绘画史

  • 明代绘画:画派林立
    永辉明代是中国绘画史上非常重要的时期,宋、元以来形成的书法、绘画传统在明代得到了恢复、继承和发展,从绘画的外在形式乃至精神内涵都与前朝有着明显的不同,富有自身的时代特征,尤其是文人畫在中国绘画史上的主流地位得到了确立和巩固。明初,皇家画院的重建使得宫廷绘画再度兴盛,尤其是花鸟画取得了比较突出的成就,宣德朝的倪端、孙隆,弘治年间的林良、吕纪均名噪一时。画院之外,以徐贲、王绂等一批继承元代水墨传统的文人画家活跃在江南地区,开“吴派”之先河;另有戴进、张路等人以

    美文 2024年1期2024-01-12

  • 中国古代绘画的当代解码
    :中国古代早期绘画史(先秦至宋)》作者| 高居翰【美】译者| 张坚 等出版| 北京大学出版社近些年来,随着全社会对审美教育的不断重视,有关中国艺术史论的各种著作层出不穷。这其中,《溪山清远:中国古代早期绘画史(先秦至宋)》无疑就是一部沉甸甸的上乘之作。该书立足世界艺术史的视野,用现代学术研究的方法,对中国宋代以前的古代绘画进行了全景式勾勒,为我们了解中国古代绘画推开了一扇新的窗户。从画作中来,到历史中去该书作者高居翰(James Cahill,1926—2

    检察风云 2023年21期2023-11-30

  • 唐·虢国夫人游春图
    恒滨張萱是中国绘画史上具有代表性的著名画家,他对后世画家产生了很大的影响,在以中国画表现风俗题材方面迈出了第一步。此图描绘唐代天宝年间,皇亲国戚虢国夫人出游的情景。当时杨贵妃得宠,家族荣耀朝野,生活极端骄奢,社会对此极为不满,杜甫《丽人行》就是反映这方面内容的诗篇。画面通过细微的刻画,表现出不同性格、年龄、身份人物的内心世界。只有卓越的大师,才能创作出这样的精品。虢国夫人游春图(宋摹本)(局部)唐 张萱 虢国夫人游春图(宋摹本) 绢本设色 52cmx148

    视野 2023年10期2023-07-04

  • 20世纪中国绘画教科书 ——以傅抱石《中国绘画变迁史纲》为例
    教材和当时中国绘画史的相异之处,并梳理此书的创新点和核心思想:以系统性、主题式而非断代的方式书写,提出研究中国绘画的三大要素——人品、学问和天才,力尊南宗,不认同中西绘画融合的方式。一、傅抱石著《中国绘画变迁史纲》初衷傅抱石(1904—1965),中国现代教育家、书画家(图1)。本名瑞麟,江西南昌人,祖籍江西新余,年幼自学刻印,少年家贫,11岁在瓷器店学徒,尔后自学书法和绘画,18岁开始卖画鬻印,自号“抱石斋主人”。1923年,20岁的傅抱石入江西省立第一

    书画世界 2023年2期2023-04-11

  • 艺术群星闪耀时
    之合著的《欧洲绘画史》(湖南美术出版社2022年1月出版),正是艺术通史写作中的翘楚与范本。作者为我们展现了艺术精神何处、艺术人生何在、艺术探究何为。《欧洲绘画史》全书16个章节,以全景式的开阔视角为读者呈现了欧洲绵延数千年的艺术图景与发展历程。在某种程度上,《欧洲绘画史》可谓是为“人类艺术群星闪耀时”所作的传记读本。从艺术萌芽期的原始洞窟壁画起始,到奠基欧洲文明的古希腊罗马艺术的生动解读,随后跨越深刻烙印欧洲宗教文明的中世纪艺术,来到群星璀璨的文艺复兴时

    中国出版 2022年13期2023-01-10

  • 以文化社会学视角看《中国绘画变迁史纲》的叙述结构
    纲》的叙述分期绘画史的分期是绘画史撰写前必须解决的技术性问题,是绘画史的叙述结构最直接的体现。在《史纲》的开篇部分,傅抱石从美术教材的教学功能以及现代形态绘画史写作的角度出发,提出“中国绘画有没有断代的可能?记账式和提纲式,哪种另读者易得整个的系统?”并答道,“断代的太破碎了!记账式的太死气!”问答间体现了傅抱石试图“打破机械历史断代的破碎史料罗列,找出中国绘画发展的线索‘正途’的研究方法”。将其分为文字画与初期绘画、佛教的影响、唐代的朝野、画院的势力及其

