院体
- 论工笔花鸟画各时代特征
影响。北宋初期，院体花鸟画日趋柔媚重写生、重观察描绘物象而逼肖自然，“黄家富贵”占统治地位，主宰花鸟画坛。注重写生的画家还有赵昌，造型准确自然，风格清秀，设色淡雅，“画花含烟带雨，画景赋形夺真”，自号“写生赵昌”。北宋多数画家主张写生，在实际观察中目识心记，搜集花卉、禽鸟生动的自然形态，达到较高的艺术境界，这是北宋花鸟画进展较大的原因。北宋有以赵佶为首的院体花鸟画，还有易元吉、崔白、李迪等画家的画风细腻严谨，色彩瑰丽，形似逼肖地表现自然情态。南宋工笔花鸟画
美术界 2023年7期2023-09-15
- 院派风骨与文人情趣
——以宋徽宗绘事为考察中心
审美趣味为导向的院体画，为文人画的发展奠定了基础。宋徽宗赵佶是院体画的代表画家，本文围绕其书画创作及源流，分析其以书入画、引画入书和诗画一体的绘画特点，以此论述徽宗开创院体画新局面，将文人情趣引入宫廷绘画，推动院体画的逐渐转型，将宋代绘画发展推至高潮，对后世绘画发展产生深远影响。院体画代表了一定时期内宫廷画院的绘画风格，其创作主力多为画院画家，也包括模仿皇家院体风格的民间画工、宗室画家与作院体画的官员。溯源院体画，其最早可见于北宋郭若虚《图画见闻志》：“李
书画世界 2023年6期2023-08-10
- 穿越时空的历史画卷
，宽35厘米，是院体画中的代表作品之一。院体画是中国画的一种，它具有一个非常重要的功能就是记录，多以山水、花鸟、宫廷生活为题材。既然是记录，那么真实性是最重要的，所以院体画作画时讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代与画家不同，院体画的画风也不尽相同，各具特点。《冰嬉图》作为一幅长卷，将古代冰嬉时的精彩画面呈现在我们眼前。同学们，你们喜欢滑冰吗？是不是已经跃跃欲试啦？那快去冰场中大显身手吧！
小雪花·成长指南 2023年1期2023-05-30
- 《桂菊山禽图》中的秋日意象
胡煜杭吕纪与宫廷院体吕纪（1439 年-1505 年），字廷振，号乐愚，鄞州（今浙江宁波）人。成化年间（1465-1487 年）进入宫廷，历任百户、副千户、指挥、指挥同知。实际上其官职有名无实，是为“挂靠”，因为明朝没有正式的画院编制。宫廷成立类似“画院”机构的传统可以追溯到汉朝。张彦远在《历代名画记》中载：“汉武创秘阁以聚图书，汉明雅好丹青，别开画室。”而宫廷画院以国家机构的名义存在，始于五代，盛行于宋，此后延承与发展都具有一定的规律，院体画成为了中国绘
艺术品鉴 2022年28期2022-11-28
- 明代宫廷绘画的发展探析
翰等学者对明代“院体”绘画的研究逐渐深入，“院体”绘画的价值被绘画界渐渐承认，明代绘画的面貌不再是逸笔草草的文人画一枝独秀，精工细作的宫廷绘画也引起了特别关注。一、明代“院体”的初创1368 年初，朱元璋称帝，国号大明，建朝之初百废待兴，朱元璋征召天下善画之士入内廷供奉。明初很多制度承袭宋代，在绘画方面也参照宋代画院，但明初所谓的“画院”，其编制、职称等均与“宋代翰林院”有很大不同。洪武年间属于明代画院初创阶段，画家职衔混乱，管理分散，有的临时召入宫，没有
艺术评鉴 2022年14期2022-11-05
- 元代绘画风格与画家身份、心态研究
新的风格必须从对院体绘画体系的突破中才能得以实现，故此时对画家身份的强调更多表现为对“画工”或“众工”的批判。苏轼提出“士人画”的概念，以区别于“画工”。郭若虚《图画见闻志》继承了这一观点，并进一步将“士人”身份细化为“轩冕才贤”和“岩穴上士”：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士。依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。……凡画，必周气韵，方号世珍。不尔，虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画”。南宋邓椿《画继》直以画家身份作为编目的依据，其中便包含以苏
艺术探索 2022年5期2022-10-24
- 艺术也“内卷”
两面作战，既反对院体画，也反对伪逸品。院体画专业，骨法用笔的描摹，随类赋彩的色层，应物象形的细致，一般人看得眼花，惊叹几能乱真，却让承袭文人意绪的士大夫严重不满，贬其价值，以为是匠气，全不入画品。伪逸品则指一班混混加骗子，装出高雅的姿态，一副不为物累的表情，手抓毛笔，表演般涂抹，或一纸黑烟，或数笔飞白，没有一点技术难度，只要敢，皆可为之。正面看，针对院体画的匠气，必须提倡画之境界，不为技术所累；针对伪逸品，要强调绘画之难，犹如书法，非千锤百炼无以成家。反面
