石在戒指上“悬浮”，毫无保留地展现其美丽之处。这种神奇的嵌入方式后来被称为张力镶嵌，至今全球只有少数珠宝工匠能完美掌握这项精湛技艺。

这位金工巨匠深刻影响了他的爱徒米歇尔·伯格尔。这位年轻人的作品在2017年首次亮相维也纳首饰节就引起了巨大轰动。米歇尔设计的首饰的独特之处在于它们可以灵活运动（见图1）。他设计的动态首饰戒指独具特色、造型简约。简单的几何形态，在他的设计下像极了一件件微缩的现代主义雕塑，散发着迷人的光芒和魅力。

当戒指静静地摆放在那里时，就像身处聚光灯下的舞者在安静而祥和的氛围中等待着精彩的演出。这样细腻而别致的搭配方式，为首饰增添了更多情趣和亮点，给人带来视觉上的享受。当人们佩戴时，它们的神奇之处便得到充分展现。轻微受力，戒指便会自行旋转、漂移，趣味十足。曾有记者在采访米歇尔·伯格尔时表示：“当然，因为从采访开始，我的一只手上就佩戴着一件米歇尔·伯格尔的作品，而那只手就像得了帕金森一样，一刻也没闲下来过。动态首饰，确实有这样的魔力。”

当代首饰设计为动态首饰的发展提供了沃土，使其在设计和艺术领域自由地生长，形成丰富多样的表达方式，并不断扩展自身领域与其他学科之间的交叉边界。这些作品展现出独特的美学理念和创意思维，引起了广泛的关注与喜爱。无论是形式上还是功能上，都为传统首饰注入了新的元素与灵感，开拓了艺术与时尚之间的边界。通过运用动态装置技术，这些设计师巧妙地赋予了静态的首饰生命力，并且使首饰随着身体或环境的变化而产生相应的动态效果。这种富有情趣和表现力的设计风格令人耳目一新，在探索个性与审美追求之间找到了平衡点。

二、动态装置在传统首饰设计中的应用实践

“在工艺与科技主宰设计文化的时代，传统文化符号与当代设计结合的理想状态是以当代审美需求为导向，寻求现代设计要素与传统元素的结合点，应用新的理念与工艺，在形式和内容上融入中国传统元素与表现风格，打破常规，创造思维动势。”首饰设计的美感不仅体现在整体造型、材质运用和工艺手法上，更需要传达一种独特的意境。中华传统文化的继承与创新一直是设计领域永恒的话题。我们要结合现代人的审美需求与精神需求，突破传统框架，创造全新的表现形式。

在古代绒花首饰深受追捧，无论是宫廷还是平常人家，都喜欢把绒花制成的首饰佩戴在身上，不仅是因为绒花的寓意好、颜色鲜艳，也是因为绒花相较于其他金属类首饰，普通老百姓能够接受。但现代首饰市场上，各类珠宝样式层出不穷，绒花这类传统首饰面临挑战。现在绒花首饰已经不再是一件简单的装饰品，更融合了设计师的巧思与情感，成了一种艺术品。在这个时代，我们更应该传承和弘扬非遗。

本次设计研究既融合了古法绒花的制作技艺，又巧妙地加入了现代技术，通过对绒花制作技艺的重新演绎，让这项传统艺术散发出耀眼的光芒，为我国现代首饰设计领域注入多样化的活力和创意，为现代首饰设计领域的多元化发展提供了一种新的思路。

此次首饰作品设计实践灵感主要吸取了中国传统服饰和饰品中常见的花和蝴蝶的样式。传统首饰一般以静态的形式出现，其中一些珍珠或金银制品的步摇或流苏会随着人的运动而摆动。而随着现代技术的发展和进步，艺术表现形式的多元化，首饰也可以依靠动态装置进行运动变化。如花绽放的瞬间、蝴蝶扇动翅膀的姿态、湖面泛起的波纹以及人类的呼吸状态。尝试把这种运动形态融入传统首饰中，赋予首饰生命般的动态感。在材料和工艺上，使用绒花的传统制作工艺。在造型上，提取传统服饰中的纹样和元素，将其与花、蝴蝶的自然形态进行融合设计，形成了以下设计方案。方案由四件首饰组成，分别是耳环、头冠、璎珞、戒指（见图2—图5）。

该系列作品以头冠和璎珞为主要动态装置设计展示，主体形态的花朵造型采用了爪牙式的自动开合动态装置，模拟花朵盛开时的状态，娓娓道来，仿佛在诉说生命的过程。耳环上的翅膀造型设计采用材质轻盈的金属作为骨架支撑，可以随着人体摆动而扇动。这种连带的互动设计使得配饰和佩戴者产生一种自然的联结，仿佛赋予了首饰生命。戒指的设计采用了动静结合的方式，有直线和曲线两种。当处于静止时，垂落的装饰则变化为直线的形态，显得端庄得体。反之，跟随佩戴者身体的摆动而自由变换，体现了运动的节奏、力度和刚柔并济的美感。珍珠采用张力镶嵌的方式，就像悬空的一颗明珠，展示着其璀璨的光芒。

在进行首饰设计时，应用动态装置需要充分考虑首饰与其他元素的搭配和协调，以达到最完美的呈现效果。比如，绒花首饰多与中国传统服饰搭配，而传统服饰的装扮往往显得隆重和端庄，不便于自由活动，从而约束了佩戴者的行为。因此，在传统绒花首饰中運用动态装置时要遵循这样的规律，不能只考虑让首饰动起来，而忽视了它与人体的互动和平衡。反之，如果只追求运动效果，却失去了首饰对人体的装饰性，那么它就变成了一个简单的机械装置。

三、结束语

动态装置与传统首饰设计相结合的探索突破了传统首饰单调、静态的展示方式，为大众提供了形式多变的动态展示效果，为首饰注入了生命和科技的活力，丰富了其内涵和艺术表现形式，为首饰设计师提供了新的设计思路，为首饰佩戴者提供了新颖的情感交流和互动方式。首饰设计作为艺术的一部分，不仅要追求艺术的表达，还应该关注到其背后承载的设计内涵和设计责任。

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