    中国民族博览 2022年17期2022-12-22

  • 经久不衰的欧洲绘画
    □王天孜《欧洲绘画史》,邵大箴,奚静之著,湖南美术出版社,2022年1月从原始社会的洞窟绘画,到极具宗教性和民间性的中世纪绘画;从文艺复兴早期艺术家的创新探索到20世纪欧洲画家对现实主义的继承和发扬,欧洲绘画始终服务于社会和意识形态,艺术地记录了欧洲社会的发展变迁。本书以史料为主题,以文艺观念为主线,阐释了自原始社会至20世纪70年代欧洲各国家绘画的特征、流派、风格、重要的作品和画家,涉及欧洲各国不同时代的社会观念、审美情趣和哲学思想,揭示了绘画与社会政治

    中国图书评论 2022年7期2022-11-22

  • 从高居翰的《气势撼人——17世纪中国绘画中的自然与风格》看中西方传统绘画史研究之异同
    7世纪中国传统绘画史时,反映出其不同于中国美术史学者的观看方式与美术史观。高居翰先生以一种新的对比解读的方式对17世纪的中国画史做了极其客观的阐释与分析。在中国绘画史上,很早就有关于绘画品评与研究的记载。从东晋顾恺之的《论画》以“形神兼备”为内在思路归纳画科次第,到唐代张彦远《历代名画记》所开创的中国绘画史学结构,再到苏轼、董其昌等人提出的与自身创作相结合的“文人画”“南北宗”等画学理论,传统中国绘画在自身绘画载体与宗教哲学内核的长期孵化下逐渐形成自觉的观

    书画世界 2022年7期2022-09-06

  • 川渝两地绘画史研究成果共享机制的思考与建议
    林关于川渝两地绘画史的情况,先做一个介绍。据笔者所知,川渝两地目前均无专门的绘画史书籍,即《四川绘画史》《重庆绘画史》。四川有笔者撰写的《四川美术史》上、中、下三册,包括1997年川渝分治前的重庆,由于是按照“大美术”分类,美术史是分为绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术五个大门类,故四川绘画只是《四川美术史》的一部分,因此目前还没有形成《四川绘画史》的专著。当然,如果分开,依目前《四川美术史》绘画部分已有的数十万字的规模,也可形成《四川绘画史》,如果再进行充

    现代艺术 2022年7期2022-07-07

  • 5月推书
    画千年之美中国绘画史研究的开山之作,一本书读懂中国五千年绘画史的精彩纷呈,厘清中国绘画文脉的发展、传承与嬗变。重塑中国绘画千年自信,传承中国绘画千年辉煌,精选300张典藏古画真迹。书名:中国绘画简史(中画史鉴系列)作者:陈师曾出版社:中国画报出版社书号:978-7-5146-2062-7定 价:98.00元出版时间:2022年3月作者简介陈师曾(1876年3月12日—1923年9月17日),又名衡恪,号朽道人、槐堂,江西义宁人(今江西省修水县),著名美术家

    凤凰生活 2022年5期2022-05-30

  • 书讯 · 影讯
    开了独立的西藏绘画史研究,并将其纳入中国美术史、中国少数民族美术史,直至纳入世界美术史来考察,提出了对西藏绘画史正确定位的重要学术命题。同时,把西方美术的成熟理论运用于西藏绘画史研究,取得了开拓性的成果。《藏传佛教绘画史》提炼出了西藏绘画的形式语言系统,形成了完整的西藏绘画风格史;系统、全面、丰富的图像学比较研究,填补了西藏绘画史图像志的空白,借用“图式一修正”理论解释了西藏绘画乃至符号化线形造形语言遭遇写实问题的缘由等等。得益于作者研究方法的创新,应该归

    西藏人文地理 2022年1期2022-03-17

  • 俞剑华的绘画通史观 ——从《国画通论》到《中国绘画史编写问题》
    献。他的《中国绘画史》上承陈师曾先生,与同辈的郑午昌、潘天寿等诸位先生的绘画史相比又独具特色,直接影响到王伯敏的《中国绘画史》《中国美术通史》的写作。除了王伯敏之外,在美术史教学和研究中更直接带动了罗尗子、温肇桐、林树中、于希宁、阎丽川、秦宣夫、谢巍、周积寅等诸位先生,形成了“俞剑华学派”。[1]俞剑华是现代美术史写作的前辈和典范,也是极少见的对美术史写作有过深入思考和书面总结的史家。和与他同时期的美术史家相比,俞剑华除了著史的实践之外,更是唯一一个多次撰