意林·作文素材 2022年8期2022-05-10
- 谈宋代院体绘画与玉雕创作之间的关系
个巅峰时代，宋代院体绘画在造型上的严谨性令人惊叹。秉承严谨细致的画风，宋代院体画家承继了唐、五代的绘画理念，从而达到了中国绘画史上对自然的写实能力，并以严谨求实的态度、精湛扎实的技艺，使作品具有形神兼备的艺术效果。当今玉雕行业逐渐兴起，我们可以借鉴宋代院体绘画，以适应中国艺术多元化发展的新要求。二、宋代院体绘画概述（一）宋代院体绘画的含义院体绘画，也被称为院体，简单来说就是院画，是一种中国传统绘画，主要指皇家画院或者宫廷画家的绘画风格，以整齐细腻、细节繁杂
天工 2022年3期2022-01-26
- 宫廷院体花鸟画四种形态的解读
城初级中学在宫廷院体画中，画家的自由创作意志体现得并不明显，往往只是遵照统治者的旨意，其所作的画也要符合当时皇帝的审美要求。所以，这类画作不崇尚个性化，而是具有普遍完美的共性。院体画中有山水、人物、花鸟三种题材，院体花鸟画自成一脉，在漫长的历史发展中出现过以下四种形态。一、工笔形态院体工笔形态深深扎根于唐宋时期，并在之后的历代宫廷画中都有所延续。这一形态的代表画家有唐代的边鸾，北宋的黄居寀，明代的边景昭、吕纪等人。院体工笔形态的主要特征有两点：首先，画家对
艺术家 2021年4期2021-11-28
- 从林良“粗笔水墨”看朱元璋审美思想的体现
的历史贡献，作为院体画画家，其艺术风格与统治阶级有着千丝万缕的联系，这也正是本文探索明太祖朱元璋的审美精神对林良艺术创作影响的重要原因[1]。朱元璋作为明朝开国皇帝，所形成的审美情结不是常人所能及的，刘基评价朱元璋：“但见其威勇奋发，如雷霆之震迅，于是乎名之曰武文也。”（1）《高皇帝御制文集》中记载，朱元璋对待士人的观点是，只要一进入宫廷，就要有绝对服从他的意识。而这一思想在明代历代帝王的统治下得到了延续，宣宗继承了朱元璋的审美观而形成绘画创作观，其“顿挫
艺术家 2021年2期2021-11-26
- 传统中国画宋代院体花鸟画的价值
合，这也使得宋代院体花鸟画的价值在现在的艺术品舞台上占据了重要的地位。一、中国宋代院体花鸟画的特点（一）写实在宋代，人们对于画作有着很大的热情，那时“以形传神”的想法流传在那个社会中，这也就导致身处这个时期的画家巨匠们追求写实逼真的画法，接着还追求在这个写实的基础上到达栩栩如生的艺术效果。然后到了宋代后期时，花鸟画已然成为了追求写实画家的主流艺术作品。黄居寀是宋代有名的花鸟画画家 他的代表作有很多，其中《山鹧棘雀图》这副画对于写实的要求表现的非常明显。我们
魅力中国 2020年19期2020-12-08
- 试论宋代院体工笔花鸟画的写意性
郑州师范学院宋代院体工笔花鸟画是我国书画史的重要组成部分之一，是一种以科举作为动力、画学作为发展基础、文学作为创作先导并由最高统治阶层带领下发展出的绘画潮流，与同时代西方注重客观外在的写实性绘画风格相比，更加注重对事物本真、本质、精神进行描绘的写意性。一、宋代院体工笔花鸟画的写意性与发展进程写意，主要是指作者在作品中所传达出的意境，即以具体事物为依托，表达出作者的主观意向和情感，是绘画的表现形式之一。部分人认为，工笔画主要是以精细严谨的绘画手法对事物进行描
艺术家 2020年3期2020-12-07
- “崇宋拥元”
——论《顾氏画谱》的收录原则
今杭州)，是明代院体画家。明万历三十一年(1603)，由顾炳摹绘的《顾氏画谱》在杭州双桂堂初刻刊行，同年又经顾三聘、顾三锡校稿后再次出版。十年后，即万历四十一年(1613)，龚国珍又重新校稿，再版发行，可见该书在当时亦属于畅销书系列。《顾氏画谱》是以时间为序，收录了自晋朝至明朝万历年间活跃画坛的画家106人，人各一图，并请当时名公，于每幅插图的背面书写画家小传。目前学界对《顾氏画谱》的研究，主要集中在图像的复制价值。简言之，《顾氏画谱》的编撰方式和图像作品
齐鲁艺苑 2020年5期2020-12-06
- 设计构成观念下的宋代院体画研究
宋代；设计构成；院体画英国著名科技史家李约瑟说过：“如果人可以重新活一次的话，我愿意生活在中国的宋代。”[1]真正让中国传统绘画大放异彩、走向成熟并影响至今的辉煌时代，当属两宋。宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，艺术思潮活跃，绘画作品精湛。本文通过平面构成与色彩构成的当代设计学理论详细解读宋代院体画作品，从新的视角了解和掌握传统造型心得、构图意义、创作灵感的萌发以及艺术构思酝酿等。“感知精神生命的创造力，领悟艺术意境创造的奥妙，体味继隋唐绘画雄伟灿
山东工艺美术学院学报 2020年4期2020-09-17
- 北宋碑刻“集王字”现象考
宋真宗朝时正流行院体书，故白宪、刘太初习王字也在情理之中。杨亿也曾指出习王书在北宋是一种较为普遍的现象，其《僧善书》云：“近年释子中多善书者。庐山僧颢彬、茂蒋善王书，关右僧梦贞善柳书，浙东僧元基善颜书，多写碑石印版皆不下前辈，寿春僧惠崇善王书，又其次。”由此可以看出，王羲之书在北宋时也有集字碑刻的一般阶层转而习字碑刻的士大夫阶层，也恰好反映出王书在此一时期的普遍影响。从这一时期北宋集王字碑刻与习王字碑刻的数量来看，王羲之书依然是行书碑亥0的主流，由此也可反
中华书画家 2020年3期2020-08-26
- 宋代院体花鸟画设色风格探究
摘要：宋代院体花鸟画在中国花鸟史上占据着极其重要的地位，尤其是以“写实”为主的工笔花鸟画也在宋代达到了巅峰。宋代院体花鸟画在受到当时统治者的影响下，整体呈现出赋色浓艳，华丽富贵，细腻写实的画风，并且这股画风成为了中国美术史上院体画的整体审美方向，影响至今。而色彩作为表现中国画意境最为直观的第一感觉，宋代院体花鸟画的设色一直以来都被其后的中国画家所效仿。关键词：花鸟画;院体;设色（一）代表画家及风格北宋社会安定，繁荣昌盛，诗书画印已成为一种社会风尚，皇家贵族
鸭绿江·下半月 2020年5期2020-07-09
- 庙堂之高
开始，国中有了画院体制，也就有了体制外的民间江湖画人。细考那进入画院体制的待诏供奉一类画师，其实很多都是江湖野老逸少出身，被朝廷擢拔至画院的。李思训李昭道父子本有将军衔，当个待诏还似有屈身份，而张择端王希孟者流则是江湖出身无疑。庙堂之高，不是有些人想象的台阶之重和门墙之崇，而是其高屋建瓴的画旨，高华纷披的画作，高雅隽永的人格。院体画高屋建瓴的画旨，在中国绘事道中，历来为人称颂。“圣者含道映物，贤者澄怀味象。”“得天之和，心之术，积为行，发为艺，艺欲者，其画
文艺生活(艺术中国) 2020年1期2020-05-08
- 庙堂之高
开始，国中有了画院体制，也就有了体制外的民间江湖画人。细考那进入画院体制的待诏供奉一类画师，其实很多都是江湖野老逸少出身，被朝廷擢拔至画院的。李思训李昭道父子本有将军衔，当个待诏还似有屈身份，而张择端王希孟者流则是江湖出身无疑。庙堂之高，不是有些人想象的台阶之重和门墙之崇，而是其高屋建瓴的画旨，高华纷披的画作，高雅隽永的人格。院体画高屋建瓴的画旨，在中国绘事道中，历来为人称颂。“圣者含道映物，贤者澄怀味象。”“得天之和，心之术，积为行，发为艺，艺欲者，其画
文艺生活·上旬刊 2020年1期2020-05-03
- 浅析“逸品”论与文人画
佶推崇宫廷画（同院体画），重在写实求真，将黄休复的品第标准列为“神、逸、妙、能”。而南宋的邓椿重在构建“士人画”（同文人画）的艺术理念，努力开创新画风，再次列逸品为首，与院体画相对峙。继宋之后，元代全面继承宋代“院体画”和“士人画”的艺术观念和艺术成就，择善而从，在元代书画家的不懈践行下，以重“逸品”的“士人画”与“院体画”等量齐观。明代“院体画”日渐式微。文人画凸显而出并成为绘画主流，但文人画又分化为“行家”与“戾家”，两家对主导地位争执，但双方皆以“行
艺术家 2019年6期2019-12-16
- 简析宋末元初花鸟画之变
两宋花鸟画，也是院体花鸟画最繁荣的时期。元代轻松逸笔的文人画也是绘画史上的高峰。从两宋以宫廷写实为主的院体花鸟画转为元代清秀舒雅的文人花鸟画，钱选作为承上启下的的过渡性画家，具有不可忽视的更要地位。1 钱选与《八花图》卷钱选，字舜举，号玉潭，霅溪翁，吴兴人。宋理宗景定年间的乡贡进士。元初与大多数文人士大夫一样避世野居钱，并与赵孟頫、敖君善等八人有"吴兴八俊"之称。钱选身在宋末元初的特殊时期，在绘画风格上也独具特色，画法上承南宋院体，又极力变革，在画面中透露
知识文库 2019年18期2019-10-20
- 清代院体花鸟画对陶瓷粉彩花鸟画的影响
本文着重探讨清代院体花鸟画对当代粉彩花鸟画产生的影响，在主要研究其承袭传统院体花鸟画的技法、创作思想和装饰审美。然后把当代粉彩花鸟画与清代院体画鸟画进行比较研究，再深入了解当代粉彩花鸟画所形成额艺术特色和装饰风格。经过研究此类作品，希望对以后艺术家创新以及创作起到启发作用。清代院体画鸟画的主要特点是其画面工整细腻、风格华丽雅致，其主要具有当时独特的时代背景以及清朝深厚的文化内涵。从清代院体画鸟画的风格来看，其在国画悠久的绘画史当中也是比较特别的。在陶瓷绘画
陶瓷研究 2019年3期2019-06-24
- 浅析全景花鸟画