    南京艺术学院学报(美术与设计) 2021年2期2021-06-09

  • 微见端兆,实名不欺
    世纪初期的重要绘画史专著,贯穿着黄宾虹“以中为主,融汇中西”的画学思想。它的绘画史学价值与意义并不在于具体内容,而在于对中国传统绘画史学脉络的探索与传承。从某种程度上看,《古画微》既是中国传统绘画史学观影响下的美术史巨著,又是20世纪初期中国绘画史学发展与繁荣的奠基者与引路者。无论是从史学意义还是撰著初衷来看,此作都堪称中国绘画史学领域“微见端兆,实名不欺”的典范。[关键词]《古画微》 绘画史 黄宾虹 画学 画论20世纪初期,中国绘画史撰著领域兴起了一股学

    中国美术 2021年6期2021-02-05

  • 这个江南,已超越了地域之限
    画卷。那么,从绘画史的视角看,晚明的“江南”该拥有怎样的地位呢?而在这一时期,商品经济的繁荣也让艺术品交易空前兴盛。当时的收藏家是否已经有了投资意识,画家们又是以怎样的手段直面生存呢?本期《中国收藏》杂志邀请到上海博物馆研究馆员、书画研究部主任凌利中先生,从明代社会情境出发,为我们勾勒一个鲜活的晚明江南画坛。《中国收藏》:晚明的江南地区经济十分发达,城市生活也多姿多彩。那一时期江南的书画家有没有明显区别于其他时代的整体个性,以及区别于当时其他地区的地域个性

    中国收藏 2020年12期2020-12-21

  • 建构中国艺术史学学科
    后来的书法史及绘画史产生了深远影响,成为中国艺术史学上最早的史学论文。唐代张彦远《历代名画记》《叙画之源流》中讲绘画起源,就是引用的许慎谈早期书法发展史的材料,得出我国早期“书画同体而未分”的。我国早期艺术史学发展的一个特点,是书法史萌动得最早,并拉动了绘画史的发展。我国早期艺术史学另一特征是,魏晋南北朝的书画品评理论特别发达,品评理论大约相当于今天我们所说的“艺术批评”学科,这些品评著作中有关书法家和画家的记录与艺术成就高低的分品名次,也是珍贵的艺术史料

    湖北美术学院学报 2020年4期2020-12-05

  • 沉醉在光的世界里
    成就。在世界的绘画史上,有这样一个传奇,他开辟了一个时代,他是光之子,他是莫奈。我看过凡·高梦幻神奇的《星空》,也看过达·芬奇美丽乐观的《蒙娜丽莎》,可我却在看到莫奈的《干草堆》的一刹那,被深深地迷住。四面是色彩明丽的树林,两垛干草堆立在地上,阳光的影子如此婉转,长长短短,短短长长,恍然有旧地重游的熟悉之感。你可曾见过蓝天白云之下,在风光秀丽的绿林和青草地上,突兀地矗立着的干草堆?明天,它们或许会于一把烈火中散为灰烬,抑或作为饲料喂牛喂马,但莫奈却在瞬间捕

    作文与考试·初中版 2020年30期2020-10-21

  • 陈师曾的中国绘画简史
    《中国绘画史》,陈师曾著,徐文治主编,华文天下出品,江苏凤凰文艺出版社出版。陈师曾(1876 年3 月12日-1923 年9 月17 日),原名衡恪,字师曾,号朽道人、槐堂,江西义宁(今修水)人,著名美术家,艺术教育家。《中国绘画史》一书,是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”的讲座记录稿,是一流的艺术家写就的一流的艺术史,是中国绘画史的开山之作和入门经典,清楚梳理了中国传统绘画的统系。真正用中西方调谐的眼光,去认识中国传统美术和现代美术,在中间

    齐鲁周刊 2020年6期2020-04-02

  • 西方绘画史(全三卷)
    .00元《西方绘画史》是经典的艺术入门读物,帮读者细致入微地理解西方绘画,感受艺术的丰富内涵,亲近600年西方绘画的魅力,用艺术超越庸常生活。《西方绘画史1:文艺复兴的惊愕》作者亲赴诸多名画的原创地点,观察建筑物的实际现场,发现了名家创作的缜密考虑,揭示其创作的秘密,并还原当时的社会历史文化背景,让读者身临其境地感受绘画与建筑结合时,所产生的不可思议的震撼效果。《西方绘画史2:巴洛克和洛可可的革新》帮读者读懂巴洛克和洛可可,在博物馆观赏美术作品时,收获更多

    当代美术家 2020年1期2020-03-10

  • 来,让我们欣赏一幅帛画中的浪漫吧
    的被誉为“中国绘画史杰作”的文物。它用毛笔绘制于丝帛之上,颜色丰富艳丽、线条自然流畅,画面中有神秘上古传说中的众多祥瑞元素。这就是从辛追夫人墓中出土的“T形帛画”。你看它的外形是不是有点儿像大写的英文字母“T”,所以人们将它命名为“T形帛画”。根据墓中遣册的记载,它应该是“非衣”。“非”是“是非”的“非”,专家们猜测这可能是取其“似衣而非衣”之意。天上的神话这幅画的内容十分丰富,上面的部分展现的是人们幻想中的仙境,那里有太阳、月亮,还有拱手垂立在天门前的守