的阶段。同时宋代院体花鸟画又是最具代表性和典型性，因为宋代院体花鸟画所采用的创作思想和表现方法不是仅仅局限于院体画家本身，这些院体的画师也是来自民间，经过考试而被录用，所以宋代院体花鸟画是集众长之大成，完全可以代表整个宋代花鸟画的创作思想和水平。正因为宋代院体花鸟画的兴盛，全景花鸟画从整体上来讲是比较写实的，而随着元代文人画的兴起，文人绘画意识的介入，以及折枝大写意的发展，画家们对全景花鸟画的研究日趋减少，到了清代，我们已经很难见到像宋代全景花鸟画那样的作
文艺生活·中旬刊 2019年12期2019-04-08
- 宋代院体画中的文人画因素
张向梅摘要：院体画是与文人画相对立的画派。可是有时候两者互为影响，也很难分清彼此的界限。因此，宋代的有些院体画中，不自觉地流露出文人画倾向;有的院体画家虽算不上是文人画家，但却具有相当的文学修养，作品对后世的文人画家影响也很大。关键词：院体画;文人画说到院体画，不能不提到宋代绘画史上的奇迹——翰林图画院。中国皇家画院的设立，从历史上记载看，最初可追溯到西汉。到了五代，皇家翰林图画院已成为一种别有特色的帝王文化生活的点缀。南唐时期流传的民谚“黄家富贵，徐熙野
神州·中旬刊 2019年2期2019-03-15
- 工笔花鸟从复兴走向寂寥
藏明代前期，两宋院体工笔花鸟画逐渐复兴并占主导地位。明代中后期，随着写意花鸟画第一个昌盛期的出现，工笔花鸟画日渐寥落，几成绝响。元代墨花墨禽繁盛，致使工致雅丽的院体工笔花鸟画沉寂了近百年。明代初年至中期，院体工笔花鸟画逐渐复兴，几乎重现两宋画院时期的繁荣景象，其原因是多方面的。首先是唐、五代以及两宋时期工笔花鸟画成就巨大，不仅为明代前期工笔花鸟画的复兴提供了丰富的可借鉴的范本和相当成熟的程式化的绘制技法，而且奠定了人才基础。“靖康之难”后，北宋灭亡，赵氏在
读者欣赏 2019年3期2019-02-25
- 从色彩看院体花鸟画风之流变
Shaoying院体画是中国封建社会特有的一种艺术形式，它是代表古代宫廷贵族的审美趣味的一种绘画体系。院体花鸟画是院体画最为重要的艺术文脉，自诞生之始，院体花鸟画就与色彩有着不可分割的关系，其“体格高雅，彩绘精润”的设色风格，成为中国绘画史上独树一帜的艺术风貌。通过对院体花鸟画历史演变的追溯，从色彩语言的视角来探讨院体花鸟画风流变的内在动因和本质规律，这对重新审视和理解院体花鸟画艺术，更好地传承和发扬传统艺术形态的精髓都有着重要的意义。一、院体花鸟画色彩的
天津美术学院学报 2019年10期2019-01-10
- 杨柳青年画与宋代院体画的渊源
的作品，便被称为院体画。杨柳青年画是中国民间年画艺术的代表，它继承了宋、元绘画艺术传统。因为历史的发展和地理位置的特殊性，杨柳青年画这一民间绘画艺术深受院体画的影响，它既包含民间绘画幽默、甜俗的特点，又具备院体画工致、富丽的审美要素，二者和谐统一，高雅与通俗共生，是院体画与民间画相互渗透形成的中国传统民间绘画艺术的典范。一、院体画的兴衰院体画，狭义上指的是古代皇室宫廷画家的绘画作品；广义上则泛指包括宫廷绘画在内的，以及受到宫廷绘画影响的中国传统绘画的一个类
国画家 2019年4期2019-01-10
- 宋元山水画风格的嬗变
元交替之际，南宋院体山水向元代文人隐逸山水的过渡时期。南宋院体山水的刻露到元代文人山水画的萧散蕴藉，有一个过渡的过程，不可能一蹴而就，其中既有南北方文化的交流，也有绘画媒介改变的因素，也有以赵孟頫为首的江南士大夫阶层对绘画理念的影响与引导。本文试图从时代背景、材质、赵孟頫的绘画理念、元四家的笔墨对比等多个角度分析《归庄图》在宋元山水画风格转变中所起到的代表意义。东晋田园诗人陶渊明于晋安帝义熙元年（405）做了八十多天彭泽令即弃官归田，作《归去来兮辞》以明心
文物天地 2018年4期2018-09-28
- 品读
“经生”，宋有“院体”，明有“内阁诰敕体”，明季以来有“馆阁书”，并以工整专长。名家薄之于算子之诮。其实名家之书，又岂出横平竖直之外？推而上之唐碑，推而上之汉隶，亦孰有不平直者？虽六朝碑，虽诸家行草帖，何一不横是横、竖是竖耶？算子指其平排无势耳，识得笔法，便无疑已。永字八法，唐之闾阎书师语耳。作字自不能出此范围，然岂能尽。——清·沈曾植——这段文字是沈曾植关于“算子之诮”（算子即算珠）的反思。历来就有对书法“状如算子”的讥诮，相传王羲之论书曰：“若平直相似
江苏教育 2018年45期2018-08-10
- 《牡丹白鹇图》（明）吕纪， 184×99.8cm 中国画 中国美术馆藏
吕纪为明代院体花鸟画的代表人物，他的这幅《牡丹白鹇图》上部刻画斜出的数枝桃枝，桃枝上面盛开朵朵桃花，粉白可人。三只鸟雀栖于枝干，姿态各异，唧喳鸣叫，充满闹春的活泼之意。下部湖石间有白、红牡丹竞相争艳。立于湖石上的白鹇成为画面中心，它双目圆睁，俯看石下雉鸟，其尾羽在牡丹衬托下显得华美劲健。整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，体现出典型的皇室审美趣味。As a representative figure of academy-oriented flower
艺术交流 2018年1期2018-07-05
- 从宋代院体花鸟画看传统中国画的写实观
宋朝达到顶峰，而院体画写实的技巧也是突破了我国古典写实的顶点。宋朝的院体画鸟画在构思、画风等方面突破了传统花鸟画的绘画结构和风格，把形象确切、浓重典雅的绘画形式充分展现到画板上。本文通过对宋代的文人花鸟画、院体花鸟画以及当代和宋代花鸟画比较进行相关介绍和阐述，对宋代花鸟画的写实风格与技巧进行探讨，并将我国传统绘画的写实和创作内涵进行总结。一、宋代文人花鸟画的艺术特点（1）独特创新的意境。宋代花鸟画比较重要的特征是其文人崇尚自然，并且对写生较为重视。中国传统
东方教育 2018年12期2018-06-13
- 周臣的青绿山水画在吴门的影响
止了，代之以南宋院体画风，创建宫廷画院广招天下画师。明初的画院，曾有位来自吴地的画家——陈暹。陈暹（1405-1496年），字季昭，号云樵，吴县（今江苏苏州）人。艺画六十年，非古人无师，非定见无发，若限而不滞，若质而有味，亦艺之成者。性气悫简，不喜亲世事，寡出庭户，仕者请画多不予。弘治初年八十，诏赐冠带。善设色山水、人物，始学陈公辅，后变旧习，自成一家。若临仿古人，真赝难辨。暹以其业传周臣，臣又以其业传仇英。卒年九十二。据何良俊《四友斋丛说》记载，陈暹是明
文艺生活·中旬刊 2018年11期2018-04-08
- 浅析宋代院体小品花鸟画的风格样式
000）一、宋代院体小品花鸟画概述（1）理学影响下的宋代绘画与画院制度的设立宋代是中国历史上崇文抑武的朝代，文人对于国学概念有了新的追求体验，在这种文化背景下理学的昌盛无疑对当时的社会产生了巨大的文化思潮影响，这种影响同样也波及到了绘画，尤其显见的是程朱理学所提出的“格物致知”基本命题概念对绘画的能动作用，其基本含义是通过考察事物，从而获得智慧。宋代郭若虚的《图画见闻志》提及：“四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、包萼先后及翎毛诸禽形态名件。”这些言词都是作为当
丝路艺术 2018年1期2018-04-01
- 南宋院体工笔花鸟画的两种形态与审美倾向
000）一、宋代院体花鸟画的文化背景首先，宋太祖皇帝认为“浊世则武，治世则文”，制定了一系列重文轻武的治国策略，因此宋自立国初期就营造了良好的读书氛围，不仅君王要多读书、文臣多读书，还要求武臣也多读书，使整个宋王朝政治、文学、哲学、美术、科技异常发达，在这种思想潮流之下，宋人形成了新的哲学意识，即儒、道、释三家开始相互融合互补，出现了宋代理学，对后世的文学艺术发展产生了极大的影响，出现了一大批优秀的政治家、文学家、艺术家。这种“崇文”的传统思想也使皇家宫廷
艺术与设计·理论 2018年12期2018-02-11
- 院体画美学摭探
】极具东方语境的院体画，是中国古代美术史上的一座巅峰，也是中国画承上启下的舟载津梁。它承载着炎黄裔胄观照天地对话的思维模式，折射出宋人观看世界的方式，是两宋独有的话语情态和审美经验的直接呈现。本文从东方古典美学视域对两宋院体画进行美学分析，就院体画相关的理学美学、极简美学、实用美学等问题展开阐述，用美学的方式探寻院体画解读的更多可能性。【关键词】院体画；古典美学；意境；审美意蕴作为时代精神的文化表征，绘画反映着人类观照宇宙的方式和审美价值的追求。院体画皋牢
美术界 2017年8期2017-09-27
- 论明初宫廷画院与浙派的关系
，形成以复兴南宋院体绘画风貌的艺术潮流。这两个绘画群体之间的关系相互作用相互影响，错综复杂的交织在一起，你中有我，我中有你。掀起了明代早期的艺术创作风潮。浙派；宫廷绘画；南宋元代是蒙古族统治时期，统治者的文化程度都不高，在这近百年间统治者并不重视且不爱好绘画，加上科举制度的取消，画家多生活在民间。往日盛极一时的南宋宫廷绘画逐渐衰落了，直到1368年朱元璋推翻元朝政权，恢复了汉人统治，才逐渐复兴。洪武初年，由于政治需要加上明太祖本人喜爱绘画，故在民间搜罗了一
小品文选刊 2017年16期2017-08-28
- 宋代院体水墨花鸟画的发展状况探析
水墨花鸟画是宋代院体花鸟画的重要组成部分。文章通过对宋代院体水墨花鸟画作品及作者的分析，条理清楚地按线索进行梳理，总结出宋代院体水墨花鸟画发展的几个特点，且得出两宋时期的院体水墨花鸟画技法已经非常成熟的结论。关键词：院体；宋代；水墨花鸟画；技法从美术史观看，纯水墨花鸟画的成熟时期似乎是在元代，因为整个元代的墨色情怀，无论是在山水画还是在花鸟画都发挥得淋漓尽致。从现存的真迹看元代的墨花墨禽确实有很高的成就，然而水墨花鸟画真正发生、发展及成熟的重要时期却是在两