    奇妙博物馆 2020年11期2020-01-08

  • 与众不同的“现代绘画史
    一本《中国现代绘画史》,并认为“继承和反叛构成了一部艺术史不断发展的生动状态。尝试着把现代画家分为延续性和开拓性的两类,使我们在‘绪论’中就明确提出的,它可能帮助我们分析和判断一个画家在某个特定的历史条件下所扮演的角色”。所以,这本书“翻新了”对画家们的评价,对齐白石,评价:“如果齐白石离开了花鸟画,就不值得奉为大师了”“作为传统延续型艺术家,齐白石在认识上不免有些不到之处”。在评价潘天寿时,认为:“纵观潘天寿的全部成就,就得肯定他在现代绘画史上不可动摇的

    魅力中国 2019年27期2019-12-18

  • 丹青中的书卷气
    眼看丹青》研究绘画史上名家与流派,深具学术功底,笔下也富有诗意。 江宏数十年对绘画史上的名家進行研究,因此深深地理解前辈的艺术精华。他自己的画作也富有高古之境,从艺术的实践中得到的经验来印证前辈的心得。 在分析绘画史上的流派时,江宏常从历史的广度上思考:“用审美的眼光来看‘浙派’,‘浙派’无法同马远、夏圭匹敌。从绘画史的角度来看‘浙派’,‘浙派’画家没有开拓的雄风,却具守成和发展的姿色。‘浙派’画家不及马远、夏圭的博大气质,但在精致巧密上的成就,补救了他们

    科教新报 2019年36期2019-09-10

  • 丹青中的书卷气
    眼看丹青》研究绘画史上名家与流派,深具学术功底,笔下也富有诗意。江宏数十年对绘画史上的名家进行研究,因此深深地理解前辈的艺术精华。他自己的画作也富有高古之境,从艺术的实践中得到的经验来印证前辈的心得,往往别有会心。江宏作品《秋山图》。在分析繪画史上的流派时,江宏常从历史的广度上思考:“用审美的眼光来看‘浙派,‘浙派无法同马远、夏圭匹敌。从绘画史的角度来看‘浙派,‘浙派画家没有开拓的雄风,却具守成和发展的姿色。‘浙派画家不及马远、夏圭的博大气质,但在精致巧密

    新民周刊 2019年27期2019-07-22

  • 开启明清美术研究的新篇
    限于馆藏和明清绘画史的研究。中国有相当一部分绘画史研究专家集中在博物馆界,和院校系形成了主力的两翼。博物馆界的绘画史研究往往与馆藏有很大的关联,表现出了研究上的特色。明清绘画史的研究是一个极其普遍而又复杂的问题。普遍是因为明清绘画史的研究在整个中国绘画史的研究中,文献资料相对较多,从事研究的人数也最多,正是因为这种种的多,而有了研究上的难度,如果不在别人的残羹剩饭中找饭吃的话,就需要另辟蹊径。那就要多看原作,多发现和收集原始资料。就一般资料而言,一个历史时

    中国书画 2019年4期2019-05-25

  • 中国山水画的发展历程
    :中国山水画;绘画史;文人画;山水画家;南北宗论“仁者乐山,智者乐水”,魏晋以来,人们就对山水风景情有独钟,这种追求在艺术领域的反映便是山水诗、山水画的出现。随着人们审美经验的扩展,人们对于山水画的审美层次也在逐渐提高,久而久之就形成了中国画独特的风格,山水画取代人物画成为中国绘画的主流。一、中国山水画的起源早期山水主要作为地图的形式存在,出现在四川的畫像石上。地图上山水存在的目的是“案城域、辨方州、标镇阜、划浸流”,但其并不具有审美价值,只是体现出它的实

    美与时代·美术学刊 2019年2期2019-05-08

  • 温肇桐中国绘画史学史观解析①
    1116)一、绘画史学史概念的首次提出《艺苑·美术版》1990年第4期发表了现代美术教育家、美术史论家、南京艺术学院教授温肇桐先生的遗作《中国绘画史学史发微》一文。文中他针对当时大众对于绘画史所包含内容在认识上的偏差,明确指出中国绘画史所应该涵盖的内容不应受到绘画媒材或功能以及画家社会地位等因素的影响,一部完整的绘画史应该包括一切与绘画相关联的人与事的发展历史,而绝不仅仅是某一种装裱样式画作发展的历史,也不能单纯局限在“精英史”“帝王将相史”的范围之内。基