美与时代·美术学刊 2017年6期2017-07-31
- “文人画”与“院体画”言意之别
究“文人画”与“院体画”言意之别魏 辉1，2(1.陕西师范大学美术学院,陕西西安 710119；2.青海师范大学美术系,青海西宁 810008)“文人画”与“院体画”体现了中国绘画史中两种最为重要的绘画审美思想与艺术创作形态,对中国绘画艺术发展具有重要意义，其产生与发展过程中也各自体现出不同的时代审美内涵。“文人画”观在明代社会文化形态中的意义转变以及近现代绘画史研究中的涵义拓展，体现了其审美内涵的时代发展特征。“院体画”则是伴随着封建社会宫廷画院的产生出
陕西学前师范学院学报 2017年3期2017-03-28
- 从赵佶看宋代院体花鸟画
8）从赵佶看宋代院体花鸟画郑乐笑 （首都师范大学 100048）北宋统一，消除五代各国割据造成的分裂。宋代历代帝王对院体花鸟画的重视，也促使花鸟画在宋代达到了全盛时期，其中宋徽宗赵佶的影响甚大。本文主要从宋徽宗在绘画上的政策、其绘画的风格和他对宋代院体花鸟画的影响三个方面来论述的。宋代；赵佶；院体花鸟画；画学一、前言宋代院体花鸟画质朴而华丽，上承传统写实，下接文人写意，看重意韵高骨，注重对自然花鸟的刻画和深入理解。宋徽宗作为一位帝王艺术家，他的角色特殊而多
大众文艺 2017年11期2017-01-28
- 艺术社会学视角下宋代文人画产生的必然性
层以及同一时代的院体画派，探求这些种种因素与文人画产生之间的必然联系。这些社会因素都可以直接或间接的论证文人画产生的必然性。艺术社会学；宋代文人画；必然性一、宋代的社会结构与文人画的产生宋朝建国之初便创立了一整套中央集权政治体制。经历五次改革宋朝的重要决策机构最终形成了一宰辅制度。同时，宋太祖赵匡胤吸取前朝兴衰教训实行修文偃武的政策，将政权、军权以及财政大权最大程度上集中到朝廷，重用文官轻用武官，这种政策为文士集团的发展提供了先决条件。作为历史上唯一一个不
大众文艺 2017年9期2017-01-28
- 陈传席：当代国画现状堪忧 三十年来乏善可陈
刻的。今天，明清院体画备受市场热捧，常常拍出很高价格，在您看来，文人画与院体画的艺术价值有哪些差异？您更认可哪一种？陈传席：近现代学者常批评院体画柔媚细腻，也常把院画和院体混为一谈，其实并不准确。我做过详细的考证，五代、北宋有院画而无院体，院体画始于南宋李唐、马远、夏圭。南宋画家有家国之恨，怒发冲冠，故所作院体画，用大斧劈皴，气势磅礴，刚劲浓烈，发人振奋。但院体画就南宋最好，后来学南宋者，因为时代背景不相同，难得见好作品。而文人画讲究文雅，以儒道思想为精神
艺术品鉴证.中国艺术金融 2016年5期2016-08-08
- 李迪与《风雨牧归图》的画史意义
词：李迪；院画；院体；写实；再现本文为武汉理工大学自主创新研究基金“基础学科和人文社会科学创新资助项目”。公元9-11世纪的南北两宋之际是花鸟画发展的关键时机。花鸟画自从唐代成为独立画科以来就历经发展与整饬。一方面，由徽宗倡导的宣和体为花鸟画的写实精神树立了经典范本。另一方面，以文同、苏轼为首的文人画观开始影响画坛，强调“诗画同源”的文人画观为花鸟画向文人化以及诗意化方面转变指明了新的方向与评价体系。对此，学界已有客观评价：“在进入12世纪以后，宋徽宗一方
大众文艺 2016年3期2016-07-12
- 宋徽宗花鸟画的文人情趣
开始出现了独立于院体画家体制之外的文人画家，他们以苏轼、文同、李公麟、米芾等人为代表。苏轼很推崇唐代诗人、画家王维，曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”这段评论间接提出了文人画的品位意识，后世尊称王维为中国文人画的鼻祖。当徐黄异体在北宋经历了近百年，很多文人已经不再满足于院体画家精细、浓丽、写实的单一画风，而是偏向于更接近文人审美倾向的徐熙画风，《宋朝名画评》中说：“士大夫议为花果者，往往崇尚黄筌、赵昌之辈，盖其写生设色迥出人意，以熙
大观(书画家) 2016年3期2016-06-06
- 宋代行书发展的背景和行书观
二：一是从唐代“院体”书家吴通微入手而少创新，一是规模唐、五代先贤而乏格调，二者均以模仿为主。北宋中后期“宋四家”力矫时弊，转变了对书法的认识，重韵尚意，张扬个性。北宋末年至南宋，复古思想渐起，加以理学推助，排斥苏、黄、米的欹侧，这种复古思想启导了元代行书发展的方向。宋代；行书；书法观：院体：尚意两宋是行书兴盛时期。由于整个两宋时期的书法成就主要表现在行书领域，因此，宋代行书的发展状况在很大程度上反映了宋代书法的发展状况。宋代书法成就主要集中在北宋中后期，
阜阳职业技术学院学报 2016年3期2016-04-16
- 宋代院体花鸟画对纺织品纹样设计的借鉴
戴炤觉宋代院体花鸟画是中国绘画史上花鸟画创作最鼎盛的时期，本文旨在通过对宋代院体花鸟画的风格学习和研究，从中了解其绘画的构图和造型，重新审视如何在现代纹样设计中，把握中国传统绘画元素与现代时尚元素的结合。使宋代院体花鸟画的绘画元素为现代纺织品纹样设计所借鉴。宋代院体花鸟画的风格特征这是一个信息极其多元化的时代，我们更应从中国传统文化中挖掘最具有代表中国地域性、民族性的中国绘画元素为设计所用。宋代院体花鸟画作为中国绘画史上花鸟画创作最鼎盛的时期，更值得我们研
现代装饰·理论 2016年4期2016-04-14
- 宋代院体花鸟画的写生观
刘昌盛宋代院体花鸟画的写生观刘昌盛宋代院体花鸟画强调对客观对象的写实表现，这与宋代理学的“格物”观有着很大的关系。花鸟画发展到宋代，写实性达到了一个高峰，这一方面是由于当时的花鸟画家非常重视“格物”、重视形似，注重对花草鱼虫等客观自然万物的精准观察与体验，其写实性与表现力前无古人，对客观物象的再现可以说到了逼真的程度，有着类似标本挂图般的精准；另一方面，宋代院体花鸟画艺术又不仅仅满足于对客观自然的再现，作品中的艺术形象既符合客观物理又符合画理，同时又极具艺
国画家 2016年3期2016-04-08
- 多维的审美取向
——论宋代院画的皇家趣味和文人风致
210013）院体画，强调的是遵循“法度”，在对象描绘上注重写实严谨，在用笔上要求工整细腻，风格上体现华丽典雅。这种风格的形成直接受到了统治阶级的意志和审美趣味的影响。从画史中我们可以发现，不仅画院画家，相当多的官宦、贵族，甚至皇帝都擅长院体风格的绘画，这也是和他们的生活环境、教育背景、审美取向相符合的。虽然“院体画”与“文人画”之争一直存在，但在现实生活当中，文人画家与院体画家之间的交流还是较为频繁的，正是因为这种交流，使得宋代院体画当中也吸收了文人风
南京艺术学院学报(美术与设计) 2016年3期2016-04-08
- 为南宋院体“诗意画”一辩
——论高居翰《诗之旅》中的“视觉叙事”
0012)为南宋院体“诗意画”一辩 ——论高居翰《诗之旅》中的“视觉叙事”陈 芸(浙江外国语学院 中国语言文化学院,浙江 杭州 310012)美国艺术史家高居翰在《诗之旅：中国和日本的诗意绘画》一书中，通过对南宋院体画中“叙事元素”的提炼，将画中隐士的旅行生活概括为一种“理想的四段式叙事”，向读者呈现了一场精彩的“诗之旅”(“抒情的漫游”)。虽然他对画作的取舍带有较强的个人审美趣味，但他的研究纠正了之前对南宋院体画的不少误解，从院体画与皇家审美趣味、院体画
浙江外国语学院学报 2016年5期2016-02-15
- 宋元时期院体画与文人画题款艺术比较探究
的发展主要体现在院体画与文人画的并行发展。宋代统治者“性好艺文”，推行的“文治”政策、兴办画学等一系列举措，促进了此时绘画题款艺术在院体画中的发展。“有画迹可考，在画上题诗的，当推宋徽宗赵佶为第一人。”[1]510“上有所好，下则趋附”，在统治者的审美嗜好影响下，“诗书画印”的一体化模式得以迅速发展。文人画中，书法、文学修养深厚的苏轼等文人倡导“尚意”观，“诗画一律”等美学理论推动了宋代绘画倾向于文学性，以诗词入画成为风尚，文人绘画题款常用行楷，书写字数逐
太原学院学报(社会科学版) 2015年1期2015-12-25
- 院体花鸟玉雕为何这么热
鸟”与富贵精谨“院体花鸟”无疑是当下花鸟玉雕收藏热门。在艺术特点上，文人花鸟近似于写意绘画，而院体花鸟则更近乎工笔。从创作状态以及流派传统来说，文人写意画以随意随性为上，逸笔草草，不刻意求真，直抒胸臆，重在表达意境，且往往诗、书、画、印结合，呈现出“平淡天真，不装巧趣”的风貌。而定型于宋代朝廷画院的院体风格，则更倾向以一种严谨的状态去呈现一种纯粹的美感，就如同“学院派”画家们对于完美形式与工致技巧的追求。在表现题材上，两种风格泾渭分明，都在强调着各自的审美
中国收藏 2015年3期2015-05-26
- 两宋院体画研究在当代工笔花鸟画教学中的传承与发展
30000)两宋院体画研究在当代工笔花鸟画教学中的传承与发展王 帅(吉林艺术学院，吉林 长春 130000)我国古代的文化博大精深，不论是在书法方面还是在绘画方面。而两宋院体画是非常著名的。他不仅在当时是非常著名的，而且对于当代的工笔画教学也有着极大的影响。本文将简单介绍两宋院体画在当代工笔画教学中的传承与发展。两宋院体画；工笔画；传承发展中国作为文化大国，是世界文化建设的重要组成部分。中国的工笔画也是中国文化组成部分。而影响当代工笔画因素很多，其中，两宋
中国民族博览 2015年9期2015-01-31