    南京艺术学院学报(美术与设计) 2019年3期2019-01-10

  • 读张彦远《历代名画记》
    学体例,是我国绘画史和绘画理论研究的“百科全书”。《历代名画记》虽然以绘画史论而被世人所熟知,却在书中加入了儒家、道家的思想,更加丰富的讲述了绘画的理论知识。它的出现,预示了未来绘画的审美趋势,确定了书画的千丝万缕的来联系,为我们今天研究书画关系方面有很大的帮助。《历代名画记》系统的表述了中国绘画史的博大精深,不仅对其以前众多画家、画论的综述,而且提出了许多值得我们深思的观点。“书画同源”是张彦远在本书中明确提出的观点,在卷一《叙画之源流》中,他就在书中表

    智富时代 2018年9期2018-10-19

  • 看见“不一样”的月亮
    想史、科技史、绘画史等综合素养的提升。对于月亮这样一个特殊的天外之物,它与普通人的物理距离,也当然地影响了人们通过其他更多综合学科来强化认知的欲望和兴趣。除了少数以科学名义认真仰头看的思考者,我们大多数^对月亮的认识其实很多年都不曾变化,习焉不察已变成一个生活常态,由此,月亮的形象,很多时候,便固化在我们最初的认识里,如同李白的《初月》,尽管充满诗意,到底还是简单。从民俗学的角度,中秋节更多被人们赋予了圆满、团圆的意义。在万家团圆的时节,月亮更像是一个象征

    看历史 2018年9期2018-10-18

  • 图书的学术性与实用性考虑— 关于编辑《中国绘画史图鉴·人物卷》体例设置
    的编辑。《中国绘画史图鉴·人物卷》分为上、中、下三卷,共收录历代经典作品238幅。其中上卷收录作品从东晋至北宋,中卷收录作品从北宋至南宋,下卷收录作品从元代至清代。丛书主要收集中国绘画史中的卷轴画。所收作品上自东晋,下至明清,兼顾不同朝代存世作品的特点以及选取比例的均衡,尤其注重中国人物画历史递变的系统性,多选流派主创始人员及著称当世的画家群体,以完整呈现中国人物画的发展演进过程。在整个中国人物绘画史中,从东晋至五代,特别是唐代是其高峰。所以,《中国绘画史

    中国书画 2018年6期2018-09-17

  • 丝绸之路艺术研究的可贵探索
    墓室壁画在世界绘画史上的崇高地位,资料丰富、布局合理、兼顾专业性与普及性,具有较高的学术价值和文化意义,是丝绸之路艺术研究的可贵探索。关键词:《中国丝绸之路上的墓室壁画》;文化视角;绘画史;结构中图分类号:J20-02文献标识码:A文章编号:1671-444X(2018)02-0094-04国际DOI编码:10.15958/j.cnki.gdxbysb.2018.02.016反映丝绸之路艺术成就的出版物已经很多,这方面的研究也长期是学术界的关注点。丝绸之路

    贵州大学学报(艺术版) 2018年2期2018-09-10

  • 发现人性之美
    作品是西方传统绘画史上历史性的里程碑。文艺复兴开创了一种新艺术,并为后期的浪漫主义和现实主义的产生铺展了道路,推动了荷兰艺术的大发展。关键词:欧洲绘画;文艺复兴;达·芬奇;绘画史;油画一、欧洲文艺复兴的由来1.关于文艺复兴。文艺复兴诞生于十四世纪,以意大利佛罗伦萨为中心,进而影响到整个欧洲的一场思想文化运动。它的影响力之深远,甚至超过了世界上任何时代。文艺复兴是艺术家们对社会和人性的一种新的探索,它是艺术家对艺术问题深入思考和在不断实践中得到的产物。文艺复

    魅力中国 2018年7期2018-07-27

  • 整理国故 ——俞剑华画籍研究之方法论概述
    他分别就“中国绘画史之内涵”“中国绘画史之分类”以及“编著中国绘画史之注意”三个方面阐述了画史“积极之建设”的内涵。中国画发生甚早,进化甚速,理论甚高,方法甚妙,范围甚广,变化甚多,宜其有完美丰富、系统正确之绘画史,以叙述历代之绘画史迹,足以昭示中国绘画演进之迹,使读者了然于中国绘画全般之面貌也。但试一究其实际,号称所谓画史者,虽汗牛充栋,然求其组织,有系统,考证严明,见解正确,叙述详明,插图丰富之完美,画史竟不可得。近代有识之士,已见及于此,努力著作,然

    南京艺术学院学报(美术与设计) 2018年3期2018-07-20

  • 《中国绘画史图鉴》的特色及其编辑出版
    单国强:《中国绘画史图鉴》的独特之处中国古代绘画以源远流长的悠久历史、博大精深的丰富内涵、绚烂独特的艺术风貌,成为中华民族传统文化的重要组成部分,其中主要由文人士夫阶层创作的纸绢卷轴画,作为绘画门类的主体,更受到人们重视。由古及今,对历代绘画尤其名家、名作的收集、整理、品评、鉴赏等研究工作接连不断,迄今已经出现了好几部全面、系统、大型、优质的中国绘画全集。在此基础上如何出以新意、自具特色而不落俗套,并能提供鲜为人知的新资料和开拓思路的新视角,是需要缜密考虑

    中国书画 2018年4期2018-07-09

  • “丹青百奏如新”
    常常是研究古代绘画史学者们的重要目标,最早问世的是滕固《唐宋绘画史》(神州国光出版社一九三三年),此后该书多次再版,半个多世纪之后,便是薛永年《晋唐宋元卷轴画史》(新华出版社一九九一年)、钟燕祥、王守志《宋代绘画史》(人民美术出版社一九九二年)、徐书城《宋代绘画史》(人民美术出版社二000年)、白巍《宋辽金西夏绘画史》(海风出版社二00四年)、邓乔彬《宋代绘画研究》(河南大学出版社二00六年)、陈野《南宋绘画史》(上海古籍出版社二00八年)等等,还有多卷本

    读书 2018年4期2018-04-25

  • 浅析20世纪20年代中国美术史教材特征及成因 ——以陈师曾、潘天寿的《中国绘画史》为例
    义编辑成《中国绘画史》,由济南翰墨缘美术院出版;1926年,商务印书馆出版了滕固根据自己在上海美专的授课讲稿整理而成的《中国美术小史》以及潘天寿在上海美术专科学校时的自编教材《中国绘画史》。上述教材对后世的美术史教材建设及美术史学研究产生了深远影响,有着重要的示范和奠基意义。其中,陈师曾与潘天寿的著作属于美术史中的专门史研究,受时代文化诸多因素的制约,它们在写作模式、史学观、参考借鉴等方面均明显呈现出了如下相似特征:纲要式编写体例;明确的进化论史观以及对日

    国画家 2018年2期2018-01-24

  • 20世纪20年代中国美术史教材特征研究
    ,陈师曾《中国绘画史》*1934年,此书曾由陈师曾的另一弟子苏吉亨编校,并由天津百城书局出版。由济南翰墨缘美术院出版,它是在陈师曾去世后,由俞剑华根据陈师曾在北京美术学校的授课讲义编辑而成。1926年,滕固在上海美专授课讲稿*滕固在“弁言”中写道:“一年来承乏上海美专教席,同学中殷殷以中国美术史相质难,辄摭拾札记以示之。自知乱杂失序,无当述作,今删刈其半,以成是篇,幸当世博学君子进而教之!”整理而成的《中国美术小史》由商务印书馆出版。同年,潘天寿在上海美专

    齐鲁艺苑 2018年2期2018-01-24

  • 少年天才的不朽之作
    人人皆知是中国绘画史的巅峰,但在大多数人的概念里,那个年代的代表作有纤毫毕现的花鸟画、讲究韵味的文人画,却独独想不到青绿山水画。的确,在漫长的中国绘画史上,青綠山水的代表画家寥寥可数。但在北宋,诞生了一件中国最重要的青绿山水作品,也是今天常说的“中国十大传世名画”中唯一的青绿山水,它就是王希孟的《千里江山图》。王希孟是名垂千古的天才画家。他在18岁的时候就画出了这幅流芳百代的《千里江山图》,这也是他留给这个世界的唯一一件作品,因为他在20岁左右便不幸早逝了

    世界知识画报·艺术视界 2017年10期2017-11-10

  • 佛罗伦萨画派研究综述
    大利14世纪的绘画史上奠定了经典的地位。尊重科学、崇尚自然、再现真实生活,这是乔托绘画的鲜明特色。2.马萨乔马萨乔可以说是意大利文艺复兴的奠基人。被人们称为“现实主义的开荒者”。他的壁画是人文主义的里程碑也是第一位使用透视法的画家,在他的画中首次引入了灭点。马萨乔的代表作有《三位一体》祭坛画、《纳税钱》、《圣母子与圣安娜》等。这些壁画虽然是以宗教为题材的,但是整个画面充满了人文主义的色彩,使用了科学的写实手法,人物朴实无华、形象坚定沉着。马萨乔的这些作品都

    艺术研究 2017年3期2017-09-13

  • 一束光 人文社科类图书推介
    。《陈师曾中国绘画史:彩图珍藏版》ISBN:9787550277502 定价:39.8元 出版社:北京联合出版社新书推荐:中国绘画史开山之作,全书从远古时期文字与绘画的起源说起,梳理先秦到清代中国画的发展脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等,内容提纲挈领,文字简明扼要,可以使读者对中国历代绘画有一个初步的印象。本次出版精选中国绘画史上的代表画作,随文配图,精致印刷,带领读者漫游国画的缤纷世界。中国绘画史开山之作,全新彩图珍藏版,画家的眼光,学者的