- 宋代珍品《写神老君别号事实阌卷》赏读
的，它代表着宋代院体画的水准。《写神老君别号事实图卷》局部《写神老君别号事实图卷》局部《写神老君别号事实图卷》局部叁 老君故事中国古代有许多的神话故事。作为中国传统的宗教，道教故事广为流传，关于道教创始人老子的神话故事也是非常的经典。该幅作品描述了老子的前世今生，将他不同时代的别号以及形象描绘了出来。传说老子在上三皇时的别号是玄中法师，下三皇时为金阙帝君，伏羲氏时是欝华子，神农氏时为大成子，祝融时称广寿子，黄帝时是广成子，颛琐时是赤精子，帝喾时为禄图子，尧
影像技术 2014年5期2014-11-09
- 三生花草梦苏州
风，成为继宫廷“院体绘画”和“浙派绘画”后主流的代表性绘画流派，为后来“松江画派”、“金陵画派”、“虞山画派”、“娄东画派”、“扬州画派”等绘画流派的出现，提供了先导，对于我国明清乃至近现代的绘画发展产生了极为深远的影响。按照“吴门画派”发展的时间顺序，可以将其划分为以“明四家”及周臣等人活动为主的崛起开创期，以“明四家”第二代弟子活动为主的升华扩张期和以“明四家”再传弟子及其他苏州画家活动为主的绵延衰退期三个历史时期。“吴门画派”经过长期的发展，逐步确立
读者欣赏 2013年4期2013-04-11
- 宋代院体画对清代粉彩鼻烟壶的影响
，这就形成了北宋院体画独特的风貌。院体画在宋代高度发展的情况下，便顺理成章的成为当时画坛的主流，也成为中国画坛一直以来最有影响力的绘画艺术形式之一。它不仅在中国的绘画史上占有很重要的地位，而且在装饰绘画、器物造型等方面，都深深的影响到了中国陶瓷艺术的发展，清代的粉彩鼻烟壶就很好的继承和发展了这一点，它的很多方面都深受宋代院体画的影响。首先，粉彩鼻烟壶在绘制手法上主要采用的是工笔画的绘画技法，宋代的院体画又主要是以工笔画为主，所以粉彩鼻烟壶在用线、染色、构图
大众文艺 2013年7期2013-03-12
- 气韵生动 水墨苍劲——文人画与院体画之比较
画史中，文人画与院体画有很明显的区别，不论是艺术手法还是创作目的都有很多的对比，因此山水画作品也呈现出不同的风格。教学中讲授技法的同时，注重绘画思想的培养，可以多从历代名家作品中分析，提高学生的审美思想和对山水画的学习兴趣。本文将从山水画发展中对比文人画与院体画的不同，体会山水画的“水墨苍劲，气韵生动”。一、关于文人画与院体画概念文人画，也称“士夫画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。历史上以唐
名作欣赏 2012年15期2012-08-15
- 解读南宋院体花鸟画艺术特色
000)解读南宋院体花鸟画艺术特色张春霞(商丘师范学院 美术学院,河南商丘476000)中国花鸟画有着悠久的历史,宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期。北宋前期的花鸟画主要继承传统五代画风,画法多宗“徐黄”二体,而黄体“钩勒填彩,旨趣秾艳”的富贵意绪更为后世所尚。从宋初静谧安宁、细腻秾丽的“黄家富贵”之风到崔白的清雅韶秀,体现了宋代文化特点的独有风貌;从穷工极妍、典雅秾丽的北宋画院到南宋精工严谨的新颖体貌,无不诠释了宋代院体花鸟画的演变历程。南宋院体画承续北宋
湖北民族大学学报（哲学社会科学版） 2012年4期2012-04-12
- 院体花鸟画的情节性布局
内容摘要：通过对院体花鸟画中的经典图式以“情节性”概念为线索进行横向与纵向的比照，可以较清晰地看出院体花鸟画家在既定的审美规范下，以不同的精神诉求和形式面貌重新诠释“自然”这一主题。众多画家承接前贤的艺术精髓并探索与时代精神表达相契合的形式语言，由此形成各自独特的艺术面貌和多样化的创作思维方式。由此，文章以“情节性”概念将院体花鸟画分为若干角度加以分析，以期梳理出院体花鸟画多样化的创作方向。关键词：院体花鸟画情节性艺术面貌创作思维“院体花鸟画”通常从五代黄
艺术教育 2011年10期2011-12-19
- “画虽小，道宏之”
——姚华画论中“道”的审美阐释
他在比较文人画与院体画的区别时说：内家者，画之见解过重，矩律过严，所谓器也。外家者，以画之趣行，画之气以会在心之几，逆在天之几而已，如此者道也。 （《复邓和甫论画书》）[1]P48-49院体画（内家画）与文人画（外家画）的区别在于院体画太注重规矩与模式，呆板而无生气，有类于“形而下者谓之器”之“器”；文人画则以“会在心之几”而“逆在天之几”,它不受规则与程式的限制，遵循主体与外物的契合点——“趣”的引领，纳天地与人心于其中，恣意挥洒。正如姚华所言：“书画文
湖北经济学院学报·人文社科版 2011年6期2011-08-15