    艺术品 2017年7期2017-07-25

  • 林风眠艺术精品展“清寂鹜影”魅力
    是20世纪中国绘画史上具有重要意义的画家。其重要意义不仅在于他作为中西融合派的代表,以引人瞩目的话语诉求和创作成就充实了20世纪绘画史,而且因为他独特的人生际遇和富于意味的应对方式,集中而鲜明地承载着20世纪绘画史所特有的文化语境。The“Lonely Shadow of Wild Duck”Exhibition Showcased the Charm of the Master Artworks by LIN Fengmian“Lonely Shadow

    艺术交流 2017年1期2017-07-05

  • 高居翰的中国绘画史研究方法及其问题
    )高居翰的中国绘画史研究方法及其问题李永强(广西艺术学院 学报编辑部,广西 南宁 530022)高居翰的中国绘画史研究方法是内外兼修的,一方面他运用社会学的方法注重对画家、作品的外部因素进行研究,如作品产生的背景、创作时心情、用途、功能以及画家的社会地位、教育程度等;另一方面他运用艺术风格形式分析的视觉研究方法,对作品的内容、题材、风格以及作品反映的主题、意义、作用等进行深入的研究。而他在中国绘画史研究的“问题”主要体现在两个方面,其一是以西方绘画的认知方

    南京艺术学院学报(美术与设计) 2017年6期2017-02-17

  • 美术史研究与高校中国美术史教材的编撰
    潘天寿的《中国绘画史》、俞剑华的《中国绘画史》、陈师曾的《中国绘画史》等,其中以郑午昌的《中国画学全书》为代表,且将之成为第一种模式。这些著作基本的方法论并没有发生变化,即对材料进行分门别类地整理。它们之间的差异,主要体现在对美术史的分期上,对美术史的分期最能体现出一个艺术史家的史观,例如:陈师曾的《中国绘画史》,中国美术史分为上古史、中古史、近世史;潘天寿的《中国绘画史》则分为古代史、上世史、中世史、近代史;而俞剑华的《中国绘画史》仍旧保持中国历史分期的

    艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报 2017年6期2017-02-14

  • 顾朴光:矢志不渝写贵州绘画春秋
    因此,梳理贵州绘画史,也是梳理贵州的精神文化史。顾朴光,祖籍江苏崇明,1942年2月生于贵州贵阳,1964年毕业于贵州大学历史系,曾在中学任教多年。1982年调入贵州民族学院(今贵州民族大学),从事中国文化史、中国美术史和民族民间美术的教学和研究;历任教务处副处长、学报副主编、历史系主任、教授。历年发表学术论文和文艺评论100余篇,出版专著、编著、合著18部。代表著作有《中国面具史》《中国民间面具》《贵州近现代中国画选》《水墨丹青──贵阳国画名家》(合著)

    藏天下 2016年12期2016-09-03

  • 反思现代绘画史文本中建构的“标签化”马蒂斯
    0)反思现代绘画史文本中建构的“标签化”马蒂斯方心(中国传媒大学南广学院 艺术设计学院211100)摘要:现代绘画史文本建构的马蒂斯具有明显的标签化色彩,本文对于马蒂斯被冠以的野兽派、直觉主义、表现主义等标签化表述的文本进行了深入分析,以马蒂斯本人画家笔记的自我表述为基础,用相似性类比的方式对马蒂斯的绘画创作观念进行文本重构,并初步提出了绘画史文本应遵循的叙说方式。关键词:马蒂斯;绘画史;文本;标签化现代艺术运动的发端,如果以科学的历史编年体方法去确定其

    大众文艺 2016年10期2016-07-12

  • 编者的话
    角,论述了中国绘画史的文脉,上追秦汉,下至清代画坛;他是以诗人的心声来解读中国千百年来的绘画其艺,吟咏气象,坐看绘画的云起云落。打开此书,就如同在读中国美的历程,文字的美、语言的美、事件的美、绘画的美……是对中国美的一次巡礼。我借用《诗经·小雅》中的一句来表达我此刻的心情:“呦呦鹿鸣,食野之苹。我有嘉宾,鼓瑟吹笙”。我们理解为,杜先生带着我们共同出版了这本好书,让我们在和谐愉悦的氛围中邀请大家分享。2016年1月8日在中国国际展览中心《中国传统绘画史纲——

    中国美术 2016年2期2016-04-23

  • 展·集萃
    念展展览注重从绘画史的角度去权衡考量,从馆藏作品中甄选出69件(套)在绘画史有一定影响力与代表性的作品。展览分为宋元、明、清、近现代四个部分。宋元部分从有限的画迹窥其发展之大略;明、清、近现代部分按时间为线,展现画派纷呈,名家辈出的艺术现状。不仅有明清宫廷画家以及浙派、吴门画派、华亭派、“四僧(弘仁、朱耷、石涛、髡残)”、“四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)”、金陵画派、扬州八怪、海派、京派等各个流派代表画家的精品力作,还有广东地区画家林良、张穆、居巢、居

    粤海风 2015年6期2016-01-05

  • 中国画史研究中的文化环境研究方法初探
    0014)中国绘画史的研究,常采用风格研究的研究方法,风格研究有利于描述分析个别风格的发展历程,却不善于揭示风格间角力的文化现象。而绘画史的研究或学习却不能不关心后者的问题。在绘画史上许多重要风格的兴衰,常常与其文化环境的某些变化,产生互为因果的互动现象。文化环境研究为艺术史研究提供了一个可选的方法论,它的特点在于选择了一个文化社会史的切入点,难点在于对文化环境动态性的把握。艺术史;研究方法;文化环境中国绘画史的研究,大致上偏向于风格史的探讨。此研究取向具

    文艺生活·中旬刊 2015年4期2015-10-28

  • 在画言画
    学杰《图说中国绘画史》高居翰著三联书店2014年4月著名中国美术史学家高居翰于美国时间2月14日仙逝于加州家中,而台湾作家李渝,十年未走出丧夫之痛,于美国时间5月5日在纽约家中自杀过世。这师徒二人,也分别是《图说中国绘画史》的著者和其中文译本的译者,而今捧读此中文译本,让人颇感沉重。高居翰一生致力于中国绘画史的研究。研究生阶段追随知名学者罗樾,修习中国艺术史。曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授,以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问。他是最早

    新民周刊 2014年45期2014-11-27

  • 融中西绘画于一体的黄干夫
    奠定了他在贵州绘画史上的重要地位。《挽车人物图》作于1924年,绘一瘦骨嶙峋、头系长辫、神色疲惫的老人,手挽人力车在晚风中踽踽独行。画上有黄干夫、姚华和乐嘉藻三人题咏的诗文,据此可知描绘的是辛亥革命后一些前清遗老因特权废除而生活无着,被迫以拉人力车养家糊口的社会现实。整幅作品立意鲜明,形象生动,笔墨简练,技法上融梁楷减笔画法和西画写生技巧于一炉,取得了很高的艺术成就。20世纪20年代,像这样用写实手法表现底层百姓生活,在艺术上又如此精湛的作品,可谓是凤毛麟

    当代贵州 2013年32期2013-10-13

  • 民国时期中国艺术史分期思想的考察与反思
    大量的美术史(绘画史)学著作,如陈师曾的《中国绘画史》(1925)、郑午昌的《中国画学全史》(1929)、滕固的《中国美术小史》(1929)、潘天寿的《中国绘画史》(1930)、秦仲文的《中国绘画学史》(1934)、王钧初的《中国美术的演变》(1934)、朱杰勤的《秦汉美术史》(1934)史岩的《东洋美术史》(1936)、俞剑华的《中国绘画史》(1937)、冯贯一的《中国艺术史各论》(1941)、胡蛮的《中国美术史》(1942)、李思训的《中国美术发达史》

    东南大学学报(哲学社会科学版) 2012年2期2012-11-16

  • 对宋以后关于南宋院画批评的辨析*
    南宋院画在中国绘画史上的地位极其特殊,在这个时期中国绘画的技术达到了成熟阶段,但后世对于南宋院画的评价颇显偏颇。后世文人画家把南宋院画划入北宗的语境之中,甚至因画院画家的群体身份和部分风格对南宋院画的风格进行批判。这种态度一直在宋以后的绘画史中出现,甚至影响到现代早期的中国绘画史研究。南宋;南宋院画;文人画Abstract:The Southern Song Courtyard Painting was very special in the histor

    湖南工业大学学报(社会科学版) 2011年2期2011-04-07

  • 中国绘画史之最
    。△我国最早的绘画史专著是唐张彦远的《历代名画记》。△我国绘画史上第一位女画家是五代十国时期后唐谋士郭崇韬之妻李夫人。△我国绘画史上最长的画卷为宋夏圭的《长江万里图》,长六丈四尺。△我国绘画史上最优秀的风俗画长卷是宋张择端的《清明上河图》。△我国历史最悠久的民间年画之一是天津杨柳青年画,初创于明代。△我国绘画史上第一位指头画画家是清代画家高其佩。(摘自《天津日报》)

    青年文摘·上半月 1984年12期1984-11-01